Sculpture "Grande Toscano "
Paris
Créée en 1981, la sculpture "Grande Toscano" de l'artiste polonais Igor Mitoraj (1944-2014) représente un fragment de corps masculin coupé dans son intégralité : la moitié du visage, la moitié du torse, le bras gauche coupé. Une tête d'homme est encastrée dans le cadre de la fenêtre, tandis qu'un torse de femme mutilé et fragmenté est directement intégré à la sculpture située en dessous.

La sculpture "Grande Toscano" a été interprétée de multiples façons. Certains chercheurs soulignent le triomphe de la beauté sur la blessure et du tout sur le fragment exprimé dans l'œuvre de l'artiste.

Selon d'autres interprétations, la sculpture "Grande Toscane" est un hommage à la Toscane et à ses habitants, en se référant dans son style au sculpteur toscan de la Renaissance Donatello.

Elle est aussi parfois interprétée comme un témoignage de l'expérience personnelle d'Igor. En effet, la tête de femme est une image d'Alexandra, le modèle préféré d'Igor Mitoraj, avec qui l'artiste entretenait une grande amitié. La tête de femme, qui fait allusion au titre de la sculpture, peut également être un symbole de la Toscane elle-même, dont Igor est immédiatement tombé amoureux et qui lui était très proche.

La sculpture de la rue Bobrowiecka est le troisième exemplaire de la Grande Toscane. Les deux autres se trouvent à Paris et à Milan.

Matériau : bronze
Date de création : 1981
Compilation d'informations : Agnieszka Stabro

Sculpture "Testa addormentata "
Londres
Une tête humaine reposant sur le côté droit. L'artiste reprend le motif du bandage connu, entre autres, de la sculpture "Eros bendato", mais cette fois-ci, la tête est presque entièrement bandée. Seules la bouche caractéristique et une partie du nez sont visibles.

Le titre de la sculpture signifie "tête endormie". Igor Mitoraj ne met donc pas l'accent sur les bandages, qui sont un symbole d'asservissement, de contrainte, mais sur le besoin métaphorique de se déconnecter de la vie quotidienne, de la réalité, de s'endormir, ce qui peut également signifier la poésie, le désir de s'immerger dans la métaphysique.

Bien qu'enveloppée de bandages, c'est-à-dire en quelque sorte retenue, la tête n'évoque pas de sentiments négatifs chez le spectateur, au contraire. La bouche, dans un demi-sourire délicat, à peine suggéré, ainsi que la paix et l'harmonie qui se dégagent de l'œuvre, permettent de penser que la tête en question est plongée dans un sommeil agréable et paisible.

Matériau : bronze
Époque de création : 1983
Compilation d'informations : Agnieszka Stabro

Sculptures "Tyndareus "
Florence, Paris
Une tête d'homme géante au profil classique, encadrée dans une formule fragmentaire typique de l'artiste, suggérant les dommages d'un moulage ancien. Les sculptures en bronze de Mitoraj, qui font allusion dans leur forme à l'art antique et dont les titres renvoient à la culture et à la mythologie classiques ou à des associations italiennes générales, ornent de nombreux lieux publics et bâtiments dans le monde entier. Aimées précisément en raison de ces allusions, du matériau noble traditionnel, mais aussi et surtout appréciées pour la grande classe de leur artisanat sculptural, elles sont devenues un élément récurrent de la décoration urbaine. On les trouve particulièrement souvent à proximité de l'architecture de bureau froide du modernisme tardif, avec laquelle ils contrastent par leur traditionalisme apparent. La fonction "thérapeutique" des sculptures de Mitoraj dans de tels lieux a été brillamment décrite par le critique américain Donald Kuspit : "Il s'agit en quelque sorte d'une renaissance de l'esprit classique au milieu de l'absence de spiritualité et du déclin de l'esprit contemporains.

