Роботи Євгена Зака можна знайти в публічних колекціях і в багатьох приватних зібраннях, включаючи колекцію Тома Подла, розташовану в Нью-Йорку, та інші за кордоном.


Перелік робіт Євгенія Зака в музейних колекціях (за межами Польщі) 1. "Кульбаба ", 1924. олія на полотні, 99,7 x 79,5 см, підписано: Eug.
Zak, Національна галерея мистецтв, Вашингтон, інв. номер 1964.19.10

https://www.nga.gov/collection/artist-info.1986.html
Експонується Група картин ХХ століття з колекції Честера Дейла, Відділ образотворчих мистецтв Інституту Карнеґі, Піттсбург, 1931 р., інв.

14
Опубліковано Артур Таніковський, "Євгеній Зак", Сейни 2003, іл.
153.
"Pittsburgh Post-Gazette", 7 травня 1931 р., № 7 "Європейський живопис. Ілюстрований каталог". Національна галерея мистецтв, Вашингтон 1985, с. 441.

Характерною особливістю творчості художника було виконання кількох версій одного й того ж мотиву, причому різні варіанти картин відрізнялися лише незначними деталями. Це стосується і "Монаха", майже ідентична версія якого збереглася на картині, датованій 1921 роком, що зберігається в Окружному музеї в Торуні. Обидві картини характеризуються спрощеною ритмічною композицією та гармонійним поєднанням кольорів, що створює настрій і гармонійне розташування картини, наближаючи її до засад групи "Ритм", співзасновником якої Євгеніуш Зак був у 1922 році.

2. "Дівчина , що молиться ", бл. 1906 р., акварель, олівець, чорна крейда, картон, 66,7 х 55,7 см, підписано: Eug.
Зак, Національна галерея мистецтв, Вашингтон, інв. номер 1964.19.11 https://www.nga.gov/collection/art-object-page.50253.html

Опубліковано Артур Таніковський, "Євгеніуш Зак", Сейни 2003, іл.

61. Обидві картини Євгеніуша Зака (іл. 1 і 2) походять з колекції американського банкіра і колекціонера мистецтва Честера Дейла (пом. 1962 р.). Його колекція зосереджувалася переважно на французькому мистецтві. Більшість творів з його колекції, зокрема Поля Сезанна, Анрі Матісса та Пабло Пікассо, опинилися в Національній галереї мистецтв у Вашингтоні, куди вони були передані в 1964 році, після смерті колекціонера. До групи також входять дві роботи Юджина Зака, придбані Дейлом у 1929 році в Парижі.



3 "Le guignol ", бл. 1925 р., полотно, олія, 54,5 х 65 см, підписано, El Museo Nacional de Bellas Artes, Буенос-Айрес, Аргентина, інв. № 2699

https://www.bellasartes.gob.ar/coleccion/obra/2699/
Опубліковано
Артур Таніковський, "Євгеніуш Зак", Сейни 2003, с. 50.

"Paul Fierens incluye a Zak en un grupo de artistas denominado Les Stylisateurs", в Histoire de l'art contemporain: la peinture, René Huyghe (ed.), Paris 1935, pp. 293-298. Робота, ймовірно, створена між 1923 і 1925 роками, є характерним прикладом пізньої творчості Зака, в якій художник зосередився на інтимних, оповідних жанрових сценах, часто натхненних повсякденним життям. На картині зображено трьох персонажів - жінку, дитину та літнього чоловіка - занурених у спокійну і теплу атмосферу сімейного інтер'єру. Жінка, що сидить спиною до глядача, грається з лялькою зі своєю дитиною, тоді як старший чоловік у характерному капелюсі та пальто, схоже, працює над іншою лялькою.

Кольорова гама картини базується на інтенсивному червоному тлі, який контрастує з холодними відтінками зеленого та синього на одязі фігур, створюючи гармонійну композицію та підкреслюючи емоційну теплоту сцени. Спрощені, геометричні форми фігур, характерні для пізнього стилю Зака, надають роботі чіткості та елегантності, зберігаючи при цьому тонку емоційну глибину. Композиційне розташування добре збалансоване - фігури утворюють композиційний трикутник, який спрямовує погляд глядача до центру картини, а відчинені двері на задньому плані додають просторової динаміки.

