Стаття містить інформацію про польський театр у Львові, який завдячує своїм будинком графу Станіславу Скарбеку. Згідно зі статтею, він мав передати весь свій статок на утримання будинку для сиріт і бідних, і ці активи були тісно пов'язані з львівським театром. У тексті також йдеться про фінансові розрахунки між театром і сиротинцем, про відмінності в утриманні польського і німецького театрів, а також про мистецькі питання і конфлікти акторів з самим Скарбеком. (Джерело: Tygodnik Illustrowany, Варшава 1861, T:3, с. 128-129, за: Цифрова бібліотека Лодзинського університету).

Осучаснене прочитання тексту

Театр Станіслава Скарбека у Львові.

Польський театр у Львові багато років був мандрівним. Відважне керівництво двох людей, які поєднували в собі найблагородніші громадянські риси з рідкісним мистецьким і літературним талантом: Богуславського і Я.Н. Камінського, забезпечило не лише існування театру, але й його безпрецедентний успіх, незважаючи на несприятливі обставини. З одного боку, це факт, і польський театр у Львові є доказом цього, що інтелектуальні потреби нації породжують існування певних інституцій; з іншого боку, підтримка цих інституцій енергійно і відважно пробуджує і оживляє ці потреби, особливо, якщо інституція підтримує себе на такому рівні, що завжди на крок чи два випереджає потреби.

Театр Богуславського, а згодом Камінського, дбав про освіту глядачів, ставлячи легкі та веселі п'єси, але не забував переплітати їх із серйозними, класичними драмами і трагедіями, не в останню чергу зважаючи на те, що значна частина глядачів спочатку слухала їх без особливого інтересу і не досягала висот твору. Незабаром прокинулася пристрасть і навіть ентузіазм до драматичного мистецтва, настільки, що трупа акторів почала поповнюватися аматорами і з часом посилилася прекрасною плеядою ентузіастів, які, відчувши свої неабиякі таланти, перемістилися з лав глядачів на сцену.

Ще важливіше, що дух любові до професії, яка в наших відносинах була, безперечно, різновидом державної служби, і чи не єдиною, окрім нашої літератури, яка на той час була не дуже добре поставлена, поширився серед молодих умів настільки, що ціла плеяда артистів рекрутувалася з більш освічених класів: чиновників і молодих академіків, сповнених надій. І коли державна влада, не бажаючи поширювати таку важливу в тогочасних відносинах інституцію, доручила управління нею князю Каролю Яблоновському, як куратору, призначеному фундаційним актом і заповітом. Князь не вів бухгалтерії, а його адміністрація була настільки занедбаною, що це послужило приводом для незаконного кроку - усунення від управління не тільки князя Кароля Яблоновського, але і його спадкоємців, визначених фундаційним актом і заповітом, найближчим з яких був граф Фридерик Скарбек.

Хоча державна влада, не бажаючи розвивати таку важливу в тогочасних відносинах інституцію, пропонувала молодим добровольцям артистичної професії альтернативу: вибирати між канцелярією чи іншою професією і сценою, багато хто з них жертвував перспективами забезпеченої, а можливо, навіть блискучої кар'єри заради акторського нестабільного і ненадійного повороту. Серед колишніх конкурентів на аматорській сцені ми бачили, як деякі з них займають високі посади, а інші стали провідними акторами польської сцени сьогодні. З-поміж цих ентузіастів вийшли сьогоднішні директори театру: Новаковський і Смоховський. Театр, з яким пов'язувалися такі прекрасні надії і який завоював таку важливу позицію в країні, довгий час був блукачем.

Нарешті він отримав постійне місце в муніципальному будинку, перебудованому зі старого монастиря. Товариство драматичних артистів утримувало себе саме; це була своєрідна співдружність, спільне підприємство самих акторів, яке, хоч і не було щедро прибутковим, але не жило за рахунок жодної іншої інституції, не шукало і не отримувало підтримки ніде, окрім публіки. Майже на піку слави польського театру граф Станіслав Скарбек почав будувати театр великих масштабів на місці "низького замку", однієї з найбільших будівель у Львові.

Сама будівля театру оточена величезним триповерховим будинком, в якому знаходилися приміщення для артистів, комори, крамниці та кав'ярня. Існування театру було забезпечено привілеєм, наданим графом Скарбеком у 1950-х роках, який був наданий лише за умови, що німецький театр і оперний театр будуть невіддільними від польської сцени. Польський театр був навіть ущемлений у правах по відношенню до німецького театру з точки зору кількості вистав. Він заповів усі свої маєтки цій фундації і так тісно пов'язав з нею львівський театр, що весь чистий дохід від нього мав бути спрямований на користь цієї фундації, названої "Дроговка" на честь Дроговші, де мав бути збудований будинок для сиріт і бідних.