Les vastes espaces de l'esplanade du nouveau quartier de bureaux de Paris, La Défense, accueillent de nombreuses sculptures d'artistes contemporains de renom. En 2000, les œuvres en bronze de Mitoraj y ont été installées en trois points différents du quartier : Tindaro", "Icare et Icarie". L'initiative d'installer les sculptures à La Défense revient au marchand d'art parisien Jean-Gabriel Mitterand, dont la galerie JGM assure la promotion et la vente des œuvres de Mitoraj. Selon Joanna Sitkowska-Bayle, "les silhouettes en bronze moulé, imparfaites et mutilées, mais non dénuées de suggestivité et de force, offrent une sorte de contrepoint aux lignes parfaitement délimitées des gratte-ciel (...). Ils se dressent contre les façades lisses des immeubles comme des naufragés venus s'installer en terre étrangère".

A Florence, dans les Jardins de Boboli, près du Prato dei Castagni, se trouve une autre version de cette sculpture en bronze, réalisée en 1997 et offerte par l'artiste à la Galerie des Offices à l'occasion d'une exposition monographique organisée aux Jardins de Boboli et au Musée archéologique national de Florence.

Période de création : 1983, inauguration 2000
Compilation : Prof. Andrzej Pieńkos

Monument "Torso alato "
Greve in Chianti
Le monument "Torso alato" du sculpteur polonais Igor Mitoraj est situé sur la Piazza Matteotti à Greve in Chianti, en Italie. L'objet a été créé en 1985 et est en bronze.

Date de création : 1985

Sculpture "Grande Toscano "
Milan
La sculpture en bronze "Grande Toscano" d'Igor Mitoraj est située sur la place à côté de l'église Santa Maria del Carmine à Milan. Elle représente le buste d'un homme, avec une ouverture à la place du cœur, dans laquelle est placé le visage d'un muscle émotionnel, la tête d'Alexandra, une source d'inspiration de longue date pour l'artiste polonais. Directement sous la poitrine de l'homme, un torse féminin fragmentaire est incorporé dans la structure de la sculpture. La sculpture a deux copies jumelles, l'une à Paris et l'autre en Pologne. La Grande Toscane d'Igor Miroraj est l'hommage de l'artiste à Donatello, qui déborde sur la Piazza Del Carmine.

Période de création : 1986

Sculpture "Ikaria "
Paris, Syracuse
Icaria est une figure, appartenant à une galerie privée de héros qui n'existent pas dans la mythologie mais ont été inventés par l'artiste, aux côtés de Dea Roma (déesse de Rome) ou des chasseurs de gorgones. Interprétée comme la sœur ou l'épouse d'Icare.

Ikaria est une figure féminine, sans tête, mais dotée d'ailes. Elle est plus petite qu'Icare, son pied droit est tenu par une main étrangère. À sa cheville gauche est attachée une figure féminine sans bras, ni tête, ni jambes. Dans le torse et les ailes d'Ikaria, l'artiste a placé le pied d'une cage et dans celle-ci des fragments de têtes masculines, un exemple de déplacement souvent utilisé par Igor dans une même œuvre. Dans le sein d'Ikaria se trouve Méduse, ou la Gorgone mythologique. La silhouette de la sculpture est dominée par d'immenses ailes.

Dans la Défense, Ikaria et Icare se font face et dialoguent. Emprisonnés dans le quartier moderne de Paris comme Dédale et Icare en Crète par Minos, ils symbolisent le désir de ses habitants d'échapper à l'architecture vitrée et déshumanisée.

En Pologne, une autre version d'"Icare" (1996) se trouve dans une collection privée.

Elle se trouve également à Syracuse, au Castello Maniace.

Matériau : bronze
Époque de création : 1987
Compilation d'informations : Agnieszka Stabro

Sculpture "Centurione "
Bamberg
La sculpture, placée sur un piédestal, représente une tête masculine incomplète, ainsi qu'un fragment de cou. La tête est ébréchée selon un angle oblique et l'œil droit manque. Ce qui a été préservé, en revanche, c'est le nez classique, harmonieusement taillé, et la bouche figée dans un léger sourire, caractéristiques des œuvres de Mitoraj.

Le centurion du titre est un centurion, ou centurion, qui, dans la Rome antique, était un officier subalterne, commandant d'une centurie, la plus petite unité tactique d'une légion, composée de cent soldats. Les centurions étaient majoritairement composés des soldats les plus expérimentés et les plus distingués, car c'est sur eux que reposait la responsabilité principale du déroulement de la bataille.