Символіка ляльки і театральної гри вводить додатковий інтерпретаційний вимір, відсилаючи до теми театральності життя, присутньої в інших роботах художника. Картина, як і багато інших робіт Зака, є даниною інтимним людським стосункам і повсякденним моментам, які художник зобразив з ніжністю і меланхолією. Захоплення лінією, таке характерне для всієї його творчості, відображається тут у плавних, гнучких контурах, які пов'язують фігури з навколишнім середовищем і надають композиції ритмічної гармонії.

4 "Пастух ", 1910-1911, полотно, олія, 116,8 × 81,8 см, підписано: Eug.
Зак, Художній інститут Чикаго, інв. № 1931.519

https://www.artic.edu/artworks/9013/the-shepherd
Виставлявся Нью-Йорк, "Міжнародна виставка сучасного мистецтва (The Armory Show)", 17 лютого - 15 березня. 15, 1913, кат.
233, як Ле Берже; Чикаго, Чиказький художній інститут, 1913.
Чикаго, Чиказький художній інститут, "Виставка картин з колекції покійного Артура Джерома Едді", 1922.
Чикаго, Чиказький художній інститут, "Виставка колекції сучасного живопису та скульптури Артура Джерома Едді", 1931-1932.
Гартфорд, Wadsworth Atheneum, "Виставка літератури та поезії в живописі з 1850 року", 1933. Чикаго, Чиказький художній інститут, "Століття прогресу:
Виставка живопису та скульптури", 1933. Чикаго, Чиказький художній інститут, "Століття прогресу:
Виставка живопису та скульптури", 1934.
Ютика, штат Нью-Йорк, "Інститут Мансона-Вільямса-Проктора, виставка зброї 1913 року - 50-та ювілейна виставка", 1963.
Варшава, Національний музей, "Євгеніуш Зак (1884-1926)", 2003-2004.

Нью-Йорк, Нью-Йоркське історичне товариство, "The Armory Show at 100", 2013-2014.

Опубліковані (див. список публікацій https://www.artic.edu/artworks/9013/the-shepherd) У картині "Пастух" він представляє поетичне та ідеалізоване бачення пастушого життя. Ймовірно, створена на початку 1920-х років, робота відображає захоплення художника ідилічними, майже міфічними пейзажами, в яких людські постаті гармонійно взаємодіють з природою. Центральна фігура, пастух, одягнений у яскраве жовте вбрання, стоїть на колінах біля звивистого струмка, з якого він п'є воду. Сцена випромінює спокій і мрійливість, що підкреслюють пологі пагорби на задньому плані та теплі кольори вечірнього неба.

Композиція характеризується простотою і ясністю, що є ознаками зрілого стилю Зака. Силует пастуха окреслений плавними, м'якими лініями, що гармоніюють з м'якими вигинами пейзажу. Використання ліній на цій картині є не лише структурним елементом, але й ліричним, створюючи ритм, який спрямовує погляд глядача протягом усієї сцени. Точні деталі, такі як квіти, розкидані по полю, або вівці, що пасуться вдалині, надають роботі ідилічного відчуття.

Кольорова палітра картини "Пастух" гармонійна. Насичений жовтий колір одягу пастуха контрастує з соковитою зеленню навколишнього пейзажу, а теплі тони неба надають композиції глибини та емоційної насиченості. Картина викликає відчуття рівноваги та спокою, що є вираженням інтересу Зака до створення робіт, які виходять за межі хаотичної сучасності його часу, знаходячи зв'язок з класичними ідеалами краси та гармонії. Нагадуючи ренесансні та неокласичні мотиви, вона була інтерпретована в сучасному дусі, що характеризується спрощеними формами та акцентом на емоційному впливі. "Пастух" є свідченням здатності Зака сплести наратив, символізм та естетичну вишуканість у цілісне художнє бачення. Картина зображує не лише момент тихого роздуму, але й нерозривний зв'язок між людиною та природою.


5 "Автопортрет ", 1919, полотно, олія, 100 х 79 см, Музей Ізраїлю, Єрусалим, інв. номер B53.09.5555

https://www.imj.org.il/en/collections/193667-0
Виставка

"Шкіра-глибина - поверхня і видимість у сучасному мистецтві", Музей Ізраїлю, Єрусалим, 1999.
Опубліковано

Камінь-Каждан, Адіна (ред.), Модернізм у діалозі: живопис і скульптура 20-го століття в Музеї Ізраїлю, Музей Ізраїлю, Єрусалим 2010. Картина Євгена Зака "Автопортрет" є одним з найбільш інтроспективних і виразних прикладів творчості художника. Робота була створена в 1919 році, в той час, коли він жив у Польщі і розвивав свій особливий стиль, що поєднує неокласицизм з модерними впливами.

