En 1974, elle est diplômée de la faculté d'architecture de l'université de technologie de Cracovie. En 1979, elle obtient une licence en scénographie à l'Académie des beaux-arts de Cracovie. Le professeur Andrzej Majewski lui a remis son diplôme de scénographe. De retour dans son pays, elle travaille comme architecte et scénographe. Elle vit à Toronto depuis 1983. En 1988, elle a ouvert son propre studio, qui réalise des commandes pour le théâtre, l'opéra et le cinéma, ainsi que des conceptions architecturales.

En 1994, Przybylski a reçu une bourse de création du Conseil des Arts du Canada, en collaboration avec Felix Mirbt, pour travailler sur l'opéra de Mozart La Flûte enchantée. Ses conceptions de décors et de costumes de théâtre ont été nominées seize fois pour les prestigieux Dora Mavor Moore Awards, qui récompensent des décors exceptionnels, et ont remporté ce prix à cinq reprises. Les décors et les costumes de Teresa Przybylski pour le cinéma et la télévision ont été récompensés à deux reprises par des prix Gemini pour leur excellence et leur originalité. Les prix Dora Mavor Moore ont été décernés à des projets : "2nd Nature", VideoCabaret, 1991 ; "Machiavelli in Love" M.C.U. Productions, 1993 ; "Le Malade Imaginaire" Molière, Le Theatre Francais de Toronto, 1997 ; "Two Words for Snow", Volcano Theatre Company, 2003 ; "Hedda Gabler" Volcano Theatre Company, 2005.

En 2006, elle a reçu le Montreal English Critics Circle Awards (MECCAs) pour sa scénographie de "Miss Julie". En 2003, elle a été nominée pour le prix Elinore & Lou Siminovitch de théâtre. La pièce Goodness (Michael Redhill, Volcano Theatre Company), dont la scénographie a été réalisée par Teresa Przybylski, a remporté le prix Carol Tambor au Festival Fringe d'Édimbourg 2007.

En 2002, Teresa Przybylski a été admise à l'Académie royale des arts du Canada ; elle est membre de l'Associated Designers of Canada depuis 1990 et a été membre du conseil d'administration du Toronto Arts Council. De 2005 à 2013. Teresa Przybylski a travaillé comme professeur associé et, depuis 2013, a obtenu un poste de professeur à l'Université de York, au département de théâtre, où elle enseigne la scénographie. Elle a été invitée à donner des conférences dans un certain nombre d'universités : Graduate Centre for Study of Drama - University of Toronto, Prague Quadrennial, International Exhibition of Scenography - Czech Republic, Interior Design Ryerson Polytechnic University-Toronto, School of Architecture - University of Waterloo, MFA Modern Drama - University of Iowa, USA. À l'occasion de l'exposition internationale de scénographie, l'artiste a donné une conférence lors du festival quadriennal de Prague : "Teresa Przybylski - Rétrospective".

En 2013. Teresa Przybylska a reçu la distinction d'artiste de l'année, décernée par le journal canadien Globe and Mail, soulignant ses deux projets exceptionnels : Waiting for Godot" pour le Festival de Stratford et "Lady Windermere's Fan" pour le Festival de Shaw.

Les projets scéniques de Teresa Przybylska se caractérisent par une utilisation non conventionnelle des matériaux et un minimalisme des formes. L'artiste est fascinée par les espaces qui permettent des effets dramatiques impliquant la lumière et les acteurs. Elle s'inspire souvent de la nature - les couleurs de la terre, de l'eau et de la lumière du soleil confèrent aux décors et aux costumes un caractère magique et intemporel. L'artiste utilise également des symboles culturels qu'elle transforme en signes universels. Forte de son expérience en architecture et de son approche expérimentale de l'espace, l'artiste utilise des formes simples, les couleurs de la nature et des transformations dynamiques de l'espace pour compléter le contenu de la pièce par une scénographie et des costumes. Son objectif, dans la conception de chaque spectacle, est de proposer des solutions scénographiques évocatrices qui peuvent être interprétées de multiples façons pour solliciter l'imagination du public. "En tant que scénographe, j'essaie toujours de trouver des éléments spatiaux qui complètent l'action dramatique d'une manière forte mais minimaliste et qui permettent au public de créer librement son propre monde émotionnel. L'espace conçu doit être sensible aux mots, aux mouvements, au son et à la lumière. Il doit tenir compte de l'imagination et de la sensibilité du public, ainsi que de l'architecture existante de l'espace où se déroule la représentation" (Teresa Przybylski, Toronto, juillet 2010).

Les créations de costumes de Teresa Przybylski font partie de nombreuses collections privées aux États-Unis, au Canada, en Italie et en Pologne. En 2019, trois dessins de costumes ont été donnés au Musée national de Cracovie.

Quelques institutions artistiques avec lesquelles elle a collaboré : Canadian Opera Company, Opera Theatre in Saint Louis, Pacific Opera, Calgary Opera, Statford Festival, Shaw Festival, Atlantic Festival, Centre national des Arts, Young People's Theatre, Tarragon Theatre, Factory Theatre, Luminato, Canadian Stage, Manitoba Theatre Centre, Canadian Film Centre, Rhombus Media.

Expositions sélectionnées : Exposition nationale des diplômes, Cracovie, 1978 ; Quadriennale de Prague - Exposition internationale de scénographie, 1979 ; Teresa Przybylski- Exposition de peintures et de dessins, Darmstadt, 1982 ; Prélude à Prague. National Exhibition of Scenography, York Quay Gallery, Toronto, 1995 ; Stage Design in Canada 1994-1998 ; The Gallery Stratford, Stratford/Ontario, 1998 ; Prague Quadrennial - International Exhibition of Scenography, 1999 ; Behind the Mask - 15 Years of Design at Odyssey Theatre, Ottawa, 2000 ; Theatre Designer'' s Drawings, Gallery 96, Stratford/Ontario, 2000 ; The Theatre Designer''.Theatre Designer' s Drawings, Gallery 96, Stratford/Ontario, 2001, 2003 ; exposition individuelle de scénographie, aéroport Pearson, Toronto, 2006 ; Shakespeare Made in Canada, Macdonald Stewart Art Centre, Guelph/Ontario, 2007 ; autoportrait - exposition de groupe, Académie royale des arts du Canada, Toronto, 2009 ; Teresa Przybylski Design, Association des architectes polonais, Cracovie, 2012.