Le "Centurion" d'Igor Mitoraj a été blessé au combat, mais il n'en reste pas moins beau et intrigant. Conformément à l'idée de l'artiste, la véritable beauté réside dans nos imperfections et nos blessures, plutôt que dans un idéal parfait et sans faille.

Matériau : bronze
Époque de création : 1987
Compilation d'informations : Agnieszka Stabro

Sculpture "Centauro "
Milan
La statue "Centauro" a été réalisée en 1990 et fait partie de la fontaine de la piazza Enzo Paci à Milan.

Date de création : 1990
Plus d'informations : https://www.polacywewloszech.com/2015/08/04/mediolan-pomnik-igora-mitoraja-centauro-odrestaurowany/

Sculpture "Per Adriano "
Santa Cruz de Tenerife
La sculpture dédiée à l'empereur Hadrien représente son favori bien-aimé, Antinoüs, qui mourut tragiquement dans les eaux du Nil. Le visage "Per Adriano" (traduit par "Hadrien"), créé en 1992, est situé sur la Plaza de la Isla de Madeira, dans le centre de Santa Cruz de Tenerife, aux îles Canaries. Il appartient à une série de sculptures dans lesquelles l'auteur se réfère à l'antiquité tout en introduisant des touches de modernité.

Période de création : 1992

Sculpture "Per Adriano "
La Haye
La sculpture "Per Adriano" ("À Hadrien") d'Igor Mitoraj a été créée en 1993. La première version de cette sculpture (1992) se trouve sur la Plaza de la Madera à Santa del Cruz, Ténériffe (depuis 1993). Le visage du jeune homme est une personnification d'Antinoüs, le favori et véritable amour de l'empereur Hadrien. Depuis 2001, la sculpture de La Haye se trouve sur un patio-plaza entre des bâtiments publics et résidentiels. Elle a été achetée grâce à des fonds publics et privés (promoteurs).

Date de création : 1993

Sculpture "Lumière de la lune "
La Haye
"Light of the Moon" d'Igor Mitoraj à La Haye est une sculpture en bronze recouverte de patine. Elle est située au sommet d'une dune blanche. Lorsqu'elle a été placée à cet endroit en 1994, c'était pour attirer l'attention sur le musée Beelden aan Zee qui venait d'ouvrir ses portes en contrebas. La sculpture indique non seulement l'emplacement, mais symbolise également le thème du musée, à savoir la sculpture moderne et contemporaine (internationale et nationale) avec le motif de la figure humaine sous tous ses aspects.

Période de création : 1994

Sculpture "Centauro "
Londres
L'une des sculptures préférées de l'artiste. Sa réalisation a duré au moins trois ans. Elle représente un centaure mythologique, mi-cheval, mi-homme, posé sur un piédestal sur lequel l'artiste a placé des fragments de bustes aux têtes bandées. Dans l'un des bustes, un médaillon avec le visage d'une Gorgone. Sous les sabots du Centaure, un torse d'homme incomplet, sans tête et sans jambes, avec, peut-être, la tête de Méduse arrachée du bouclier. La surface de la sculpture est enrichie de nombreux éléments d'autres sculptures créées dans des cages, par exemple le semi-profil d'un visage, qui rappelle celui d'un artiste, ou un torse de femme. Sur la musculature du torse masculin, un fragment d'armure en fer-blanc avec la tête de Méduse.

L'artiste lui-même a déclaré qu'en créant le Centaure, il voulait éviter à tout prix le maniérisme du XIXe siècle du cavalier ou du cheval. Au lieu de cela, il a créé une forme classique avec une touche contemporaine inscrite.

La sculpture combine parfaitement les traits caractéristiques du style de Mitoraj. La figure mythique, symbole de force et de bravoure effrénée, est imparfaite, mutilée et incomplète dans la représentation du sculpteur polonais. Les bras mous du "Centaure" sont un autre motif populaire dans l'œuvre de Mitoraj. Le torse du Centaure s'inspire également de Michel-Ange, de l'Antiquité et de la mythologie.

Matériau : bronze
Période de création : 1994-1995
Compilation d'informations : Agnieszka Stabro

Sculpture "Centaure "
Pietrasanta
La statue en bronze du Centaure, sur un petit socle en pierre, se trouve un peu cachée sur une place à l'arrière du bâtiment historique de la mairie, près de la cathédrale. Typique de l'œuvre de Mitoraj, elle s'inscrit parfaitement dans le paysage d'une ville d'artistes toscane : un torse quasi-antique, un centaure mythologique sans bras et des fragments de bustes sculptés sur le socle, qui font penser à une collection de pièces antiques.