У композиції Зак зображений у сидячому положенні, з легким поворотом тіла та задумливим виразом обличчя. Фігура вирізняється благородним спрощенням форми та витонченістю деталей, таких як розташування рук віялом та гармонія кольорів. Костюм у відтінках зеленого та оливково-коричневого контрастує з інтенсивним червоним кольором крісла та темним монохромним тлом. Таке поєднання кольорів створює спокійний, але меланхолійний настрій, характерний для багатьох портретів Зака.

Особливістю цього автопортрета є лінійність форми та увага до ритму ліній. Контури обличчя, рук і тіла плавні та зменшені, створюючи майже скульптурну якість фігури. Зак, як і в інших своїх роботах, використовує м'яке світло і делікатне моделювання, щоб тонко окреслити об'єм і текстуру фігури. Таким чином, лінії не тільки визначають фігуру, але й привносять гармонію та баланс у всю композицію.

Інтроспективний характер портрета - одна з його найбільших переваг. Вираз обличчя справляє враження смутку та задумливості. Положення тіла, засноване на природному жесті, підкреслює його автентичність та інтимність. Віяло в руці можна інтерпретувати як символ художніх інструментів або особистого самовираження.

Цей автопортрет не лише фіксує фізичну присутність Зака, але й є відображенням його внутрішнього "я" - чутливого, рефлексивного та шукаючого.


6. "Молодий чоловік , що п'є" , полотно, олія, 66,04 х 60,96 см, підписано: Юг Зак, Музей AKG в Буффало, інв. номер 1929:1

https://buffaloakg.org/artworks/19291-le-jeune-buveur Картина, ймовірно, була створена між 1910 та 1915 роками, в період розквіту кар'єри художника, коли його творчість характеризувалася поєднанням неокласицизму з елементами символізму. Картина ідеально відповідає стилю Паризької школи.

На ній зображено молодого чоловіка, який сидить на простому дерев'яному табуреті, тримаючи в піднятих руках глечик, схожий на античну амфору. Жест фігури сповнений напруги, що в поєднанні з зосередженим виразом обличчя надає сцені символічного характеру. Посудина, яку він піднімає, може бути інтерпретована як метафора духовного прагнення, пошуку знань або роздумів про власну долю.

Композиція картини збалансована, а її простір побудований з відчуттям ритму та гармонії. Тло, незважаючи на свою простоту, створює атмосферу таємничості завдяки контрасту темних вертикальних смуг і ледь помітних слідів фактури. Фігура є центральним елементом композиції, а її виразні контури та інтенсивний колорит надають їй скульптурності.

Кольорова гама картини експресивна, але гармонійна. Зак використав палітру інтенсивних кольорів, таких як глибокий синій, теплий червоний та охристий жовтий, які контрастують з нейтральним тлом. Використання світла і тіні є тонким, підкреслюючи м'якість форми та делікатне моделювання фігури.

У порівнянні з його більш ідилічними та аркадними пейзажами, такими як "Пастух", ця картина більш інтроспективна. Картину можна прочитати як медитацію на тему людських бажань, духовності чи роздуми про власне "я".

7. "Сліпий же брак", 1925, олія на полотні, Музей мистецтв Мішкан в Ен-Чарод-Меучаді (Ізраїль)

Опубліковано Артур Таніковський, "Євгеній Зак", Сейни 2003, іл. 141 (лише фотографія роботи з колекції ІС ПАН, без інформації про стан збереження картини).

Експонувалися

"Скарби Мішканського художнього музею", Мішканський художній музей, 2022. Композиція картини зосереджена на постаті жебрака, одягненого в червоне вбрання, від якого виходить аура страждання і самотності. Його виразна, згорблена постать і простягнута рука привертають увагу, викликаючи співчуття. Тло складається з простих, але інтенсивно забарвлених будівель, що підкреслюють ізольованість постаті. Жовті та червоні будівлі контрастують з темними частинами картини. Зак використовує тонку світлотінь, щоб надати фігурі жебрака майже скульптурної якості, виводячи її на передній план. Лінії та форми виразні, що характерно для його стилю, але в той же час композиція має містичний символізм.

