Les œuvres d'Eugene Zak se trouvent dans des collections publiques et dans de nombreuses collections privées, dont la collection Tom Podl située à New York et d'autres situées à l'étranger.


Liste des œuvres d'Eugeniusz Zak dans les collections de musées (hors de Pologne) 1) "Pissenlit ", 1924. huile sur toile, 99,7 x 79,5 cm, signée : Eug.
Zak, National Gallery of Art, Washington, inv. no 1964.19.10

https://www.nga.gov/collection/artist-info.1986.html
Exposé A Group of Twentieth Century Paintings from the Chester Dale Collection, Department of Fine Arts, Carnegie Institute, Pittsburgh, 1931, no.

14
Publié Artur Tanikowski, "Eugeniusz Zak", Sejny 2003, ill.
153.
"Pittsburgh Post-Gazette" 7 mai 1931, n° 7 "Peintures européennes. An Illustrated Catalogue". National Gallery of Art, Washington 1985, p. 441.

Un trait caractéristique de l'œuvre de l'artiste était l'exécution de plusieurs versions du même motif, les différentes variantes des peintures ne différant que par des détails mineurs. C'est le cas du "Moine", dont une version presque identique subsiste dans une peinture datée de 1921 et conservée au Musée du district de Toruń. Les deux tableaux se caractérisent par une composition rythmique simplifiée et une composition harmonieuse des couleurs créant l'ambiance et l'arrangement harmonieux du tableau, ce qui le rapproche des hypothèses de "Rytm", un groupe dont Eugeniusz Zak était cofondateur en 1922.

2) "Fille en prière ", vers 1906, aquarelle, crayon, crayon noir, carton, 66,7 x 55,7 cm, signé : Eug.
Zak, National Gallery of Art, Washington, inv. no 1964.19.11 https://www.nga.gov/collection/art-object-page.50253.html

Publié par Artur Tanikowski, "Eugeniusz Zak", Sejny 2003, ill.

61. Les deux tableaux d'Eugeniusz Zak (points 1 et 2) proviennent de la collection du banquier et collectionneur d'art américain Chester Dale (d. 1962). Sa collection était principalement axée sur l'art français. La plupart des œuvres de sa collection de Paul Cézanne, Henri Matisse et Pablo Picasso, entre autres, se sont retrouvées à la National Gallery of Art de Washington, où elles ont été données en 1964, après la mort du collectionneur. Le groupe comprend également deux œuvres d'Eugene Zak achetées par Dale en 1929 à Paris.



3 "Le guignol ", vers 1925, huile sur toile, 54,5 x 65 cm, signée, El Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Argentine, inv. no. 2699

https://www.bellasartes.gob.ar/coleccion/obra/2699/
Publié par
Artur Tanikowski, "Eugeniusz Zak", Sejny 2003, p. 50.

"Paul Fierens incluye a Zak en un grupo de artistas denominado Les Stylisateurs", in Histoire de l'art contemporain : la peinture, René Huyghe (ed.), Paris 1935, pp. 293-298. L'œuvre, probablement réalisée entre 1923 et 1925, est un exemple caractéristique du travail ultérieur de Zak, dans lequel l'artiste se concentre sur des scènes de genre intimes et narratives, souvent inspirées de la vie quotidienne. La scène représente trois personnages - une femme, un enfant et un homme âgé - plongés dans l'atmosphère calme et chaleureuse d'un intérieur familial. La femme, assise dos au spectateur, joue avec une marionnette avec son enfant, tandis que l'homme âgé, portant un chapeau et un manteau distinctifs, semble travailler sur une autre marionnette.

La palette de couleurs du tableau est basée sur le rouge intense de l'arrière-plan, qui contraste avec les tons froids de vert et de bleu des vêtements des personnages, créant ainsi une composition harmonieuse et soulignant la chaleur émotionnelle de la scène. Les formes simplifiées et géométriques des personnages, typiques du style tardif de Zak, confèrent à l'œuvre clarté et élégance, tout en conservant une subtile profondeur émotionnelle. La composition est bien équilibrée : les personnages forment un triangle de composition qui conduit le regard du spectateur vers le centre du tableau, tandis que la porte ouverte à l'arrière-plan introduit une dynamique spatiale.

