L'article fournit des informations sur le théâtre polonais de Lviv, qui doit son existence au comte Stanislaw Skarbek. Selon l'article, il devait consacrer toute sa fortune à l'entretien du foyer pour orphelins et pauvres, et ces biens étaient étroitement liés au théâtre de Lviv. Le texte indique également le règlement financier entre le théâtre et la maison des orphelins, les différences entre l'entretien des théâtres polonais et allemand, ainsi que les questions artistiques et les conflits des acteurs avec Skarbek lui-même. (Source : Tygodnik Illustrowany, Varsovie 1861, T:3, pp. 128-129, d'après : Bibliothèque numérique de l'Université de Łódź).

Une lecture modernisée du texte

Théâtre Stanislaw Skarbek à Lviv.

Le théâtre polonais de Lviv a erré pendant de nombreuses années. La direction courageuse de deux personnes alliant les dispositions civiques les plus nobles à un talent artistique et littéraire rare : Boguslawski et J.N. Kaminski, a assuré non seulement l'existence du théâtre, mais aussi son succès sans précédent, en dépit de circonstances défavorables. D'une part, c'est un fait, et le théâtre polonais de Lwow en est la preuve, que les besoins intellectuels de la nation suscitent l'existence de certaines institutions ; d'autre part, le maintien de ces institutions suscite et vivifie ces besoins avec ardeur et vaillance, surtout si l'institution se maintient sur une base telle qu'elle a toujours une ou deux longueurs d'avance sur les besoins.

Le théâtre de Bogusławski, et plus tard celui de Kamiński, ont veillé à l'éducation du public en présentant des pièces légères et amusantes, qu'ils n'ont toutefois pas manqué de mêler à des drames et tragédies classiques et sérieux, sans se décourager le moins du monde du fait qu'une grande partie du public les écoutait d'abord avec peu d'intérêt et n'atteignait pas les sommets de l'œuvre. La passion et l'enthousiasme pour l'art dramatique ne tardèrent pas à s'éveiller, si bien que la troupe d'acteurs commença à être complétée par des amateurs et, avec le temps, fut renforcée par une belle brochette d'enthousiastes qui, ayant senti leurs talents hors du commun, passèrent des rangs du public à ceux de la scène.

Mais surtout, l'esprit d'amour pour une profession qui, dans nos relations, était incontestablement une sorte de service public, et presque la seule en dehors de notre littérature, alors peu établie, se répandit tellement dans les jeunes esprits qu'une pléiade d'artistes se recruta dans les classes les plus éclairées : fonctionnaires et jeunes universitaires, pleins d'espérance. Et lorsque les autorités gouvernementales, peu enclines à distribuer une institution aussi importante dans les relations de l'époque, la gestion fut confiée au prince Karol Jabłonowski, en tant que conservateur désigné par l'acte de fondation et le testament. Le duc ne tenait pas de comptes et son administration était si négligée qu'elle servit de prétexte à une mesure illégale, à savoir la destitution non seulement du duc Karol Jablonowski de l'administration, mais aussi de ses successeurs, désignés par l'acte de fondation et le testament, dont le plus proche était le comte Fryderyk Skarbek.

Bien que les autorités gouvernementales, réticentes à développer une institution aussi importante dans les relations de l'époque, aient offert aux jeunes volontaires pour la profession artistique une alternative : choisir entre un bureau ou une autre profession et la scène, beaucoup d'entre eux ont sacrifié les perspectives d'une carrière sûre, et peut-être même brillante, pour le tour instable et peu fiable de l'acteur. Parmi les anciens concurrents de la scène amateur, nous avons vu certains occuper de hautes fonctions, tandis que d'autres sont devenus les principaux acteurs de la scène polonaise d'aujourd'hui. De ces passionnés sont nés les metteurs en scène d'aujourd'hui : Nowakowski et Smochowski. Le théâtre, porteur de si beaux espoirs et ayant conquis une place si importante dans le pays, a longtemps été un vagabond.