Історія "Сліпого жебрака" є частиною трагічної та суперечливої долі творів мистецтва, захоплених нацистами під час Другої світової війни. Картина була викрадена під час Другої світової війни в Парижі нацистським айнзацштабом рейхсляйтера Розенберга, організацією, що займалася конфіскацією єврейського майна. Після війни картина опинилася в Ізраїлі в рамках програми передачі осиротілих творів мистецтва єврейським громадам. В Ізраїлі картина потрапила до колекції музею "Ейн Харод", де десятиліттями залишалася забутою з точки зору свого походження.

Виявлення нацистської печатки на звороті картини польським студентом, який досліджував мистецтво, награбоване під час Другої світової війни, дозволило визначити її походження. Знахідка пролила нове світло на складну історію творів мистецтва, пограбованих під час Голокосту, підкресливши важливість дослідження їх реституції. На цю тему "Ізраїльський музей сподівається розгадати таємницю пограбованої картини", The Guardian, публікація 2016 року, доступно онлайн за посиланням https://www.theguardian.com/world/2015/dec/16/israeli-museum-hopes-to-solve-mystery-of-looted-painting

8 Без назви (чоловіча голова) , гуаш, 30,6 x 25,8 см, підписано: Євг.
Зак, Гарвардський художній музей, інв. номер 1929.92

https://hvrd.art/o/310270
Виставлено

Чикаго, Чиказький художній інститут, "11-а Міжнародна виставка акварелей", 1931 р. Кембридж, Невідома виставка, Гільдія образотворчих мистецтв Кембриджа, 1936 р. Опублікована Агнес Монган і Пол Сакс, "Малюнки в Музеї мистецтв Туману", Кембридж, 1940, no. 775, fig.

404

Зелено-сіра та рожева гуаш на чорному крейдяному папері
9 Без назви (жіноча фігура ), малюнок на папері, 28,2 х 22,2 см, Музей мистецтв Метрополітен https://www.metmuseum.org/art/collection/search/489619

10 "Молодий італієць ", 1902 р., папір, олівець; 21,5 × 17,0 см, колекція ВАТ "Белгазпромбанк

https://artbelarus.by/ru/collection/4978.html?from_artist=1573
11. "Жінка в довгій сукні ", 1902 р., папір, олівець; 21,5 × 17,0 см, колекція ВАТ "Белгазпромбанк

https://artbelarus.by/ru/collection/4979.html?from_artist=1573
12. "Сидячи ", 1902 р., папір, олівець; 20,8 × 16,5 см, колекція ВАТ "Белгазпромбанк

https://artbelarus.by/ru/collection/4980.html?from_artist=1573 Відомості про публікації та виставки, а також інформація про картини за даними музейних каталогів, доповнені автором.

13. "Чоловік у шоломі ", 1906 р., акварель, папір, підписано: Eug.

Zak/06, Польський інститут мистецтв і наук Америки, Нью-Йорк. Більше робіт у публічних колекціях за межами Польщі перебувають у процесі створення.



Творчість Євгеніуша Зака - живописний синтез традиції та модернізму Роботи Євгеніуша Зака сьогодні визнані одними з найцікавіших досягнень Паризької школи мистецтв.

Євгеній Зак, також відомий як Ежен Зак або Юджин Зак, народився 1884 року в Могильові Мінської губернії (нині Білорусь) в асимільованій єврейській родині. Його життя і творчість проходили в Парижі, Польщі, Німеччині та Бретані, а його картини принесли йому міжнародне визнання як одному з найважливіших художників Паризької школи.


Раннє життя та освіта Мати Зака, після смерті чоловіка, переїхала з сином до Варшави у 1892 році, де він закінчив гімназію і розпочав свою художню освіту. У 1902 році він поїхав до Парижа, щоб навчатися в Школі витончених мистецтв у майстерні академіка Жана-Леона Жерома. Потім навчався у приватній Академії Колароссі під керівництвом француза, на той час вже імпресіоніста, Поля Альбера Беснара. У 1903 році він здійснив подорож до Італії, відвідавши, серед іншого, Рим та Флоренцію. Рим і Флоренцію, а наприкінці того ж року розпочав навчання в Мюнхені у приватній школі Антона Ажбе, портретиста словенського походження, який здобув освіту у Відні та Мюнхені. Його не надто плідна творчість зберігала дух академічної технічної майстерності, заснованої на ґрунтовному аналізі анатомії, однак, у поєднанні з певною імпресіоністичною чутливістю і не позбавленою експресіоністичних емоцій, а в зрілий період його творчості - також впливу модерну, і перш за все його педагогічна діяльність була оцінена на рубежі 20-го століття. Серед учнів Ажбе були передусім студенти зі Східної Європи, зокрема, Василь Кандинський та Олексій Явленський або поляк Зигмунт Розвадовський. У своєму навчанні він поєднував "рабський", як згадував Кандинський, акцент на технічній майстерності та знанні анатомії з відкритістю до стимулювання індивідуального, художнього бачення своїх учнів, які перед мольбертами повинні були відкритися власній анатомії живописного бачення.

