Wojciech Fangor est l'un des artistes polonais les plus connus du XXe siècle. L'histoire de son art comprend plusieurs tournants artistiques fascinants. Ses œuvres sont entrées dans le canon de l'art réaliste socialiste, l'étude de l'espace préparée en 1958 avec Zamecznik étant un précurseur d'activités similaires entreprises dans l'art mondial. Il s'inscrit durablement dans l'histoire de l'art polonais de l'affiche, étant l'une des principales figures de ce que l'on appelle l'école polonaise de l'affiche. Mais c'est une exposition personnelle au musée Guggenheim en 1970 qui témoigne de la place qu'il a acquise dans l'art new-yorkais en tant que l'un des premiers créateurs de l'op-art. Cependant, il s'est intéressé aux compositions ondulantes et dynamiques de l'op-art plus tôt, dès le début des années 1960. En 1965, il a été invité à participer à l'une des expositions les plus importantes dans cette direction, "The Responsive Eye" (L'œil réactif). Cette exposition a été présentée au Museum of Modern Art (MOMA) de New York, sous la direction de William C. Seitz. Deux autres artistes ayant des liens avec la Pologne - Julian Stanczak et Richard Anuszkiewicz - ont également participé à cette exposition. Visitée par plus de 180 000 personnes, elle a connu un grand succès. Elle est considérée comme le début de l'op-art américain.

Les débuts artistiques de l'artiste ont eu lieu lors d'une exposition en 1949 ; à l'aube du réalisme socialiste, il a présenté une peinture aux influences cubiques évidentes. Cependant, le réalisme socialiste a orienté son art vers d'autres voies. Parmi les œuvres de cette période, "Mère coréenne" et "Figures" occupent une place particulière. Il s'agit non seulement de quelques-unes des meilleures œuvres de cette période, mais aussi de contextes ambigus qui suscitent des doutes, lesquels semblent s'amplifier dans la peinture auto-ironique, datant de 1953, représentant le Palais de la culture et de la science en train d'être transporté, qui semble d'abord inversée. S'éloignant du réalisme socialiste, il cherche - comme beaucoup d'autres - un espace sûr dans l'affiche. Son affiche pour le film de René Clément, Les murs de Malapaga (1952), lui vaut d'ailleurs un prix à l'Exposition nationale de l'affiche.

En 1958, avec Stanisław Zamecznik, ils préparent l'installation spatiale "Étude de l'espace" dans le salon aujourd'hui disparu de "Nowa Kultura", découvrant comment des fonds dispersés permettent la construction d'un espace pictural dynamique. En fin de compte, les artistes ne les ont pas traités comme des compositions indépendantes, mais ont proposé une sorte d'environnement. Les 20 toiles disposées dans la pièce ont créé des relations spatiales complexes, créant une sorte d'œuvre ouverte. Les artistes ont présenté une autre exposition consacrée à l'étude de l'espace au Stedelijk Museum en 1959.

En 1961, Wojciech Fangor décide de quitter la Pologne. Il se rend d'abord à Vienne, puis aux États-Unis en 1962 en tant que boursier à l'Institute of Contemporary Arts. Il retourne ensuite brièvement en Europe grâce à une bourse Ford à Berlin-Ouest, puis à la Bath Academy of Art à Corsham, en Angleterre, pendant un an. Finalement, il s'est installé aux États-Unis en 1966. Il a enseigné, entre autres, à l'université Farleigh Dickinson, à Madison, dans le New Jersey (1966-1983) et à la Graduate School of Design de l'université Harvard, à Cambridge, dans le Massachusetts (1967-1968). Bien que ses peintures d'op-art lui aient valu sa plus grande renommée, le milieu des années 1970 marque un nouveau tournant dans son travail. L'abstraction est à nouveau remplacée par la figuration, ou plutôt par une variété d'images de la culture contemporaine, y compris des images télévisées. L'artiste s'intéresse principalement à la structure médiatique de l'image, mais aussi à son contexte culturel plus large. Il semble adopter une approche critique. Non sans fascination, mais avec une approche critique du médium, dont il pressentait la banalité. L'artiste est resté aux États-Unis jusqu'en 1999, date à laquelle il a décidé de retourner en Pologne. Il s'installe alors près de Varsovie. En 2014, un an avant sa mort, il a conçu une série de peintures murales pour le métro de Varsovie.
Ses peintures font partie de nombreuses collections de musées et de collections privées dans le monde entier, notamment :
"Mf", 1969, El Museo del Barrio
"Number 17", Museum of Modern Art (MoMA), New York (la peinture a été présentée dans l'exposition "The Responsive Eye"), 1965
Sans titre, Musée d'art moderne (MoMA) de New York
"M 63" au Musée d'art moderne (SFMOMA), San Francisco
"M5-1969" au Carnegie Museum of Art de Pittsburgh
"M 48" au Berkeley Art Museum et à la Pacific Film Archive

"M39" au Smart Museum of Art de Chicago La peinture "M 63" de Wojciech Fangor au Musée d'art moderne (SFMOMA) de San Francisco. L'œuvre a été réalisée en 1969 et a été acquise pour la collection en 1977.