Le sculpteur s'est installé à Pietrasanta à la fin des années 1980 et y a créé un atelier. Située près de Carrare, la ville est célèbre pour ses tailleurs de pierre, spécialisés dans le travail du marbre, ainsi que pour ses excellentes fonderies de bronze. De nombreux artistes de différents pays y ont travaillé et vécu, notamment Fernando Botero, dont les sculptures se trouvent dans la ville, à proximité de l'œuvre de Mitoraj. Le sculpteur polonais a également réalisé des décorations picturales dans l'hôtel de ville et des sculptures dans l'une des églises de la ville. Il a repris le motif du Centaure à plusieurs reprises dans son œuvre, une version a par exemple été exposée devant le Cloth Hall de Cracovie lors de la grande rétrospective de Mitoraj en 2005, une autre a été installée en 2003 dans le quartier de Canary Wharf à Londres. À Milan, une œuvre a été réalisée en 1991. Fontaine du Centaure". La sculpture de Pietrasanta présente des caractéristiques typiques du "classicisme conceptuel" de Mitoraj, fonctionnant avec des associations faciles et des paradoxes formels qui les ébranlent. La statue de bronze apparemment antique, qui renvoie à la stylistique des sculptures grecques de l'époque classique, est enrichie (ou appauvrie) par diverses insertions et découpes absurdes : un trou carré avec une tête humaine dans le flanc du cheval, un fragment ressemblant à une armure qui glisse du piédestal, des têtes collées dans le socle, une lance debout en dépit de l'absence des mains qui devraient la tenir.

Date de création : 1995
Compilation : Prof. Andrzej Pieńkos

Sculpture "Eros bendato "
Pietrasanta
La sculpture représente la gigantesque tête masculine du dieu grec de l'amour, Eros, placée sur son côté droit, creusée au milieu.

La sculpture se caractérise par la beauté et la régularité des traits du visage. La beauté calme et digne qui émane de la forme classique est brisée par les orbites inachevées et creusées, le visage voilé et bandé. L'apparition de bandages est un motif très fréquent dans l'œuvre de l'artiste.

La tête blessée d'Eros est parfois interprétée comme un symbole de souffrance, ainsi que de l'effondrement de la civilisation moderne. Son vide peut nous inciter à le remplir de valeurs et de sens.

La figure d'Éros a été transformée à de nombreuses reprises par Igor Mitoraj. L'artiste a utilisé différents matériaux (bronze, travertin, marbre blanc) pour la sculpture et a recouvert leurs surfaces de différentes textures.

Les sculptures "Eros" les plus connues sont "Eros bendato screpalato" ou "Eros alato con mano" (torse féminin avec des ailes, une main l'entourant à gauche).

Matériau : bronze
Période de création : 1999
Compilation d'informations : Agnieszka Stabro

Sculpture "Ikaro" dans le quartier de la Défense
Paris
Figure masculine sur un piédestal. Le poids du corps repose sur la jambe droite, la jambe gauche étant tendue, ce qui donne l'illusion du mouvement. L'artiste a obtenu une harmonie dans la sculpture grâce à l'inclinaison de la tête, aux jambes clairement musclées et au torse antique du protagoniste, dont les proportions sont parfaites. Le contraste est créé par l'éclatement de l'arrière de la tête et l'absence de bras. Contrairement à l'imagerie culturelle populaire, l'Icare d'Igor Mitoraj est dépourvu d'ailes.

Interprété comme une métaphore de la souffrance, Icare, situé dans un quartier moderne de banques et d'entreprises rempli de gratte-ciel contemporains, peut également symboliser le désir de l'homme d'échapper à la vie quotidienne mécanisée et à la modernité, vers la liberté et l'insouciance, ainsi que le désir de se libérer des pièges de la routine et de la répétition.

Comme pour Eros, Igor Mitoraj aimait beaucoup utiliser la figure d'Icare : Ikaro screpalato (1998), Ikaro (1998), Ikrao grezzo (1998), Ikaro (1999), Ikaro alato (2000).