Enfin, il fut définitivement installé dans un bâtiment municipal, reconstruit à partir d'un ancien monastère. La Société des Artistes Dramatiques se soutenait elle-même ; c'était une sorte de communauté, une entreprise commune des acteurs eux-mêmes, qui, bien qu'elle ne soit pas généreusement rentable, ne vivait pas aux dépens d'une autre institution, et ne cherchait ni ne recevait de soutien nulle part ailleurs que de la part du public. Presque à l'apogée de la gloire du théâtre polonais, le comte Stanislaw Skarbek a commencé à construire un théâtre de grandes proportions sur le site du "château bas", l'un des plus grands bâtiments de Lwow.

Le bâtiment du théâtre lui-même est entouré d'une immense maison de trois étages, avec des logements pour les artistes, un certain nombre de réserves, des magasins et un café. L'existence du théâtre a été garantie par un privilège accordé par le comte Skarbek dans les années 1950, à condition que le théâtre et l'opéra allemands soient indissociables de la scène polonaise. Le théâtre polonais était même handicapé par rapport au théâtre allemand en termes de nombre de représentations. Il a légué tous ses biens à cette fondation et y a lié le théâtre de Lwow de manière si étroite que tous les revenus de ce dernier devaient être versés au profit de cette fondation, appelée Drohovka, d'après Drohovvsha, où un foyer pour orphelins et pauvres devait être érigé.

Cela implique la condition, explicitement stipulée, que le théâtre soit fermé s'il n'apporte aucun bénéfice à la fondation Drohovvyska. Étant donné que l'attitude du théâtre à l'égard de l'usine Drozhov influe fortement sur son destin, je dois aborder brièvement l'aspect financier du théâtre avant de passer à l'aspect artistique. Sur le plan financier, il existe une grande différence entre les théâtres polonais et allemands. Tant que Skarbek était en vie, toute la gestion restait entre ses mains, de sorte que nous ne savons pas jusqu'à l'année de sa mort, en 1848, combien le théâtre polonais a fait de bénéfices ou de pertes ; il est certain, cependant, qu'il a perdu par rapport au théâtre allemand.

Après sa mort, la direction fut assurée par le duc Karol Jabłonowski, en tant que surintendant, désigné par l'acte de fondation et le testament ; le duc ne tenait pas de comptes et son administration était négligée au point de servir de prétexte à une démarche illégale, c'est-à-dire à écarter non seulement le duc Karol Jabłonowski de la direction, mais aussi ses successeurs, désignés par la fondation et le testament, dont le plus proche était le comte Fryderyk Skarbek. Bien que le comte Fryderyk Skarbek soit désigné par le testament en cas de décès du duc Karol Jablonowski, son retrait de l'administration est aussi la mort civile du gardien de l'institution. L'administration du théâtre et de l'établissement Drohov était assurée par le gouvernement.

Désormais, l'état de ses finances est connu en détail, car l'administration remplit ses comptes annuellement. De l'époque de l'administration du révérend Karol Jablonowski, nous savons seulement qu'en 1849, il a proposé la dissolution du théâtre allemand, car il grevait les fonds de cette institution, puisqu'il ne faisait que des pertes et que le devoir d'entretien ne pouvait être rempli qu'aux dépens du théâtre polonais et de l'établissement de Drohzhov. Nous ne savons pas si c'est pour cette raison ou pour une autre, mais le prince Karol Jablonowski a été démis de ses fonctions : il suffit que l'administration gouvernementale ait pris en charge de nombreuses dettes, dont l'annulation était, bien entendu, son premier effort.

Les revenus de la Pol.
1850 - 141 000 zl. - 122.000 zl.
1851 - 140 000 zlp. - 121.000 zloty.
1852 - 139 000 zlp. - 96.000 zlp.
1853 - 75 000 zlp. - 40.000 zlp.
1854 - 125 000 zlotys. - 127.000 zlotys.

Dépenses pour le théâtre polonais allemand.
180.000 zlp. - 116.000 zlp.
172.000 zlp. - 108.000 zlp.
156 000 złp. - PLN 88 000 złp.
95 976 złp. - 48,898 złp.
PLN 175 953. - 51 168 zlp.

Il y avait donc 32 000 zlotys par an sur la corde allemande, et 19 000 zlotys par an sur la corde polonaise. En 1854, c'est le théâtre allemand qui a fait la plus grande perte pour les fonds de la compagnie (50 953 zlotys), tandis que le théâtre polonais a fait le plus grand bénéfice cette année-là (75 832 zlotys). Cette année-là (1854), l'administration demande aux autorités supérieures de fermer le théâtre polonais, car il est entretenu aux dépens de l'usine de Drohov.