Le symbolisme de la marionnette et du jeu théâtral introduit une dimension interprétative supplémentaire, faisant référence au thème de la théâtralité de la vie, présent dans les autres œuvres de l'artiste. Le tableau, comme beaucoup d'autres œuvres de Zak, est un hommage aux relations humaines intimes et aux moments quotidiens, que l'artiste a dépeints avec tendresse et mélancolie. Sa fascination pour la ligne, si caractéristique de l'ensemble de son œuvre, se reflète ici dans les contours fluides et souples qui relient les personnages à leur environnement et confèrent à la composition une harmonie rythmique.

4 "Berger ", 1910-1911, huile sur toile, 116,8 × 81,8 cm, signé : Eug.
Zak, Art Institute Chicago, inv. no. 1931.519

https://www.artic.edu/artworks/9013/the-shepherd
Exposé New York, "International Exhibition of Modern Art (The Armory Show)", 17 février-15 mars 1913, cat. 15, 1913, cat.
233, comme Le Berger ; Chicago, The Art Institute of Chicago, 1913.
Chicago, The Art Institute of Chicago, "Exhibition of Paintings from the Collection of the Late Arthur Jerome Eddy", 1922.
Chicago, The Art Institute of Chicago, "Exhibition of the Arthur Jerome Eddy Collection of Modern Paintings and Sculpture", 1931-1932.
Hartford, Wadsworth Atheneum, "An Exhibition of Literature and Poetry in Painting since 1850", 1933. Chicago, The Art Institute of Chicago, "A Century of Progress :
Exposition de peintures et de sculptures", 1933. Chicago, The Art Institute of Chicago, "A Century of Progress :
Exposition de peintures et de sculptures", 1934.
Utica, NY, "Munson-Williams-Proctor Institute, 1913 Armory Show - 50th Anniversary Exhibition" 1963.
Varsovie, Musée national, "Eugeniusz Zak (1884-1926)", 2003-2004.

New York, New-York Historical Society, "The Armory Show at 100", 2013-2014.

Publications (voir la liste des publications https://www.artic.edu/artworks/9013/the-shepherd) Dans le tableau "Le berger", il présente une vision poétique et idéalisée de la vie pastorale. Probablement créée au début des années 1920, l'œuvre reflète la fascination de l'artiste pour les paysages idylliques, presque mythiques, dans lesquels les figures humaines interagissent harmonieusement avec la nature. Le personnage central, un berger vêtu d'une tenue jaune frappante, est agenouillé près d'un ruisseau sinueux auquel il boit de l'eau. La scène respire la paix et la rêverie, accentuées par les douces collines à l'arrière-plan et les couleurs chaudes du ciel du soir.

La composition est caractérisée par la simplicité et la clarté qui caractérisent le style mature de Zak. La silhouette du berger est définie par des lignes fluides et douces qui s'harmonisent avec les courbes douces du paysage. L'utilisation des lignes dans ce tableau n'est pas seulement un élément structurel, mais aussi un élément lyrique, créant un rythme qui guide le regard du spectateur tout au long de la scène. Des détails précis, tels que les fleurs éparpillées dans le champ ou les moutons qui paissent au loin, confèrent à l'œuvre un caractère idyllique.

La palette de couleurs de "The Shepherd" est harmonieuse. Le jaune intense de la tenue du berger contraste avec le vert luxuriant du paysage environnant, tandis que les tons chauds du ciel confèrent à la composition profondeur et intensité émotionnelle. Le tableau évoque un sens de l'équilibre et de la tranquillité, une expression de l'intérêt de Zak pour la création d'œuvres qui transcendent la modernité chaotique de son époque, en trouvant un lien avec les idéaux classiques de beauté et d'harmonie. Rappelant les motifs de la Renaissance et du néoclassicisme, il a été interprété dans un esprit moderne, caractérisé par des formes simplifiées et un accent mis sur l'impact émotionnel. "Le berger" témoigne de la capacité de Zak à tisser narration, symbolisme et sophistication esthétique en une vision artistique cohérente. Le tableau dépeint non seulement un moment de réflexion tranquille, mais aussi un lien durable entre l'homme et la nature.


