Wojciech Fangor est l'un des artistes polonais les plus reconnaissables du XXe siècle. Son parcours artistique est riche en rebondissements fascinants. Les œuvres de Fangor ont trouvé leur place dans le canon de l'art réaliste socialiste, et son étude de l'espace de 1958, préparée avec Stanisław Zamecznik, a été un précurseur d'activités similaires dans l'art mondial. L'auteur s'inscrit durablement dans l'histoire de l'art polonais de l'affiche, étant l'une des principales figures de ce que l'on appelle l'école polonaise de l'affiche. Cependant, c'est une exposition personnelle au musée Guggenheim en 1970, qui témoigne à elle seule de la position qu'il a acquise dans l'art new-yorkais, qui a cimenté son rôle comme l'un des précurseurs de l'op-art. En 1965, il est invité à participer à l'une des expositions les plus importantes dans cette direction, "The Responsive Eye", organisée au Museum of Modern Art (MoMA) de New York sous la direction de William C. Seitz. Seitz. Deux autres artistes ayant des liens avec la Pologne, Julian Stanczak et Richard Anuszkiewicz, ont également participé à cette exposition. Visitée par plus de 180 000 personnes, l'exposition a connu un grand succès et est considérée comme le début de l'op-art américain.

Les débuts artistiques de Fangor ont eu lieu lors d'une exposition en 1949, où, à l'aube du réalisme socialiste, il a présenté une peinture d'influence nettement cubiste. Cependant, le réalisme socialiste a orienté son art vers d'autres voies. Parmi les œuvres de cette période, une place particulière est occupée par "Mère coréenne" et "Figures", qui sont non seulement parmi les meilleures œuvres de la période, mais qui sont également contestables par leurs contextes ambigus, qui semblent se développer dans la peinture auto-ironique de 1953, représentant le Palais de la culture et de la science en train d'être transporté, qui semble inversée à première vue. S'éloignant du réalisme socialiste, il cherche, comme beaucoup d'autres, un espace de sécurité dans l'affiche. Son affiche pour le film de René Clément Les murs de Malapaga (1952) lui vaut un prix à l'Exposition nationale de l'affiche.

En 1958, avec Stanisław Zamecznik, ils préparent l'installation spatiale "Étude de l'espace" dans le salon aujourd'hui disparu de "Nowa Kultura", découvrant comment des arrière-plans dispersés permettent la construction d'un espace d'image dynamique. En fin de compte, les artistes ne les ont pas traités comme des compositions indépendantes, mais ont proposé une sorte d'environnement. Vingt toiles disposées dans la pièce ont créé des relations spatiales complexes, créant une sorte d'œuvre ouverte. Les artistes ont présenté une autre exposition consacrée à l'étude de l'espace au Stedelijk Museum en 1959.

En 1961, Wojciech Fangor décide de quitter la Pologne. Il se rend d'abord à Vienne, puis aux États-Unis en 1962 en tant que boursier de l'Institute of Contemporary Arts. Il retourne ensuite brièvement en Europe, dans le cadre d'une bourse Ford à Berlin-Ouest. Il a ensuite passé un an à la Bath Academy of Art à Corsham, en Angleterre. Finalement, il s'est installé aux États-Unis en 1966. Il enseigne notamment à l'université Farleigh Dickinson à Madison, dans le New Jersey (1966-1983) et à la Graduate School of Design de l'université Harvard à Cambridge, dans le Massachusetts (1967-1968). Bien que ce soient ses peintures d'op-art qui lui aient valu sa plus grande renommée, le milieu des années 1970 marque un nouveau tournant dans son travail. L'abstraction est remplacée par la figuration, ou plutôt par une variété d'images de la culture contemporaine, y compris la télévision. L'artiste s'intéresse avant tout à la structure médiatique de l'image, mais aussi à son contexte culturel plus large. Il semble l'aborder de manière critique, non sans fascination, mais en analysant le médium, en sentant sa banalité.

L'artiste est resté aux États-Unis jusqu'en 1999, date à laquelle il a décidé de retourner en Pologne. Il s'installe alors près de Varsovie. En 2014, un an avant sa mort, il a conçu une série de peintures murales pour le métro de Varsovie.

Ses peintures font partie de nombreuses collections de musées et de collections privées dans le monde entier, notamment : "Mf" de 1969 au El Museo del Barrio, "Number 17" au Museum of Modern Art (MoMA) de New York (la peinture a été présentée dans l'exposition "The Responsive Eye" en 1965.), "Untitled" également au MoMA, "M63" au Museum of Modern Art (SFMOMA) de San Francisco, "M5-1969" au Carnegie Art Museum de Pittsburgh, "M 48" au Berkeley Art Museum et à la Pacific Film Archive et "M39" au Smart Museum of Art de Chicago.