Cette demande représente l'une des époques de l'histoire de l'administration théâtrale : la première fut la demande du prince Karol Jablonowski de fermer le théâtre allemand, après quoi il fut retiré de la tutelle ; la seconde fut la demande de la nouvelle administration de fermer le théâtre polonais, après quoi il fut décidé de louer le théâtre. Des entrepreneurs ont été trouvés pour le théâtre polonais, mais aucun pour le théâtre allemand. Désormais, le théâtre polonais ne figure plus sur la liste des recettes et des dépenses des théâtres.

En 1855, seul le théâtre allemand apparaît dans ces listes, avec un revenu de 66 000 zlotys, et une dépense de 104 000 zlotys, et ainsi de suite chaque année, avec des évolutions de plus en plus défavorables, à tel point qu'en 1859, bien que le revenu soit de 120 000 zlotys, la dépense pour la scène allemande s'élève à 283 500 zlotys, de sorte que le manque à gagner est de 163 000 zlotys, couvert par les fonds de Drohov. Les recettes du théâtre allemand représentent donc moins d'un septième des recettes totales de la fondation Skarbek (s'élevant en 1859 à 884.000 zlotys) ; les dépenses de l'ensemble des charges (s'élevant en 1859 à 636.000 zlotys).

En ce qui concerne l'aspect artistique du théâtre de Skarbek, je dois vous rappeler que, dès son ouverture au public en 1842, Skarbek a trouvé la scène polonaise entre les mains d'une compagnie d'artistes polonais qui, sous la direction de J. N. Karaibski, constituait une sorte de communauté, et comprenait ses membres préférés, dont beaucoup étaient vraiment remarquables, comme suit : Pensa, Nowakowski, Smochowski, Starzewski les deux, Budkiewicz les deux, Słoński, Rejmers, Kamińska (femme de Jan Nepomucen), Rutkowska.

D'autres ont commencé leur existence parmi eux, et sont une décoration de notre scène, comme Ashpergerowa, ou d'étrangers, comme Dawison. Le théâtre, si complexe, est passé sous le régime monarchique de Skarbek. Il en résulta de nombreux malentendus et désaccords entre les artistes et Skarbek, qui se répercutèrent sur le public, mais toujours en faveur des artistes et non de Skarbek. Les deux premières années, le public était satisfait et l'harmonie régnait sur scène.

La troupe d'acteurs polonais s'était déplacée presque entièrement au théâtre Skarbek, le bâtiment lui-même était plus frais et plus joliment décoré que ce que les habitants de Lwow avaient l'habitude de voir dans un théâtre, et enfin, l'ouverture des représentations avec d'excellentes pièces, tout cela mettait le public dans un très bon état d'esprit pour le théâtre et le rendait fructueux. "Les représentations polonaises dans le nouveau théâtre ont commencé par les vœux de jeune fille de Fredro. Sans pareil dans le rôle de Gustav - Bensa, dans le rôle d'Albin - Smochowski Les moins bons étaient comme créés pour cette pièce, ou la pièce pour eux.

Bensa disparut bientôt, et on n'eut même pas le courage de lui ériger une pierre tombale, seul "Si ubić panieńskie", qui restera toujours un joyau du répertoire polonais, est pour ceux qui ont vu Bensa en eux, toujours un précieux souvenir de ses qualités artistiques et de ses mérites. On peut en dire autant d'autres acteurs et pièces, et avant eux Nowakowski et Smochowski, comme Raptusiewicz et Milczek, dans cet embellissement unique de la dramaturgie polonaise.

La "Vengeance" restera la "Vengeance" tant que la scène polonaise existera, mais vous ne trouverez pas d'autre Nowakowski pour Raptusiewicz et Smochowski pour Milczek. S'il y a une excuse à ce gallicisme, selon lequel l'acteur crée le rôle, c'est bien celle-là. Il n'est pas étranger à l'histoire de l'art dramatique que l'auteur et l'acteur se complètent parfaitement lorsque le travail de l'un est combiné à celui de l'autre. Telle est la relation entre Fredro et plusieurs acteurs de la scène locale. Certains rôles de ses pièces semblent avoir été délibérément écrits pour eux, comme s'il les avait en tête en les écrivant, et qu'ils semblaient avoir été créés pour ces rôles.