5 "Autoportrait ", 1919, huile sur toile, 100 x 79 cm, Musée d'Israël, Jérusalem, inv. no. B53.09.5555

https://www.imj.org.il/en/collections/193667-0
Exposition

"Skin-Deep - Surface and Appearance in Contemporary Art", Musée d'Israël, Jérusalem, 1999.
Publié

Kamien-Kazhdan, Adina (ed.), Modernism in Dialogue : 20th-Century Painting and Sculpture in the Israel Museum, The Israel Museum, Jerusalem 2010. L'"Autoportrait" d'Eugène Zak est l'un des exemples les plus introspectifs et les plus expressifs de l'œuvre de l'artiste. L'œuvre a été créée en 1919, à l'époque où il vivait en Pologne et développait son style distinctif combinant néoclassicisme et influences modernes.

Dans la composition, Zak se montre en position assise, avec une légère torsion du corps et une expression pensive sur le visage. La figure se distingue par une noble simplification des formes et la subtilité des détails, comme la disposition des mains avec l'éventail et l'harmonie des couleurs. Le costume dans les tons de vert et de brun olive contraste avec le rouge intense de la chaise et le fond monochrome sombre. Cette combinaison de couleurs crée une atmosphère à la fois calme et mélancolique, typique de nombreux portraits de Zak.

La particularité de cet autoportrait est la linéarité de la forme et l'attention portée au rythme des lignes. Les contours du visage, des mains et du corps sont fluides et réduits, créant une qualité presque sculpturale à la figure. Comme dans ses autres œuvres, Zak utilise une lumière douce et un modelage délicat pour souligner subtilement le volume et la texture de la figure. Ainsi, les lignes ne définissent pas seulement la figure, mais apportent également harmonie et équilibre à l'ensemble de la composition.

La nature introspective du portrait est l'une de ses plus grandes forces. L'expression du visage donne une impression de tristesse et de réflexion. La position du corps, basée sur un geste naturel, souligne son authenticité et son intimité. L'éventail dans la main peut être interprété comme un symbole d'outils artistiques ou d'expression personnelle.

Cet autoportrait n'est pas seulement un témoignage de la présence physique de Zak, mais aussi un reflet de son moi intérieur - sensible, réfléchi et en quête.


6) "Le jeune buveur ", huile sur toile, 66,04 x 60,96 cm, signé : Eug Zak, Buffalo AKG Museum, inv. no. 1929:1

https://buffaloakg.org/artworks/19291-le-jeune-buveur Le tableau a probablement été réalisé entre 1910 et 1915, à l'apogée de la carrière de l'artiste, dont l'œuvre se caractérise par une combinaison de néoclassicisme et d'éléments symboliques. Le tableau s'inscrit parfaitement dans le style de l'École de Paris.

Il représente un jeune homme assis sur un simple tabouret de bois, tenant dans ses mains levées une cruche en forme d'amphore antique. Le geste du personnage est plein de tension, ce qui, combiné à son expression concentrée, confère à la scène un caractère symbolique. Le récipient qu'il soulève peut être interprété comme une métaphore du désir spirituel, de la quête de connaissance ou de la réflexion sur le destin.

La composition du tableau est équilibrée et son espace est construit avec un sens du rythme et de l'harmonie. L'arrière-plan, malgré sa simplicité, introduit une atmosphère de mystère grâce au contraste des bandes verticales sombres et des traces subtiles de texture. La figure est le point central de la composition, et ses contours expressifs ainsi que ses couleurs intenses lui confèrent une qualité sculpturale.

La palette de couleurs du tableau est expressive mais harmonisée. Zak a utilisé une palette de couleurs intenses, telles que des bleus profonds, des rouges chauds et des jaunes ocre, qui contrastent avec le fond neutre. L'utilisation de la lumière et de l'ombre est subtile, soulignant la douceur de la forme et le modelé délicat de la figure.