La sculpture "Ikaro alato" est visible à Varsovie (Żoliborz, 4 Wybrzeże Gdyńskie Street, devant le Centre olympique). "Ikaro alato", contrairement à la sculpture "Ikaro", a une aile (côté droit).

Matériau : bronze
Date de création : 1999
Compilation d'informations : Agnieszka Stabro

Fresques "Aube" et "Crépuscule "
Pietrasanta
Les deux fresques "Aube" et "Crépuscule" d'Igor Mitoraj, réalisées en 2000, se trouvent dans la Sala Consiliare du Palazzo Communale de Pietrasanta (adresse exacte : piazza Matteotti 29, 55045 Pietrasanta). Elles représentent des silhouettes bandées (deux et trois) montrées jusqu'à la taille.

Date de création : 2000

Sculpture "Tindaro Screpolato" dans les jardins de Boboli
Florence
La sculpture "Tindaro Screpolato" d'Igor Mitoraj se trouve dans les jardins de Boboli à Florence, où elle est la seule œuvre contemporaine. Réalisée en bronze. Créée en 2002 à la suite d'une exposition consacrée à l'œuvre de l'artiste.

Période de création : avant 2002

Sculpture "Eros "
Bamberg
La sculpture représente la tête abîmée d'Eros, le dieu grec de l'amour. Elle a été réalisée en bronze. Elle se trouve à Bamberg depuis 2002.

Période de création : 2002

Sculpture "Dea Roma "
Rome
L'artiste a sculpté la "Déesse de Rome" en travertin de Tivoli. La tête de la déesse, qui pèse plus de 100 kg, s'est dressée sur la Piazza Monte Grappa le 16 septembre 2003. L'œuvre est également une fontaine : des larmes coulent sur le visage de la déesse.

Période de création : 2003
Plus d'informations : https://www.voiceofrome.com/2018/03/06/igor-mitoraj-i-jego-dea-roma-w-holdzie-wiecznemu-miastu/

Bas-relief "Porte Angélique "
Rome
Le bas-relief, placé sur la porte de la basilique Notre-Dame des Anges et des Martyrs, représente deux moments clés du christianisme : l'Annonciation et la Résurrection. Il a fallu deux ans à l'artiste pour réaliser cette sculpture, dédiée à Karol Wojtyla.

La porte, conçue et réalisée par Igor Mitoraj, se compose de deux ailes, séparées par d'étroits piliers en briques, avec une niche en briques au milieu. La surface plane de la porte a été recouverte d'une patine verte et rouille.

Sur l'aile droite du relief, l'artiste a placé les figures de l'archange Gabriel et de Marie, selon la convention des statues antiques. Marie est vêtue d'une étoffe mouillée qui lui colle au corps, en référence aux déesses grecques de l'époque hellénistique et au style de la "robe mouillée" alors en vigueur, qui mettait en valeur la beauté du corps.

L'archange Gabriel a le torse d'un jeune Grec.

Sur l'aile gauche de la porte, Mitoraj place le Christ, dont tout le corps est profondément transpercé par une croix.

Dans l'archivolte, six têtes (témoins, gardes, martyrs). Dans la partie inférieure de l'aile, sous la figure du Christ, d'autres têtes, certaines bandées.

La "Porte angélique" capture la beauté de l'antiquité et fait symboliquement référence au christianisme.

Certains spécialistes voient dans la "Porte angélique" une référence à une icône.

Matériau : bronze
Date de création : 2006
Compilation de l'information : Agnieszka Stabro

Relief "Annnciazione" au-dessus du portail de la Chiesa di Sant'Agostino
Pietrasanta
Le relief, placé dans l'archivolte au-dessus du portail de l'église de Sant'Agostino, reprend les motifs et les figures connus de la "Porte Angélique" de la Basilique de Notre-Dame des Anges et des Martyrs. Sur le côté gauche du relief, l'artiste place Marie sous les traits d'une déesse grecque de l'époque hellénistique. En face d'elle, le Christ est représenté sous les traits d'un jeune Grec dont le torse est transpercé par une croix. Contrairement aux "Portes des anges" de Rome et de Varsovie, l'ange, en l'occurrence l'archange Gabriel, est un personnage de petite taille, presque microscopique. Il se trouve dans la partie supérieure gauche de la composition. Son image a été réduite à une tête avec des ailes.