C'est le cas de Latka dans The Annuity (le rôle de Nowakowski). Cette grande qualité a été attribuée à nos acteurs par les acteurs de premier ordre des scènes étrangères, y compris le Burgtheater viennois, qui appartenait récemment au public cible de toute l'Europe. Bensa, Nowakowski, Smochowski, Kaminska, Starzewska, étaient les piliers du théâtre à cette époque ; Kaminski, leur maître, ne jouait plus. Ils avaient d'autres rôles uniques dans lesquels ils étaient inégalés, par exemple Budkiewicz dans le rôle de l'organiste dans "Krakowiaki i Górale", ou Starzewski dans Papkin. Butkowska a jusqu'à présent excellé dans les rôles de vieilles dames prétentieuses, de dames et de rôles folkloriques de femmes au foyer.

Starzewski a été remplacée et surpassée aujourd'hui par Ashpergerowa ; à côté de Butkowska se trouve Hubertowa, qui la surpasse dans de nombreux rôles. Korzeniowski est le deuxième auteur qui, après Fredro, a enrichi le répertoire de notre théâtre. "Le cinquième acte, Les vivants et les morts, Les juifs, Le vieil homme et d'autres pièces ont connu leur baptême de scène ici, et le théâtre de Lviv mérite l'honneur de présenter au public ces deux de nos premiers dramaturges. Après deux années de splendeur, le théâtre décline. En 1841, pour des raisons financières, Skarbek raya du rang des artistes un certain nombre de favoris du public ; même Nowakowski connut ce sort.

Fredro ferme son portefeuille à cause de critiques partiaux qui l'accablent pour sa couleur politique au lieu d'évaluer ses mérites littéraires. Cette attitude a autant nui à la scène qu'à la littérature. Korzeniowski n'a fait qu'enrichir le répertoire avec de nouvelles pièces. "Le Fabricant, les Carpathian Highlanders, Miss Married et Window on the First Floor sont les seules pièces originales présentées à cette époque. Le public commence à se montrer bruyamment sarcastique à l'égard de Skarbek, et la principale raison en est le renvoi de plusieurs acteurs. On l'accuse d'être avare et les gens cessent de fréquenter le théâtre, ce qui fragilise encore plus son succès.

Skarbek obtient alors des États galiciens un soutien pour la scène polonaise, à hauteur de 16 000 zlotys par an, et soumet au gouvernement un projet de pension pour les artistes, qui n'est approuvé qu'en 1854. Skarbek tente de remplacer les artistes partis par de nouveaux, mais aucun d'entre eux ne reste sur scène plus de deux ans. Après la perte de Bensa, Nowakowski, Kamińska, Starzewska et d'autres, Smochowski et Aszpergerowa brillent au théâtre. Dawison est allé chercher sur les scènes étrangères la reconnaissance de son talent, qui lui a été refusée ici par la critique, servile à l'égard de concurrents jaloux.

Cet état de déclin du théâtre polonais dure jusqu'en 1848, c'est-à-dire jusqu'à la mort de Skarbek. Le prince Karol Jabłonowski prit la relève en tant que conservateur héréditaire et entreprit de ressusciter le théâtre. Il contribua beaucoup à l'opéra, peut-être même trop ; il souhaitait pour cela résoudre le problème du drame allemand. Il envoie au théâtre polonais, en plus de restaurer les favoris du public, plusieurs nouveaux artistes de talent : Radzyńska (aujourd'hui Hubertowa), Sulkowska (aujourd'hui comtesse Czacka) et Szuszkiewiczówna. La pénurie est plus importante chez les hommes. Le règne du révérend Jablonowski ne dura pas longtemps.

Sa destitution aurait pu être bénéfique pour l'introduction d'une meilleure administration financière, mais elle était contraire à la loi, l'Acte de fondation, et défavorable au théâtre polonais. Selon la loi, la révocation du révérend Jablonowski aurait dû être suivie de la nomination du comte Fryderyk Skarbek en tant que conservateur, car la révocation était la mort civile du conservateur par rapport au théâtre. La révocation du duc Jabłonowski marque le début d'une nouvelle période dans l'histoire du théâtre, une période où le succès ne cesse de se dégrader, jusqu'à ce que Nowakowski et Smochowski en prennent la direction, sous laquelle le théâtre commence à se relever.