Comparé à ses paysages plus idylliques et arcadiens, tels que "Le berger", ce tableau est plus introspectif. Le tableau peut être interprété comme une méditation sur les désirs humains, la spiritualité ou une réflexion sur le moi intérieur.

7) "Mendiant aveugle ", 1925, huile sur toile, Musée d'art Mishkan à En Charod Me'uchad (Israël)

Publié par Artur Tanikowski, "Eugeniusz Zak", Sejny 2003, ill. 141 (seule photographie de l'œuvre provenant de la collection de l'IS PAN, aucune information sur la conservation de la peinture).

Exposé

"Trésors du Musée d'art Mishkan", Musée d'art Mishkan, 2022. La composition du tableau se concentre sur la figure d'un mendiant vêtu de rouge, dont émane une aura de souffrance et de solitude. Sa figure expressive et voûtée et sa main tendue attirent l'attention et suscitent la sympathie. L'arrière-plan est constitué de bâtiments simples mais aux couleurs intenses, qui soulignent l'isolement du personnage. Les bâtiments jaunes et rouges contrastent avec les parties sombres du tableau. Zak utilise un clair-obscur subtil pour donner à la figure du mendiant une qualité presque sculpturale, la mettant au premier plan. Les lignes et les formes sont expressives, ce qui est typique de son style, mais en même temps la composition a quelque chose d'un symbolisme mystique.

L'histoire du "Mendiant aveugle" fait partie du destin tragique et controversé des œuvres d'art saisies par les nazis pendant la Seconde Guerre mondiale. Le tableau a été volé pendant la Seconde Guerre mondiale à Paris par l'Einsatzstab Reichsleiter Rosenberg, une organisation nazie chargée de confisquer les biens juifs. Après la guerre, il s'est retrouvé en Israël dans le cadre d'un programme de donation d'œuvres d'art orphelines aux communautés juives. En Israël, le tableau s'est retrouvé dans la collection du musée Ein Harod, où il est resté oublié pendant des décennies quant à sa provenance.

La découverte d'un sceau nazi au dos du tableau par un étudiant polonais effectuant des recherches sur l'art pillé pendant la Seconde Guerre mondiale a permis d'identifier sa provenance. Cette découverte a jeté un nouvel éclairage sur l'histoire complexe des œuvres d'art pillées pendant l'Holocauste, soulignant l'importance de la recherche sur leur restitution. Sur ce sujet "Israeli museum hopes to solve mystery of looted painting", The Guardian, publication 2016, consulté en ligne https://www.theguardian.com/world/2015/dec/16/israeli-museum-hopes-to-solve-mystery-of-looted-painting

8 Untitled (male head) , gouache, 30,6 x 25,8 cm, signé : Eug.
Zak, Harvard Art Museum, inv. no. 1929.92

https://hvrd.art/o/310270
Exposé à

Chicago, The Art Institute of Chicago, '11th International Exhibition of Watercolors', 1931. Cambridge, Exposition non identifiée, Cambridge Fine Arts Guild, 1936.
Publié Agnes Mongan et Paul J. Sachs, 'Drawings in the Fogg Museum of Art', Cambridge 1940, no. 775, fig.

404

Gouache vert-gris et rose sur papier crayon noir
9 Sans titre (figure féminine) , dessin sur papier, 28,2 x 22,2 cm, The Metropolitan Museum of Art https://www.metmuseum.org/art/collection/search/489619

10 "Jeune Italien " , 1902, papier, crayon ; 21,5 × 17,0 cm, collection de Belgazprombank OJSC

https://artbelarus.by/ru/collection/4978.html?from_artist=1573
11) "Femme en robe longue " , 1902, papier, crayon ; 21,5 × 17,0 cm, collection OJSC Belgazprombank

https://artbelarus.by/ru/collection/4979.html?from_artist=1573
12) "Assis " , 1902, papier, crayon ; 20,8 × 16,5 cm, collection OJSC Belgazprombank

https://artbelarus.by/ru/collection/4980.html?from_artist=1573 Informations sur les publications et les expositions et informations sur les peintures basées sur des données provenant de catalogues de musées et complétées par l'auteur.