Matériau : bronze
Période de création : 2013
Compilation de l'information : Agnieszka Stabro

Sculptures dans la Basilique de Notre-Dame des Anges et des Martyrs
Rome
Les œuvres d'un sculpteur polonais sont visibles sur la Piazza della Repubblica à Rome. Sur les battants des portes de la basilique se trouvent deux sculptures en bronze doré. En entrant dans la basilique, à droite, se trouve une sculpture en marbre du même artiste. La sculpture "Saint Jean-Baptiste" représente la tête décapitée de Jean-Baptiste, déposée sur un plateau à la demande d'Hérode.

Les sculptures "Centaure", "Dédale", "Centurion" et "Icare ailé "
Pompéi
Parmi les ruines de l'ancienne ville de Pompéi se trouvent quatre sculptures d'Igor Mitoraj : "Centaure", "Dédale", "Centurion" et "Icare ailé". En 2016, une exposition de 30 œuvres de l'artiste y a été organisée.

Pour plus d'informations : https://www.polacywewloszech.com/2017/04/21/dedal-igora-mitoraja-pozostanie-na-zawsze-w-pompejach/ ; https://culture.pl/pl/galeria/igor-mitoraj-prace-galeri

Sculpture "Ange déchu" sur la Place des Miracles
Pise
La sculpture "Fallen Angel" d'Igor Mitoraj est située sur la Place des Miracles à Pise, en Italie. L'œuvre du célèbre artiste polonais a été réalisée en bronze. Elle représente un torse masculin ailé, posé sans piédestal sur l'herbe.

Tête de Jean-Baptiste dans la basilique Notre-Dame des Anges et des Martyrs
Rome
La tête de Jean-Baptiste réalisée par Igor Mitoraj se trouve dans la basilique Notre-Dame des Anges et des Martyrs à Rome. La sculpture est réalisée en pierre blanche, dans le style typique de Mitoraj.

Sculpture "Icare "
Syracuse
Dans la ville de Syracuse, en Sicile, en Italie, se trouve une sculpture d'Igor Mitoraj intitulée. "Icare". L'œuvre est en bronze recouvert de patine. Elle représente un personnage androgyne, ailé et sans tête, placé sur un piédestal.

Sculpture "Daedalus "
Pompéi
La sculpture "Daedalus" d'Igor Mitoraj à Pompéi. Une exposition de 30 œuvres de l'artiste s'y est tenue en 2016.

Sculpture "Centauro "
Pompéi
La sculpture en bronze "Centauro" d'Igor Mitoraj est l'une des quatre œuvres de l'artiste (avec "Dédale", "Centurion" et "Icare ailé") exposées à Pompéi. En 2016, une exposition de ses 30 œuvres y a été organisée.

Sculpture "Chute d'Icare "
Agrigente
Une photo de la sculpture gagnante du concours "Patrimoine sans frontières" de l'Institut Polonica en 2024.

Les sculptures d'Igor Mitoraj, telles que "La chute d'Icare", font référence aux proportions classiques - ce qui est durable et intemporel. Elles représentent des personnages aux traits anciens, mais abîmés, comme s'il s'agissait de reliques de l'antiquité, sorties de l'oubli. Elles recèlent à la fois une beauté et une tragédie certaine, capables d'évoquer l'effondrement des grandes civilisations, mais aussi des ambitions humaines. Elles prennent une signification particulière, dans un monde où les médias numériques renforcent la fragmentation de l'identité, partagée entre le travail, la famille et d'autres activités.

L'ambition et les limites des possibilités humaines
"La chute d'Icare" n'est pas seulement un hommage à un mythe ancien, mais une réflexion sur la condition humaine. En utilisant le symbolisme du mythe d'Icare, Mitoraj transmet un message universel sur les aspirations et les ambitions humaines, ainsi que sur les limites inévitables auxquelles tout être humain doit faire face. La figure d'Icare, qui symbolise à la fois le courage et la fierté, devient dans ce contexte une métaphore de la condition humaine, qui oscille constamment entre le rêve de repousser les limites et la conscience de ses propres limites.