C'est au moins sous la direction de Pleiller, c'est-à-dire en 1850, que l'on voit apparaître de nouvelles pièces, dont certaines sont excellentes. Des traductions apparaissent pour la première fois sur scène : Z. Kaczkowski, Adriana Lecouvreur, et M. B. Antoniewicz, Uriel Acosta. Mieczysław Kamiński et Lech Nowakowski commencent alors leur carrière sur scène. Le "Moine" de J. Korzeniowski est présenté pour la première et dernière fois. Cette pièce n'a pas été autorisée à être répétée, en raison de la représentation de moines sur scène. C'est pourquoi je pense que cette seule et unique représentation (qui a fait l'objet d'un article dans le "Tygodnik Lwowski" de l'époque) doit rester dans les mémoires.

La scène a beaucoup perdu lorsque cette pièce a été retirée du répertoire. La prestation de Smochowski dans le rôle de Bolesław correspondait à la conception élevée du rôle. Les scènes du prononcé de la malédiction, en présence de Bolesław, caché sous une robe de pénitent, et la scène devant l'église, d'où la puissance aveugle de la malédiction repousse le désir de Bolesław d'y entrer, ont fait une telle impression qu'aujourd'hui, après dix ans, on ne peut se les remémorer sans émotion. En 1851, le Casino Civique conçoit l'idée d'élever la scène polonaise. À la demande de M. B. Antoniewicz, il fut décidé de collecter une contribution, et il fut obligé d'occuper toutes les loges du premier et du deuxième étage.

Un concours de comédie est également annoncé, auquel le répertoire local doit "Moustache et perruque". En 1854, la scène polonaise est encore médiocre, malgré les excellents talents de plusieurs artistes masculins et féminins. En 1854, alors que la scène est à son apogée, Pleiller est démis de ses fonctions de directeur et le théâtre polonais est loué à Chelchowski. La scène perd ses meilleurs acteurs, le public se décourage : Chelchowski a de nombreux défauts et les intrigues, soutenues par des polémiques journalistiques tendancieuses, ne font qu'aggraver la situation du théâtre. En 1857, le gouverneur crée une commission chargée d'enquêter et de juger de l'état du théâtre.

Nous ne connaissons pas l'avis de la commission, mais la suite laisse penser qu'il est défavorable : Chelchowski abandonne rapidement la direction, et Nowakowski et Smochowski prennent le relais. Depuis lors, le théâtre s'est considérablement amélioré et son succès est incomparablement meilleur. Il reste encore beaucoup à faire, mais on ne peut que reconnaître aux nouveaux directeurs le mérite de la renaissance du théâtre polonais à Lwow sous leur direction. Cependant, ces questions sont déjà d'actualité et relèvent donc de la responsabilité des correspondants, et nous concluons ce regard historique en souhaitant qu'un futur historien du théâtre local ait quelque chose de mieux à écrire sur ses développements présents et futurs que nous n'en avons eu sur le passé.

Nous joignons ici les portraits de J.N. Novakovsky et Smokhovsky, les actuels directeurs du théâtre de Lwow, qui ont partagé un destin commun pendant cinquante ans, et qui aujourd'hui maintiennent fermement leur unité de camarades. Tous deux sont nés le même mois et la même année, ont fréquenté le même lycée, sont montés sur scène dans la même pièce, se sont mariés la même année, ont marié leurs filles aux frères Dobrzanski (Smochowska est mariée à Jan Dobrzanski, le célèbre rédacteur en chef de Nowiny et Dziennik Literacki), Tous deux sont restés fidèlement attachés à la scène de leur ville natale et aujourd'hui, au terme de leurs cinquante années de travail distingué, ils se retrouvent ensemble à la tête de la scène de Lviv, qu'ils dirigent tout en donnant avec enthousiasme l'exemple à leur jeune frère et en lui apprenant à comprendre et à affiner l'art, afin qu'il ne tombe pas dans l'artisanat.