Здається, це мало сильний вплив на розвиток індивідуального стилю Євгена Зака.
Париж і Бретань Зак повернувся до Парижа в 1904 році, де дебютував на Осінньому салоні. Його талант швидко визнали - через два роки він став членом журі секції рисунку цієї престижної виставки. Він також виставлявся в Салоні Незалежних і Тюїльрі. У 1906-1908 роках художник подорожував Бретанью, зокрема Пон-л'Аббе, де надихався місцевими краєвидами та сільським життям.

У Парижі Зак долучився до життя польської мистецької колонії та співпрацював з Товариством польських художників. Його творчість швидко здобула визнання: у 1910 році одна з його робіт була придбана французьким урядом для Люксембурзького музею, а в 1911 році була організована персональна виставка його картин в Galerie Druet. У 1913 році його роботи були показані на знаменитому "Армори-шоу" в Нью-Йорку, а роком раніше - на виставці Паризького товариства польських художників. А в 1914 році - на Венеційській бієнале.


Міжнародна кар'єра та сімейне життя У 1912 році Зак став професором в Академії палітри. У 1913 році одружився з художницею Ядвігою Кон, яка після його смерті відкрила в Парижі знамениту Galerie Zak. Під час Першої світової війни (1914-1916) перебував на півдні Франції (Ніцца, Сен-Поль-де-Ванс, Ванс) та в Лозанні, Швейцарія.

У 1916 році художник з родиною повернувся до Польщі, оселившись у Ченстохові, рідному місті дружини, а також часто відвідував Варшаву. У Польщі він зблизився з формалістами і став співзасновником групи "Ритм". Під час перебування на батьківщині він багато виставлявся, зокрема у Варшаві, де 1917 року відбулася його персональна виставка. У 1922 році Зак назавжди покинув Польщу.


Перебування в Німеччині та повернення до Парижа У Німеччині Зак, вже визнаний художник, зупинився спочатку в Берліні, а потім у Бонні, де виконував інтер'єрні роботи для вілли архітектора Фріца Августа Бройгауза. Він також публікував статті в престижному журналі "Deutsche Kunst und Dekoration", представляючи роботи художників, яких цінував. У 1923 році знову оселився в Парижі, де підтримував соціальні контакти з Зиґмундом Менкесом та Романом Крамштиком, серед інших. У 1925 році в Парижі в галереї "Devambez" відбулася остання персональна виставка художника за його життя.


Творчість художника Євгеніуш Зак був художником, творчість якого вирізнялася поєднанням класичних традицій з модерністським підходом до кольору, форми та композиції. Він черпав натхнення з різних джерел, від італійського мистецтва епохи Відродження з особливою любов'ю до робіт Боттічеллі та Леонардо да Вінчі та німецького мистецтва - особливо робіт Ганса Гольбейна Молодшого та Альбрехта Дюрера, через французьких символістів, таких як Пюїс де Шаванн, до впливу Сезанна, раннього Пікассо та набістів. Можливо, саме під впливом останніх у його роботах з'являється схильність до пласких кольорових плям, обмежених нюансами. Однак натхнення художника пішло далі - його захоплення ренесансними лініями та гармонією переплелося з впливом далекосхідних традицій, таких як перська мініатюра, китайська порцеляна та японська ксилографія. Ці впливи проявилися в умовності його пейзажів, тонких контурах і декоративній композиційній побудові, надаючи його роботам неповторного характеру. У цей період його творчості помітний вплив не лише вищезгаданого П'єра Пювіса де Шаванна, але й Ніколя Пуссена, що проявляється в ідилічних сценах, характерних для довоєнного періоду творчості художника. Однак ці різноманітні натхнення, мюнхенський досвід і його власна особистість відкрили його, перш за все, для власних пошуків, експериментів і роздумів про мистецтво як позачасовий феномен.

