Le panneau homogène du vitrail, avec ses divisions verticales apparentes, "de couleur venimeuse" (comme l'a décrit le père Janusz Pasierb), forme en fait une grande image qui contient des références évidentes, même si elles ne sont qu'allusives, à l'iconographie apocalyptique. Le vitrail, ou plutôt un mur de polyester semi-transparent, a été commandé en 1972 par le père Józef Sadzik, figure éminente de la culture polonaise en exil, pour le Centre du Dialogue, un centre palotin parisien qu'il dirigeait. Le concept visuel de cette œuvre s'inscrit dans la continuité des explorations de Lebenstein en matière de peinture et de dessin à l'époque. Dans les années 1960, il peint dans des textures de plus en plus épaisses et variées des figures aux formes organiques, s'apparentant parfois à des êtres humains déformés. Le même bestiaire apparaît depuis lors dans ses graphiques, ses dessins et ses gouaches (souvent organisés en cycles, par exemple, plus tard, des illustrations de l'Apocalypse). Plus encore que dans ses peintures et ses graphiques, Lebenstein revient cependant dans ses vitraux parisiens à l'expérience de l'informel, en utilisant la spécificité de la matière dans laquelle il travaille. En effet, la peinture a été réalisée personnellement par l'artiste à partir d'une masse plastique, le polyester, selon une recette recommandée au peintre par Alina Szapocznikow. C'est peut-être grâce à cela qu'elle est dépourvue du littéralisme maniériste qui caractérisait son "bestiaire" graphique de l'époque. Seul vitrail de l'œuvre de Lebenstein, c'est probablement pour cette raison qu'il ne figure pas du tout dans l'histoire de cette technique, et qu'il n'y a qu'une place apparente (après tout, il n'a pas été créé dans le verre). Elle mérite pourtant d'y figurer pour des raisons à la fois technologiques et iconographiques.

Il s'agit d'une des œuvres d'art religieux les plus extraordinaires de la seconde moitié du XXe siècle. Entre 1983 et 1985, l'artiste a également réalisé les illustrations d'une édition de l'Apocalypse traduite par Czesław Miłosz, toujours pour les Pallottines de Paris, à l'initiative du père Sadzik. L'œuvre pour le Centre du Dialogue en 1972 marque le début d'un chapitre important dans l'œuvre de Lebenstein, avec des thèmes religieux (notamment des illustrations du Livre de Job). L'artiste avait, il est vrai, une attitude particulière à cet égard : "L'irréalisme est tout l'art, depuis le début du christianisme. Certains peuvent être scandalisés, mais c'est malheureusement le cas. Toute peinture religieuse est en soi une peinture surréaliste. (...) J'ai réalisé des vitraux pour le Centre du Dialogue, qui a joué un très grand rôle dans la culture polonaise. Des réunions s'y tenaient dans des périodes très difficiles, où les gens disaient leur propre vérité avec courage" (témoignage de l'artiste dans le film de P. Wejchert et J. Żamojdo "Jan Lebenstein - Meeting in the Studio", 1989).

L'une des figures du vitrail, l'Agneau, a été reproduite dans le fleuron de la pierre tombale de Lebenstein au cimetière Powązki de Varsovie.