13) "Homme casqué ", 1906, aquarelle, papier, signé : Eug.

Zak/06, Institut polonais des arts et des sciences d'Amérique, New York. D'autres œuvres dans des collections publiques en dehors de la Pologne sont en cours de réalisation.



L'œuvre d'Eugeniusz Zak - une synthèse picturale de la tradition et du modernisme Les œuvres d'Eugeniusz Zak sont aujourd'hui reconnues comme l'une des réalisations les plus intéressantes de l'École de Paris.

Eugène Zak, également connu sous le nom d'Eugène Zak ou Eugène Zak, est né en 1884 à Mogilno, dans le gouvernorat de Minsk (aujourd'hui en Biélorussie), dans une famille juive assimilée. Sa vie et son travail se sont déroulés entre Paris, la Pologne, l'Allemagne et la Bretagne, et ses peintures lui ont valu une reconnaissance internationale comme l'un des artistes les plus importants de l'École de Paris.


V ie et éducation précoces Après la mort de son mari, la mère de Zak s'installe avec son fils à Varsovie en 1892, où ce dernier termine ses études secondaires et commence sa formation artistique. En 1902, il se rend à Paris pour étudier à l'École des beaux-arts dans l'atelier de l'académicien Jean-Léon Gérôme. Il se forme ensuite à l'Académie privée Colarossi auprès du Français Paul Albert Besnard, déjà impressionniste. En 1903, il se rend en Italie et visite notamment Rome et Florence. À la fin de la même année, il commence ses études à Munich dans l'école privée d'Anton Ažbe, un portraitiste d'origine slovène formé à Vienne et à Munich, dont l'œuvre peu prolifique conserve un esprit de maîtrise technique académique basé sur de solides analyses de l'anatomie, Son œuvre peu prolifique a conservé un esprit de maîtrise technique académique basée sur de solides analyses de l'anatomie, combinée à une certaine sensibilité impressionniste et non dénuée d'émotion expressionniste, et, dans sa période de maturité, également influencée par l'Art nouveau, et surtout son activité pédagogique a été appréciée au tournant du 20e siècle. Parmi les élèves d'Ažbe, on trouve principalement des étudiants d'Europe de l'Est, dont Wassily Kandinsky et Alexei Yavlensky ou le Polonais Zygmunt Rozwadowski. Dans son enseignement, il combinait un accent "servile", comme l'a rappelé Kandinsky, sur la compétence technique et la connaissance de l'anatomie, avec une ouverture à la stimulation de la vision artistique individuelle de ses élèves, qui, devant leur chevalet, devaient s'ouvrir à leur propre anatomie de la vision picturale.

Cela semble avoir eu une forte influence sur le développement du style individuel d'Eugène Zak
P aris et la Bretagne Zak retourne à Paris en 1904, où il fait ses débuts au Salon d'automne. Son talent est rapidement reconnu et, deux ans plus tard, il devient membre du jury de la section dessin de cette prestigieuse exposition. Il expose également au Salon des Indépendants et aux Tuileries. Entre 1906 et 1908, l'artiste voyage en Bretagne, notamment à Pont-l'Abbé, où il s'inspire des paysages et de la vie rurale.

À Paris, Zak participe à la vie de la colonie artistique polonaise et travaille avec la Société des artistes polonais. Son travail est rapidement reconnu : en 1910, une de ses œuvres est achetée par le gouvernement français pour le musée du Luxembourg et, en 1911, une exposition personnelle de ses peintures est organisée à la galerie Druet. En 1913, ses œuvres sont présentées au célèbre "Armory Show" de New York, et l'année précédente à l'exposition de la Société des artistes polonais de Paris. Et en 1914 à la Biennale de Venise.


C arrière internationale et vie de famille En 1912, Zak devient professeur à l'Académie de La Palette. En 1913, il épouse la peintre Jadwiga Kon, qui ouvrira après sa mort la célèbre Galerie Zak à Paris. Pendant la Première Guerre mondiale (1914-1916), il séjourne dans le sud de la France (Nice, St Paul-de-Vence, Vence) et à Lausanne, en Suisse.

