Pendant la guerre, elle se trouve dans le camp allemand de prisonniers de guerre de Weinsberg à partir de 1944. En 1945, elle se retrouve à Londres, où elle travaille pour l'UNRA, tout en suivant des cours de peinture et de dessin dans les musées londoniens. Arrivée au Canada en 1952, elle s'installe à Montréal et poursuit ses études de peinture à l'université Sir George Williams et au Musée des beaux-arts de Montréal, tout en occupant un poste de bibliothécaire chez Alcan. En 1959, elle organise avec Aleksander Oleśko-Ferworn le premier festival estival de peinture en plein air à Rawdon, dont elle devient la coorganisatrice permanente. La tradition de la peinture en plein air à Rawdon a survécu grâce à Agopsowicz jusqu'en 2008. À partir de la fin des années 1950, l'artiste participe à des expositions et contribue également à leur organisation. Elle fait partie du comité d'organisation de l'Exposition d'art polonais du millénaire, organisée en 1966 par le Congrès polonais canadien et l'Institut polonais des arts et des sciences de Montréal, à l'Université McGill. À l'occasion de l'EXPO 67, la peintre a exposé deux peintures à l'huile dans le stand polonais. En 1969, "Le 5 juillet, une exposition de peintures de l'artiste Daniela Agopsowicz a été inaugurée dans le salon du YMCA à Montréal. La peintre aime surtout peindre des fleurs, en utilisant des couleurs vives, ce qu'elle attribue à l'influence de son séjour au Mexique" ("Głos Polski").

Outre les fleurs, les thèmes des œuvres d'Agopsowicz sont les paysages, l'architecture des villes, les monuments sacrés et profanes. L'artiste, qui voyageait beaucoup, notait partout ses impressions sur papier, tenant une sorte de journal de peintre, qui comprend plus de 400 œuvres : dessins à l'encre et au fusain, pastels, aquarelles (aujourd'hui dans la collection privée de la famille de l'artiste).

En 1972, une exposition de Daniela Agopsowicz et Aleksander Oleśko-Freworn est inaugurée dans les locaux de l'Union nationale française à Montréal. Agopsowicz a présenté 35 œuvres :

"Fleurs et nature dominent, quelques abstraits, quelques robes peintes à la main par l'artiste. Il faut également souligner les travaux au crayon et à l'encre" ("Głos Polski").

En 1978, à l'occasion du congrès du Canadian Polish Congress - Polonia of Tomorrow - une exposition collective d'artistes polonais est organisée, au centre de Montréal, sur la Place des Jardins - Agopsowicz y présente trois aquarelles. En 1992, l'Institut de recherche canado-polonais a organisé une exposition de 70 artistes polonais à l'hôtel de ville de Toronto, présentant les œuvres de l'artiste. Sa dernière exposition a été une exposition individuelle au Musée de Joliette, en 1997, qui présentait des aquarelles de différentes périodes de son travail. La peinture d'Agopsowicz s'inscrit dans l'école du réalisme, basée sur l'étude de la nature et la fidélité aux détails. Dans ses pastels et aquarelles, représentant le plus souvent des paysages et des fleurs, l'artiste se réfère aux acquis coloristiques de l'impressionnisme - une palette vive, beaucoup de lumière, une recherche de l'harmonie des couleurs. Les dessins à l'encre témoignent d'une précision, d'une fidélité dans la représentation de l'environnement et d'un souci du détail. Avec son sujet de prédilection, les fleurs, Agopsowicz se permet de jouer avec les couleurs et les formes, en s'éloignant du semi-abstrait.

L'artiste a été l'une des fondatrices du Rawdon Art Circle et a été une activiste sociale au Centre d'Interprétation Multiethnique de Rawdon. Ses œuvres font partie de collections privées au Canada, au Mexique, en Belgique, au Royaume-Uni, en France et en Pologne (Archives de l'émigration à l'Université Nicolaus Copernicus de Toruń). L'artiste a reçu plusieurs prix pour sa contribution à la vie artistique et sociale.

Œuvres figurant dans le catalogue
Agopsowicz, D., "Fleurs", 1973, pastel sur papier brun, signé [D. Agopsowicz. 73], 38 x 52 cm, propriété de la famille de l'artiste (Marek Kwiatkowski, Montréal)
L'œuvre représente des fleurs exotiques, des strelicias - oiseaux de paradis, six "têtes" de fleurs dispersées sur un fond brun. La fidélité dans le rendu des formes et des couleurs s'allie à l'imagination de l'artiste, qui a créé une composition à la fois harmonieuse et expressive. Les becs des fleurs se tournent dans différentes directions, l'orange fortement accentué vibre, évoquant des langues de feu. Le vert, le brun, le violet et une trace de bleu atténuent la netteté de l'orange. L'absence de vase et la représentation globale des fleurs témoignent du désir d'utiliser la forme des oiseaux de paradis pour une interprétation picturale libre.