З цього випливає умова, яка чітко обумовлена, що театр має бути закритий, якщо він не принесе жодної користі фундації "Дроговка". Оскільки таке ставлення театру до заводу в Дрожеві сильно впливає на його долю, я мушу коротко торкнутися фінансової сторони театру, перш ніж перейти до мистецької. З точки зору фінансів, існує велика різниця між польським і німецьким театрами. Поки Скарбек був живий, все управління залишалося в його руках, тому до його смерті, 1848 року, ми не знаємо, скільки польський театр приносив прибутків чи збитків, але безсумнівно, що він програвав німецькому театру.

Після його смерті управління театром перейшло до герцога Кароля Яблоновського як до управителя, призначеного актом заснування і заповітом; герцог не вів бухгалтерії, а його адміністрація була занедбана до такої міри, що це послужило приводом для незаконного кроку, тобто для усунення від управління не тільки герцога Кароля Яблоновського, але і його спадкоємців, визначених актом заснування і заповітом, найближчим з яких був граф Фридерик Скарбек. Хоча граф Фридерик Скарбек був призначений заповітом на випадок смерті герцога Кароля Яблоновського, його усунення від управління є також громадянською смертю опікуна закладу. Управління театром і закладом у Дрогові здійснював уряд.

Відтепер докладно відомо про стан його фінансів, оскільки адміністрація щорічно заповнювала його рахунки. З часів правління преподобного Кароля Яблоновського відомо лише, що у 1849 році він запропонував ліквідувати німецький театр, оскільки він виснажував кошти цієї установи, приносячи лише збитки, а зобов'язання з утримання можна було виконати лише за рахунок польського театру та дрогобицького заводу. Чи з цієї, чи з іншої причини, ми не знаємо, князя Кароля Яблоновського було звільнено: досить того, що урядова адміністрація перебрала на себе багато боргів, списання яких було, звичайно, її першим зусиллям.

Доходи німецького полковника.
1850 рік - 141 000 злотих. - 122 000 злотих.
1851 рік - 140 000 злотих. - 121 000 злотих.
1852 - 139 000 злотих. - 96 000 злотих.
1853 - 75 000 злотих. - 40 000 злотих.
1854 - 125 000 злотих. - 127 000 злотих.

Витрати на німецький польський театр.
180 000 злотих. - 116 000 злотих.
172 000 злотих. - 108 000 злотих.
156 000 злотих. - 88 000 злотих.
95 976 злотих - 48 898 злотих.
175 953 ЗЛОТИХ. - 51 168 злотих.

Таким чином, на німецьку трупу припадало 32 000 злотих на рік, а на польську - 19 000 злотих на рік. Найбільших збитків німецькому театру приніс у 1854 році (50 953 злотих), тоді як польський театр отримав найбільший прибуток (75 832 злотих). Того ж року (1854) адміністрація звернулася до вищих органів влади з проханням закрити польський театр, оскільки він утримувався коштом Дроговського заводу.

Це прохання представляє одну з епох в історії театральної адміністрації; першою була вимога князя Кароля Яблоновського закрити німецький театр, після чого його зняли з опіки; другою була вимога нової адміністрації закрити польський театр, після чого було вирішено здати театр в оренду. Для польського театру знайшлися підприємці, для німецького - ні. Відтепер польський театр випав зі списку доходів і витрат театру.

У 1855 році в цих списках з'явився лише німецький театр з доходами 66 000 злотих і витратами 104 000 злотих, і так з кожним роком, зі все більш несприятливими змінами, аж до того, що в 1859 році, хоча доходи становили 120 000 злотих, витрати на німецьку сцену зросли до 283 500 злотих, так що дефіцит становив 163 000 злотих, які були покриті з фондів Дрохова. Таким чином, доходи німецького театру становили менше сьомої частини загального доходу фундації Скарбека (у 1859 р. - 884 000 злотих), а витрати - всіх витрат (у 1859 р. - 636 000 злотих).

Звертаючись до мистецької сторони театру Скарбека, мушу нагадати, що після його відкриття для публіки в 1842 році, Скарбек застав польську сцену в руках трупи польських артистів, яка під керівництвом Я. Н. Караїбського становила щось на кшталт співдружності, і складалася з його улюблених членів, багато з яких були справді видатними, а саме: Пенса, Новаковський: Пенса, Новаковський, Смоховський, Старжевський обидва, Будкевич обидва, Слонський, Реймерс, Камінська (дружина Яна Непомуцена), Рутковська.