L'histoire d'Icare, qui dans son ambition s'est élevé trop haut, devient l'histoire du désir humain d'aller au-delà de ce qui est possible, de transcender les limites, à la fois physiques et mentales. Il s'agit d'une caractéristique fondamentale de la nature humaine : la quête de l'inconnu, le désir d'explorer de nouveaux horizons, au sens propre comme au sens figuré. Dans la mythologie, Icare représente non seulement l'idéalisme de la jeunesse, mais aussi l'insouciance et l'incompréhension de ses propres limites, ce qui a conduit à sa chute tragique.

La sculpture d'Agrigente représente une figure humaine fragmentée et partiellement endommagée. Ce caractère fragmentaire représente à la fois l'héritage antique et la fragilité de la destinée humaine, à l'instar des ruines des temples antiques parmi lesquels elle se trouve. Dans une certaine perspective, cette juxtaposition de l'harmonie et du délabrement - de la beauté et de la destruction - confère à l'œuvre de Mitoraj une dimension métaphysique ; la figure, dépouillée de son contexte d'origine, aspire à devenir un fragment de quelque chose de plus grand qui n'existe plus.

Orgueil et châtiment
La sculpture de Mitoraj fait allusion au concept d'hybris, ou orgueil démesuré, qui, dans la Grèce antique, conduisait souvent au malheur. Icare, ignorant les avertissements de son père Dédale, s'est élevé trop haut, et les rayons brûlants du soleil ont fait fondre la cire de ses ailes. Cette histoire nous enseigne les conséquences de la désobéissance aux lois naturelles et comment l'orgueil démesuré peut avoir des conséquences tragiques.

Dans le contexte de la condition humaine, l'orgueil démesuré n'est pas seulement synonyme d'ambition excessive, mais aussi de désir de contrôler le monde qui nous entoure. L'homme moderne, armé de la technologie et de la science, est de plus en plus confronté à des défis qui dépassent ses capacités. Cependant, Mitoraj se demande si l'homme, comme Icare, n'est pas parfois trop confiant, essayant de s'élever trop haut, sans tenir compte des limites naturelles et des conséquences de ses actes.

Sculpture dans la Vallée des Temples - controverse
L'emplacement de la sculpture dans la Vallée des Temples à Agrigente n'est pas une coïncidence. Il s'agit de l'un des sites archéologiques les plus impressionnants au monde, inscrit au patrimoine mondial de l'UNESCO. Il abrite les vestiges monumentaux d'anciens temples grecs dédiés à différents dieux. Installée en 2011, à l'occasion d'une exposition d'œuvres d'Igor Mitoraj, puis donnée à la ville, elle a inscrit durablement ( ?) son emplacement, mais en le décontextualisant visuellement. Ce changement, qui aurait pu s'expliquer par le fait que l'exposition temporaire - comme on peut le lire dans les déclarations critiques - devient permanente, soulève une certaine inquiétude quant à sa légitimité. D'où les voix qui s'élèvent depuis des années pour réclamer son déplacement.

"La chute d'Icare peut être lue comme un rappel de la chute des grandes civilisations, tout comme les ruines antiques au milieu desquelles la sculpture est placée. À l'instar de la Grèce antique et, en partie, de Rome, dont les temples et les statues ne subsistent qu'à l'état de fragments de leur gloire passée, Icare devient un symbole de ce qui passe avec le temps. Cependant, il ne manque pas de voix pour dire que cette monumentalité, surtout à cet endroit, est écrasante, qu'elle renverse l'ordre du lieu et que les ruines anciennes ne sont plus qu'un arrière-plan pour le présent. Les détracteurs des sculptures de Mitoraj soulignent que, même si l'on ne peut nier leur qualité artistique, leur beauté, ou peut-être simplement leur joliesse, elles sont avant tout axées sur le spectaculaire. En particulier dans le monde des ruines anciennes, elles deviennent des "nains de jardin", mais dépouillées de leur immédiateté - à leur manière charmante. Elles sont accusées de devenir davantage une évasion "vers le sens", quelque peu à l'aise dans leur généralité en tant que reflet de l'humanité plutôt que d'aborder des questions beaucoup plus pertinentes pour le présent.

Compilation d'informations : Bartłomiej Gutowski