En 1916, l'artiste et sa famille retournent en Pologne, s'installant à Częstochowa, la ville natale de sa femme, et il se rend souvent à Varsovie. En Pologne, il se lie avec les formalistes et cofonde le groupe "Rhythm". Pendant son séjour dans son pays natal, il expose beaucoup, notamment à Varsovie, où a lieu son exposition personnelle en 1917. En 1922, Zak quitte définitivement la Pologne.


S éjour en Allemagne et retour à Paris En Allemagne, Zak, qui est déjà un artiste reconnu, séjourne d'abord à Berlin, puis à Bonn, où il réalise des décorations intérieures pour la villa de l'architecte Fritz August Breuhaus. Il publie également des articles dans la prestigieuse revue "Deutsche Kunst und Dekoration", présentant les profils d'artistes qu'il apprécie. En 1923, il s'installe à nouveau à Paris, où il entretient des contacts sociaux avec Zygmunt Menkes et Roman Kramsztyk, entre autres. En 1925, la dernière exposition personnelle de l'artiste de son vivant a lieu à Paris, à la galerie Devambez.


L 'œuvre de l'artiste Eugeniusz Zak était un artiste dont l'œuvre se distinguait par une combinaison de traditions classiques avec une approche moderniste de la couleur, de la forme et de la composition. Il s'est inspiré de diverses sources, de l'art de la Renaissance italienne, avec une prédilection particulière pour les œuvres de Botticelli et de Léonard de Vinci, et de l'art allemand, en particulier les œuvres de Hans Holbein le Jeune et d'Albrecht Dürer, en passant par les symbolistes français tels que Puvis de Chavannes, jusqu'à l'influence de Cézanne, du début de Picasso et des nabistes. Sans doute influencé par ces derniers, son penchant pour les aplats de couleurs limités de manière nuancée apparaît dans son œuvre. Cependant, l'inspiration de l'artiste allait plus loin - sa fascination pour les lignes et l'harmonie de la Renaissance se mêlait aux influences des traditions de l'Extrême-Orient telles que les miniatures persanes, la porcelaine chinoise et les gravures sur bois japonaises. Ces influences sont évidentes dans la conventionnalité de ses paysages, ses contours délicats et ses compositions décoratives, qui confèrent à ses œuvres un caractère unique. Dans cette période de son œuvre, on retrouve l'influence de Pierre Puvis de Chavannes, déjà cité, mais aussi celle de Nicolas Poussin, évidente dans les scènes idylliques caractéristiques de la période d'avant-guerre de l'artiste. Mais ces diverses inspirations, son expérience munichoise et sa propre personnalité l'ont surtout ouvert à sa propre exploration, expérimentation et réflexion sur l'art en tant que phénomène intemporel.

Zak ne peignait pas d'après nature, il créait ses tableaux en atelier. Ses paysages et ses personnages sont le fruit de l'imagination de l'artiste, dans un monde arcadien idéalisé. Les protagonistes de ses tableaux sont des "gens libres" - pêcheurs, bergers, mères avec leurs enfants, comédiens ou danseurs, souvent représentés dans des poses théâtrales. Ces scènes idylliques, peintes dans une palette lumineuse, allient élégance et mélancolie. Entre 1923 et 1924, les thèmes de la maternité et les personnages avec des instruments de musique, tels que les pierrots, les arlequins et les danseuses, font leur apparition dans l'œuvre de Zak. À la fin de la Première Guerre mondiale, on observe dans son œuvre des thèmes de plus en plus pessimistes, et ses formes deviennent également de plus en plus stylisées, voire géométriques. Les peintures de cette période se distinguent par une palette de couleurs plus raffinée, dominée par les roses, les violets, les verts et les rouges, qui confère aux œuvres une nouvelle dimension esthétique. En même temps, ces scènes nostalgiques et pessimistes rencontrent une autre dimension de son œuvre, où émergent la maternité, l'intimité et une fascination pour la dimension heureuse de la vie.