Інші розпочали своє існування серед них і є окрасою нашої сцени, як, наприклад, Ашперґерова, або ж приїхали з-за кордону, як, наприклад, Довісон. Театр, такий складний, потрапив під монархічне правління Скарбека. Це призвело до багатьох непорозумінь і розбіжностей між артистами і Скарбеком, що позначилося на глядачах, але завжди на користь артистів, а не Скарбека. Перші два роки глядачі були задоволені, і на сцені панувала гармонія.

Трупа польських акторів майже повністю перейшла до театру Скарбека; сама будівля була свіжішою і гарніше оздобленою, ніж львів'яни звикли бачити в театрі; і, нарешті, відкриття вистав з чудовими п'єсами - все це створило для театру дуже добрий настрій і забезпечило йому успіх. "Польські вистави в новому театрі розпочалися з "Дівочих обітниць Фредро". Неперевершений в ролі Густава - Бенса, в ролі Альбіна - Смоховський, а менш цілеспрямовані були ніби створені для цієї п'єси, або п'єса для них.

Бенса незабаром не стало, і навіть не знайшлося сміливості поставити йому надгробок, лише "Si ubić panieńskie", які назавжди залишаться перлиною польського репертуару, є для тих, хто бачив у них Бенсу, завжди дорогоцінною пам'яттю про його артистичні якості та заслуги. Те ж саме можна сказати і про інших акторів та п'єси, а до них Новаковського і Смоховського, як Раптусевича і Мільчека, в цій унікальній прикрасі польської драматургії.

"Помста" залишиться "Помстою" доти, доки стоятиме польська сцена, але ви не знайдете іншого Новаковського в ролі Раптусевича і Смоховського в ролі Мільчека. Якщо колись і було виправдання цьому галліцизму, що актор створює роль, то це воно. З історії драматургії відомо, що автор і актор доповнюють один одного найдосконаліше тоді, коли робота одного поєднується з роботою іншого. Саме такі стосунки склалися між Фредро та кількома акторами на місцевій сцені. Деякі ролі в його п'єсах ніби навмисно написані для них, ніби він мав їх на увазі, коли писав їх, і вони ніби створені для цих ролей.

Такою є Латка в "Ануїтеті" (роль Новаковського). Цю високу якість нашим акторам приписують першокласні актори зарубіжних сцен, зокрема віденського Бургтеатру, який нещодавно належав до цільової аудиторії всієї Європи. Бенса, Новаковський, Смоховський, Камінська, Старжевська були тоді основою театру; Камінський, їхній учитель, вже не виступав. У них були інші поодинокі ролі, в яких вони були неперевершеними, як, наприклад, Будкевич у ролі органіста в "Краков'яках і ґуралях" або Старжевський у "Папкіні". Бутковська досі досягла успіху в ролях старих претензійних дам, панянок і народних ролях домогосподарок.

Старжевську замінила і перевершила сьогодні Ашпергерова; поруч з Бутковською стоїть, а в багатьох ролях перевершує її, Губертова. Корженьовський був другим автором, який пізніше за Фредро збагатив репертуар нашого театру. "П'ята дія", "Живі і мертві", "Євреї", "Старий" та інші його п'єси отримали тут своє сценічне хрещення, і львівський театр заслуговує на честь представити публіці цих двох перших наших драматургів. Після двох років розквіту театр почав занепадати. У 1841 році Скарбек з фінансових причин усунув з лав артистів низку улюбленців публіки; навіть Новаковського спіткала ця доля.

Фредро закрив своє портфоліо через упередженість критиків, які звинувачували його в політичному забарвленні, а не оцінювали його літературні заслуги. Це завдало шкоди як сцені, так і літературі. Корженьовський лише поповнював репертуар новими п'єсами. "Фабрикант", "Карпатські горяни", "Пані заміжня", "Вікно на другому поверсі" були єдиними оригінальними п'єсами, поставленими в цей період. Публіка почала голосно саркастично висміювати Скарбека, і головною причиною цього стало усунення кількох акторів. Його звинуватили у скупості, і люди перестали відвідувати театр, що зробило його успіх ще більш вразливим.

У цей момент Скарбек домігся підтримки польської сцени від галицьких держав у розмірі 16 000 злотих на рік, а також подав до уряду проект про надання пенсії для артистів, який був затверджений лише у 1854 році. Скарбек намагався замінити артистів, що пішли, новими, але жоден з них не протримався на сцені більше двох років. Після втрати Бенси, Новаковського, Камінської, Старжевської та інших у театрі засяяли Смоховський і Аспергерова. Довісон поїхав шукати визнання свого таланту на закордонних сценах, в чому йому відмовила критика, підневільна заздрісним конкурентам.

