Під час війни з 1944 року перебувала в німецькому таборі для військовополонених у Вайнсберзі. У 1945 році вона опинилася в Лондоні, де працювала на UNRA, водночас відвідуючи курси живопису та рисунку в лондонських музеях. Приїхавши до Канади в 1952 році, вона оселилася в Монреалі і продовжила вивчати живопис в Університеті сера Джорджа Вільямса та Монреальському музеї образотворчих мистецтв, а також влаштувалася на роботу бібліотекарем в Алкан. У 1959 році разом з Александром Олесько-Ферворном організувала перший літній фестиваль пленерного живопису в Роудоні, ставши його постійним співорганізатором. Завдяки Аґопсович традиція пленерного живопису в Равдоні проіснувала до 2008 року. З кінця 1950-х років художниця брала участь у виставках, а також допомагала їх організовувати. Вона була членом організаційного комітету Польської мистецької виставки тисячоліття, організованої у 1966 році Канадським конгресом поляків та Польським інститутом мистецтв і наук у Монреалі в Університеті Маꥳлла. З нагоди ЕКСПО-67 художник виставив дві олійні картини на польському стенді. У 1969 році "5 липня в салоні YMCA в Монреалі відкрилася виставка картин художниці Даніели Аґопсович. Художниця найбільше любить малювати квіти, використовуючи різкі кольори, що вона пояснює впливом свого перебування в Мексиці" ("Głos Polski").

Окрім квітів, темами робіт Агопсович були пейзажі, міська архітектура, сакральні та світські пам'ятки. Багато подорожуючи, художниця всюди занотовувала свої враження на папері, ведучи своєрідний малярський щоденник, який налічує понад 400 робіт: малюнки тушшю та вугіллям, пастелі, акварелі (нині перебувають у приватній колекції родини художниці).

У 1972 році в приміщенні Національного французького союзу в Монреалі відкрилася виставка Даніели Аґопсович та Олександра Олесько-Фреворна. Аґопсович представила 35 робіт:

"Переважали квіти і природа, кілька абстракцій, кілька суконь, розписаних художницею вручну. Слід також виділити роботи олівцем і тушшю" ("Głos Polski").

У 1978 році з нагоди з'їзду Канадського конгресу поляків "Полонія майбутнього" була організована групова виставка польських художників у центрі Монреаля, на площі Садів - Аґопсович показав три акварелі. У 1992 році Канадсько-польський науково-дослідний інститут організував виставку 70 польських художників у мерії Торонто, на якій були представлені роботи художниці. Останньою виставкою художниці була персональна виставка в музеї Joliette у 1997 році, на якій були представлені акварелі з різних періодів її творчості. Живопис Агопсович походить зі школи реалізму, заснованої на вивченні натури та вірності деталям. У своїх пастелях та акварелях, що найчастіше зображують пейзажі та квіти, художниця звертається до колористичних здобутків імпресіонізму - яскрава палітра, багато світла, пошук кольорової гармонії. Малюнки тушшю вирізняються точністю, вірністю у зображенні навколишнього середовища та увагою до деталей. З улюбленою темою - квітами - Агопсович дозволила собі грати з кольором і формою, відходячи від напівабстрактності.

Художниця була однією із засновниць Мистецького кола Роудона, а також громадською активісткою Центру багатонаціональної інтерпретації в Роудоні. Її роботи знаходяться у приватних колекціях Канади, Мексики, Бельгії, Великобританії, Франції та Польщі (Еміграційний архів Університету Ніколая Коперника в Торуні). Художниця отримала кілька нагород за свій внесок у мистецьке та суспільне життя.

Роботи в каталозі
Аґопсович, Д., "Квіти", 1973, пастель на коричневому папері, підписано [D. Agopsowicz. 73], 38 x 52 см, власність родини художника (Марек Квятковський, Монреаль)
На творі зображені екзотичні квіти, стреліції - райські птахи, шість "головок" квітів, розкиданих на коричневому тлі. Точність у передачі форми і кольору поєднується з фантазією художника, який створив композицію, гармонійну і виразну водночас. Дзьобики квітів повернуті в різні боки, сильно акцентований помаранчевий вібрує, нагадуючи язики полум'я. Зелений, коричневий, фіолетовий і відтінок синього охолоджують гостроту помаранчевого. Відсутність вази та загальне зображення квітів свідчить про бажання використати форму райських птахів для вільної живописної інтерпретації.