Un élément important dans l'œuvre d'Eugeniusz Zak est la ligne, que l'artiste considère comme un outil de base pour organiser l'espace d'un tableau. Dans ses œuvres, la ligne a une fonction de contour et de délimitation, mais pas de modelage au sens classique du terme. Elle permet de créer des plans de couleur fermés et harmonieux. À cet égard, on peut s'inspirer à la fois de Wyspiański et de Van Gogh, qui ont également utilisé la ligne comme moyen d'ordonner les formes. Ses dessins et ses peintures témoignent également d'une fascination pour les maîtres de la Renaissance mentionnés plus haut et pour des artistes plus tardifs tels que Cézanne. La ligne, le rythme et l'harmonie sont pour lui les valeurs les plus importantes de l'art.

L'œuvre d'Eugène Zak se caractérise par plusieurs traits uniques. Ses compositions se caractérisent par leur caractère décoratif, où l'harmonie rythmique des formes et des lignes confère aux tableaux une valeur esthétique distincte, voire un allongement maniériste des proportions. La subtilité du clair-obscur est évidente dans la lumière délicatement modelée sur les traits des personnages, qui leur confère douceur et élégance. La linéarité est un autre trait de son style : des contours fluides et souples, parfois d'une finesse presque Art nouveau, sont un élément caractéristique de son œuvre. Enfin, la synthétisation des formes, c'est-à-dire la réduction des formes à des lignes simples mais expressives, est un aspect important de ses œuvres. Zak combine un amour classique des proportions avec une approche moderniste de la couleur et de la forme, créant ainsi un style propre mais inégal, qui le distingue sans aucun doute dans le cercle des artistes de l'École de Paris dans lequel il évolue. Il n'a pas succombé aux expériences de l'avant-garde, mais il ne s'est pas fermé au changement et aux nouveaux courants. C'est un artiste qui trouve la beauté dans le traitement de la tradition.

Ses tableaux sont volontiers exposés dans les galeries prestigieuses de Paris, Berlin, Londres ou New York, et reçoivent les éloges de la critique et des collectionneurs. L'achat d'une de ses œuvres par le gouvernement français pour la collection du musée du Luxembourg est un signe de son succès. Zak pensait que l'art n'est pas assigné à un moment donné, mais qu'il appartient à toutes les époques. Dans son carnet de notes, il notait : "Il ne faut pas en vouloir à l'art subalterne : "Il ne faut pas s'opposer à la subversion de quelque chose ou à la construction de quelque chose. Il n'y a pas d'inventions dans l'art. Cette croyance en l'intemporalité de l'art se reflète dans ses œuvres, qui combinent des proportions classiques avec une approche moderne de la composition.


I nspirations et influences L'œuvre d'Eugène Zak est variée et riche en inspiration. L'artiste s'est inspiré des œuvres des maîtres anciens tels que Botticelli, Léonard de Vinci, Holbein et Albrecht Dürer. L'harmonie et la linéarité, caractéristiques de l'art de la Renaissance italienne, sont particulièrement importantes pour lui. Parallèlement, il s'inspire des symbolistes, comme Puvis de Chavannes, et de ses contemporains, dont Cézanne, Picasso et les Nabistes. Les miniatures persanes, la porcelaine chinoise et les gravures sur bois japonaises ont influencé la subtilité de ses contours et la qualité décorative de ses compositions.

Dans les paysages souvent fantastiques et arcadiens de l'artiste, on peut voir une transformation des idées de Cézanne, qui traitait le paysage comme une construction de plans colorés. L'œuvre de Zak est dominée par des rythmes harmonieux et des formes décoratives, ce qui confère à ses tableaux calme et équilibre. En même temps, son œuvre est profondément réfléchie - la vision de la mort qui a accompagné sa vie a laissé son empreinte sur nombre de ses œuvres, les imprégnant de mélancolie et de mystère.