Такий стан занепаду польського театру тривав до 1848 року, тобто до смерті Скарбека. Князь Кароль Яблоновський став спадковим куратором і взявся за реанімацію театру. Він багато зробив для опери, можливо, навіть занадто багато; для цього він хотів вирішити проблему німецької драми. До польського театру він прислав, окрім відновлення улюбленців публіки, кількох нових талановитих артистів: Радзинську (сьогодні Губертова), Сулковську (сьогодні графиня Чацька) та Шушкевичунову. Найбільше бракувало чоловіків. Правління о. Яблоновського тривало недовго.

Його усунення могло б бути корисним для запровадження кращого фінансового управління, але це суперечило закону, Закону про заснування, і було несприятливим для польського театру. Відповідно до закону, після усунення преподобного Яблоновського на посаду куратора мав бути призначений граф Фридерик Скарбек, оскільки усунення було громадянською смертю куратора по відношенню до театру. З усуненням князя Яблоновського розпочався новий період в історії театру, період дедалі гіршого успіху, аж поки керівництво театром не перебрали Новаковський і Смоховський, за яких він знову почав підніматися.

Принаймні під керівництвом Плейєра, а саме в 1850 році, на сцені з'явилися нові п'єси, серед яких були й чудові. Вперше на сцені з'явилися переклади: Z. Качковського "Адріана Лекуврер" та М. Б. Антоневича "Уріель Акоста". Тоді ж розпочали свою сценічну кар'єру Мечислав Камінський та Лех Новаковський. Вперше і востаннє був представлений "Чернець" Я. Корженьовського. Цю п'єсу не дозволили повторити, через гру монахів на сцені. Тому я вважаю, що цю єдину виставу (про яку був репортаж у тодішньому "Tygodnik Lwowski") варто зберегти в пам'яті.

Сцена багато втратила, коли цю п'єсу зняли з репертуару. Виконання Смоховським ролі Болеслава відповідало високому задуму ролі. Сцени проголошення прокляття в присутності Болеслава, який ховається під мантією покаянного, і сцена перед костелом, з якого сліпа сила прокляття відштовхує бажання Болеслава увійти до нього, справляли таке враження, що сьогодні, через десять років, не можна згадувати про них без емоцій. У 1851 році в "Громадянському казино" виникла ідея підняти польську сцену. На прохання М. Б. Антоневича було вирішено зібрати внесок, і він був зобов'язаний зайняти всі ложі на першому і другому поверхах.

Також було оголошено конкурс комедій, якому місцевий репертуар завдячує "Вусами і перуками". До 1854 року польська сцена все ще перебувала на посередньому рівні, незважаючи на чудові таланти кількох артистів, як чоловіків, так і жінок. У 1854 році, якраз тоді, коли сцена досягла свого найвищого розквіту, Плейєра усунули від керівництва, а польський театр передали в оренду Чельховському. Театр втратив своїх найкращих акторів, глядачі розчарувалися: Чельховський мав багато недоліків, а інтриги, що підтримувалися упередженою журналістською полемікою, лише погіршували стан театру. У 1857 році губернатор створив комісію для розслідування та оцінки стану театру.

Ми не знаємо, яким був висновок комісії, але наслідки свідчать про те, що він був несприятливим: Чельховський невдовзі відмовився від директорства, а Новаковський і Смоховський зайняли його місце. Відтоді стан театру значно покращився, а його успіхи незрівнянно вищі. Є ще багато бажаного, але не можна не віддати належне новим директорам за відродження польського театру у Львові під їхнім керівництвом. Але це вже питання сьогодення, а отже, компетенція кореспондентів, а ми завершуємо цей історичний екскурс побажанням, щоб майбутній історик місцевого театру мав що написати про його теперішній і майбутній розвиток краще, ніж ми мали про минуле.

Додаємо тут портрети Я.Н. Новаковського і Смоховського, нинішніх директорів львівського театру, які протягом п'ятдесяти років розділили спільну долю і які сьогодні міцно зберігають свою товариську єдність. Обидва народилися в один місяць і рік, обидва разом відвідували гімназію, обидва грали на сцені в одній виставі, обидва одружилися в одному році, обидва видали своїх дочок за братів Добжанських (Смоховська заміжня за Яном Добжанським, відомим редактором "Nowiny" і "Dziennik Literacki"), Обидва вірно служили сцені рідного міста, а сьогодні, наприкінці своєї п'ятдесятирічної видатної праці, разом стоять біля керма львівської сцени, керують нею і водночас з ентузіазмом подають приклад молодшому братові, вчать його, як розуміти і вдосконалювати мистецтво, щоб воно не впало в ремесло.