August Zamoyski est une figure extrêmement intrigante, dotée de nombreux talents. Il aimait l'art et la vie. En plus d'être un artiste soucieux d'expérimenter les formes et les styles, il était également un athlète très apprécié. Qu'y a-t-il d'autre à savoir sur lui et pourquoi devriez-vous vous plonger dans son œuvre ? Nous répondons à cette question.

August Zamoyski (1893-1970 ) - né à Jablon, l'un des sculpteurs polonais les plus remarquables de la première moitié du XXe siècle. Il est issu d'une famille aristocratique bien connue. Après avoir obtenu son diplôme au lycée général Paweł Chrzanowski, il décide de poursuivre sa formation en Suisse et en Allemagne, où il suit un cours de dessin et où il rencontre Stanisław Przybyszewski - il rejoint alors le groupe expressionniste BUNT . Il s'installe ensuite à Zakopane, où il passe plusieurs années exceptionnellement créatives. Il s'installe ensuite à New York, puis à Paris. Il passe également 15 ans au Brésil - à Rio de Janeiro, il dirige sa propre école de sculpture - avant de revenir en France.

Au début de sa carrière, Zamoyski s'intéresse au formalisme - le groupe d'artistes de ce courant comprend également Tytus Czyżewski, Leon Chwistek et Witkacy , avec qui le sculpteur entretient à l'époque des relations étroites. Un exemple de sculpture s'inscrivant dans ce courant est "Ich dwoje" ["Les deux"], une œuvre inspirée du futurisme et de la danse moderne , qui a été créée dans de nombreuses variantes. En 1923, cependant, il décide de rompre ostensiblement avec cette esthétique et détruit spectaculairement plusieurs de ses sculptures lors d'un happening.

Plus tard, August Zamoyski commence à créer des œuvres dans l' esprit classico-réaliste , se concentrant principalement sur les portraits féminins, les nus et les œuvres inspirées par la nature. On peut dire que c'est à cette époque qu'il atteint la maturité artistique. À partir de 1950, une période de nouvel expressionnisme s'ouvre dans son œuvre, au cours de laquelle il crée des sculptures principalement sur des thèmes religieux . À cette époque, l'art devient pour l'artiste un espace d'expériences métaphysiques et en même temps un miroir montrant la profondeur et le mystère de l'homme.