Зак не малював з натури, створюючи свої картини в студії. Його пейзажі та фігури були витвором уяви художника, створеним в ідеалізованому, аркадському світі. Головними героями його картин були "вільні люди" - рибалки, пастухи, матері з дітьми, комедіанти або танцюристи, часто зображені в театральних позах. Ці ідилічні сцени, написані в яскравій, сяючій палітрі, поєднували в собі елегантність і меланхолію. Між 1923 та 1924 роками у творчості Зака з'являються теми материнства та фігури з музичними інструментами, такі як піроти, арлекіни та танцюристи. Наприкінці Першої світової війни в його творчості з'являється все більше песимістичних тем, а форми стають все більш стилізованими і навіть геометризованими. Картини цього періоду вирізняються більш вишуканою кольоровою гамою, в якій переважають рожеві, фіолетові, зелені та червоні кольори, надаючи творам нового естетичного виміру. Водночас, ці ностальгічні та песимістичні сцени зустрічаються з іншим виміром його творчості, де з'являється материнство, інтимність та захоплення щасливим виміром життя.

Важливим елементом у творчості Євгеніуша Зака була лінія, яку художник розглядав як основний інструмент для організації простору картини. Лінія в його роботах виконувала контурну та розмежувальну функцію, але не моделюючу в класичному розумінні. Вона була засобом створення замкнутих, гармонійних кольорових площин. У цьому аспекті можна побачити натхнення як від Виспянського, так і від Ван Гога, які також використовували лінію як засіб упорядкування форм. У його малюнках і картинах також помітне захоплення вищезгаданими майстрами епохи Відродження та пізнішими художниками, такими як Сезанн. Лінія, ритм і гармонія були для нього найважливішими цінностями в мистецтві.

Творчість Євгена Зака характеризується кількома унікальними рисами. Його композиціям притаманна декоративність, де ритмічна гармонія форм і ліній надає полотнам виразної естетичної цінності, і навіть маньєристична витягнутість пропорцій. Тонкість світлотіні проявляється у делікатно змодельованому світлі на рисах фігур, що надає їм м'якості та витонченості. Лінійність є ще однією рисою його стилю - плавні, гнучкі контури, іноді з майже модерновою витонченістю, є характерним елементом його робіт. Нарешті, синтетичність форми, тобто зведення форм до простих, але виразних ліній, є важливим аспектом його робіт. Зак поєднав класичну любов до пропорцій з модерністським підходом до кольору і форми, створивши свій власний виразний, але нерівномірний стиль, що, безсумнівно, вирізняє його в колі художників Паризької школи, в якому він обертався. Він не піддавався авангардним експериментам, але й не закривався від змін та нових течій. Він був художником, який знаходив красу в обробці традиції.

Його картини охоче виставлялися в престижних галереях Парижа, Берліна, Лондона чи Нью-Йорка, отримуючи схвальні відгуки критиків і колекціонерів. Маркером його успіху є придбання однієї з його робіт французьким урядом для колекції Люксембурзького музею. Зак вважав, що мистецтво не прив'язане до одного моменту часу, а належить усім епохам. У своєму записнику він зазначив: "Не слід обурюватися, коли щось руйнують або щось будують. У мистецтві немає винаходів. Мистецтво не є ні вчорашнім, ні сьогоднішнім, ні завтрашнім - воно є всіх часів". Ця віра в позачасовість мистецтва знайшла відображення в його роботах, які поєднували класичні пропорції з сучасним підходом до композиції.


Натхнення та впливи Творчість Євгена Зака була різноманітною та багатою на натхнення. Художник спирався на роботи старих майстрів, таких як Боттічеллі, Леонардо да Вінчі, Гольбейн та Альбрехт Дюрер. Гармонія та лінійність, характерні для італійського мистецтва епохи Відродження, були для нього особливо важливими. Водночас він надихався символістами, зокрема Пювісом де Шаванном, і своїми сучасниками, зокрема Сезаном, Пікассо та набістами. Далекосхідні впливи також помітні в його творчості - перські мініатюри, китайська порцеляна та японська ксилографія вплинули на тонкість його контурів та декоративність композицій.