D éveloppement du style et expérimentation Au fil des ans, le style de Zak a évolué, passant de ses premières expérimentations avec les aplats de couleur et le rythme des lignes, à des compositions figuratives inspirées de la Renaissance, puis aux peintures plus abstraites et rythmées des années 1920. Dans des œuvres telles que "Judith" (1909) et "Printemps" (1912), la tentative de transformer les formes classiques en un langage pictural contemporain est évidente. En revanche, dans des œuvres plus tardives comme "Arlequin" (1922) et "Femme au cobra" (1923), l'artiste introduit des divisions de plans plus complexes et des couleurs plus intenses.

La coloration de ses œuvres s'est accentuée dans les années 1920, lorsque Zak a commencé à expérimenter des couleurs vives et contrastées. Ses œuvres de cette période, telles que The Player (1925) et Boy with a Guitar (1924), combinent l'intensité des couleurs avec la finesse des arrangements de lignes rythmiques, ce qui leur confère une qualité dynamique et expressive unique.


R elations avec d'autres artistes Eugène Zak était un membre important de l'École de Paris et était étroitement associé à des artistes tels que Leopold Gottlieb, Roman Kramsztyk, Mela Muter et Marc Chagall. Il était également ami avec des critiques d'art, dont Adolf Basler et André Salmon, qui soutenaient son travail et le promouvaient dans les cercles artistiques. En Pologne, il est cofondateur de l'Association du rythme des artistes polonais, qui promeut les idées du néoclassicisme et de l'art d'inspiration folklorique.


M ort et héritage Eugeniusz Zak meurt d'une crise cardiaque le 15 janvier 1926, à l'âge de 41 ans. Sa mort interrompt une carrière en plein essor - juste avant son décès, il devait occuper un poste de professeur de peinture à l'Académie des beaux-arts de Cologne. Des expositions rétrospectives posthumes de son œuvre sont organisées à Paris dans les galeries "Bing" (1926), "M. Bernheim" (1927), "Zak" (1936, 1938), ainsi qu'à Varsovie et Düsseldorf (toutes deux en 1926), New York (1927) et Londres (1929). La Galerie Zak, dirigée par son épouse, est devenue l'un des plus importants lieux de promotion de l'art à Paris, accueillant, aux côtés des œuvres de son défunt mari, des œuvres d'artistes tels qu'Amedeo Modigliani et Marc Chagall.

Les peintures de Zak, pleines d'harmonie, de lyrisme et de réflexion sur l'essence de la nature humaine, restent intemporelles et séduisent par leur subtilité, leur sens de la forme et leur profond lyrisme. L'œuvre de Zak est la preuve de la capacité de l'artiste à combiner magistralement diverses inspirations en un tout cohérent et unique. Zak a combiné tradition et modernité dans ses œuvres, créant des œuvres qui ont inspiré ses contemporains ainsi que les générations suivantes d'artistes.


M onument funéraire La pierre tombale d'Eugène Zak se trouve au cimetière du Montparnasse à Paris. Elle se distingue par sa forme austère et moderniste, caractéristique de l'entre-deux-guerres. Elle a probablement été réalisée peu après la mort de l'artiste en 1926. La structure de la pierre tombale est en pierre polie grise. Elle conserve une forme géométrique minimaliste. Elle se compose d'une pierre tombale à la tête de laquelle est placé un élément vertical en forme de bloc à section rectangulaire. Il s'agit d'un bloc massif dont la partie supérieure présente un renfoncement rectangulaire qui divise la forme en deux parties : une partie inférieure, solide, et une partie supérieure, plus ouverte visuellement. La niche a une forme simple et géométrique, encadrée à droite par un pilier qui s'étend vers le bas avec deux failles.

Sous la niche se trouve un bloc de pierre cubique sur lequel est gravée, au recto, l'inscription suivante : .

EUGENE ZAK / ARTISTE PEINTRE / 15 DECEMBRE 1884 / 15 JANVIER 1926. La niche contenait probablement un élément décoratif non conservé.

La pierre tombale porte des traces du passage du temps. La décoloration de la pierre due aux intempéries et les petits dommages superficiels tels que les rayures et les petites cavités sont visibles. Les inscriptions restent lisibles, bien que légèrement effacées.