У часто фантастичних та аркадських пейзажах художника можна побачити трансформацію ідей Сезанна, який трактував пейзаж як побудову кольорових площин. У творчості Зака переважають гармонійні ритми та декоративні форми, завдяки чому його картини випромінюють спокій і рівновагу. Водночас його творчість була глибоко рефлексивною - бачення смерті, що супроводжувало його життя, залишило свій відбиток на багатьох роботах, надавши їм меланхолійності та таємничості.


Розвиток стилю та експерименти З роками стиль Зака еволюціонував: від ранніх експериментів з кольоровими площинами та ритмом ліній, через фігурні композиції, натхненні епохою Відродження, до більш абстрактних і ритмічних полотен 1920-х років. У таких роботах, як "Юдифь" (1909) та "Весна" (1912), очевидна спроба трансформувати класичні форми в сучасну живописну мову. З іншого боку, в пізніших роботах, таких як "Арлекін" (1922) та "Жінка з коброю" (1923), художник вводить більш складний поділ площин та інтенсивні кольори.

Колорит його робіт став більш вираженим у 1920-х роках, коли Зак почав експериментувати з яскравими, контрастними кольорами. Його роботи цього періоду, такі як "Гравець" (1925) та "Хлопчик з гітарою" (1924), поєднують інтенсивність кольорів з витонченістю ритмічного розташування ліній, що надає їм неповторної динамічності та виразності.


Стосунки з іншими художниками Євген Зак був важливим членом Паризької школи і тісно співпрацював з такими художниками, як Леопольд Готліб, Роман Крамштик, Мела Мутер і Марк Шагал. Він також товаришував з мистецтвознавцями, зокрема з Адольфом Баслером та Андре Сальмоном, які підтримували його творчість та просували її в мистецьких колах. У Польщі він був співзасновником Асоціації польських художників "Ритм", яка пропагувала ідеї неокласицизму та мистецтва, натхненного народними мотивами.


Смерть і спадщина Євгеніуш Зак помер від серцевого нападу 15 січня 1926 року у віці 41 року. Його смерть перервала кар'єру, що стрімко розвивалася - незадовго до смерті він мав обійняти посаду професора живопису в Академії образотворчих мистецтв у Кельні. Посмертні ретроспективні виставки його робіт відбулися в паризьких галереях "Bing" (1926), "M. Bernheim" (1927), "Zak" (1936, 1938), а також у Варшаві та Дюссельдорфі (обидві - 1926), Нью-Йорку (1927) та Лондоні (1929). Галерея "Зак", якою керувала його дружина, стала одним з найважливіших місць просування мистецтва в Парижі, де поряд з роботами її покійного чоловіка виставлялися роботи таких художників, як Амедео Модільяні та Марк Шагал.

Картини Зака, сповнені гармонії, ліризму та роздумів про сутність людської природи, залишаються поза часом, вражаючи своєю витонченістю, відчуттям форми та глибоким ліризмом. Творчість Зака є доказом здатності художника майстерно поєднувати різноманітні натхнення в єдине і неповторне ціле - у своїх роботах Зак поєднував традиції і сучасність, створюючи роботи, які надихали його сучасників, а також наступні покоління художників.


Надгробний пам'ятник Надгробок Ежена Зака знаходиться на кладовищі Монпарнас у Парижі. Він вирізняється суворою модерністською формою, характерною для міжвоєнного періоду. Ймовірно, він був створений невдовзі після смерті художника у 1926 році. Конструкція надгробка виконана з сірого полірованого каменю. Він зберігає мінімалістичну, геометричну форму. Складається з надгробної плити, на чолі якої розміщено вертикальний елемент у вигляді блоку з прямокутним перерізом. Він складається з суцільного блоку з прямокутним заглибленням у верхній частині, яке ділить форму на дві частини: нижню, суцільну і вищу, більш візуально відкриту. Заглиблення має просту, геометризовану форму, обрамлене праворуч стовпом, що розширюється донизу двома розломами.

Під нішею знаходиться кам'яна брила кубічної форми, на якій спереду викарбувано напис: .

EUGENE ZAK / ARTISTE PEINTRE / 15 DECEMBRE 1884 / 15 JANVIER 1926. Заглиблення, ймовірно, містило незбережений декоративний елемент.

На надгробку помітні сліди часу. Видно зміну кольору каменю внаслідок атмосферних впливів та незначні поверхневі пошкодження, такі як подряпини і невеликі заглиблення. Написи залишаються розбірливими, хоча й дещо вицвілими.