У колекції Національного музею сучасної архітектури в Загребі зберігаються дві роботи Станіслава Чайковського (1878-1955), польського художника, спадкоємця символістської традиції та глибоко прив'язаного до рідного пейзажу. Цей митець, наслідуючи поради Яна Станіславського, одного зі своїх вчителів, зображував на полотні мінливий і мінливий світ польської сільської місцевості.

Свою художню освіту Чайковський розпочав у школі Герсона у Варшаві, продовжив навчання в Академії мистецтв у Кракові під керівництвом таких митців, як Яцек Мальчевський, Юзеф Мегоффер та Леон Вичулковський, а згодом переїхав до Мюнхена. Розчарувавшись у тамтешній академії, він вирішив навчатися у приватній школі Станіслава Грохольського, а потім, за наполяганням брата, переїхав до Парижа, де розпочав навчання в Академії Юліана. Повернувшись до Польщі 1908 року, він долучився до Товариства "Мистецтво". Багато подорожував, а також працював асистентом Тадеуша Прушковського у Варшавській академії мистецтв, де викладав пленерні класи. Після Другої світової війни оселився в Мілановеку, деякий час ділив квартиру зі скульптором Генриком Куною та його дружиною. У віці 72 років Чайковський був призначений професором рисунку та живопису в Академії образотворчих мистецтв у Варшаві і помер у Сандомирі, під час майстер-класу зі студентами на відкритому повітрі.

Картина "Жнива", яка є частиною загребської колекції, представляє ранній період творчості Чайковського. На полотні зображено сцену з сільського життя одразу після жнив, з характерними снопами зерна, складеними на полі. Художник обрав широку панораму, яка занурює глядача в ніжний, рідний пейзаж. Горизонтальне розташування композиції, з високо проведеною лінією горизонту, дозволяє глядачеві зосередитися на двох основних елементах - полі та небі. Статичність і витягнутість ліній пейзажу створюють враження, що сцена застигла в розпеченому літньому повітрі. Кольорова палітра рясніє відтінками коричневого, бежевого та зеленого, що підкреслює природність зображеної сцени. Важкі хмари над полями не лише створюють контрапункт композиції, але й відповідають за специфічне розсіювання світла, демонструючи вміння художника використовувати світло і колір для безпосередньої передачі вражень від пейзажу.

Картини Чайковського, витримані в реалістичній манері, свідчать про послідовність у мистецьких пошуках, яка характеризувала його протягом усього життя. Хоча з часом його творчість еволюціонувала в бік певної синтетичності та лаконічності форм, особливо помітної після подорожі до Нідерландів, як зазначали мистецтвознавці, художник ніколи не піддавався впливу мистецьких новинок. Натомість він послідовно "вгризався" у структуру картини, прагнучи до внутрішньої гармонії. Його експерименти, хоч і здаються консервативними та старомодними, не свідчать про зупинку в 19 столітті. Традиціоналіст, Чайковський послідовно аналізував живописну структуру картини, прагнучи до живописного синтезу, який би найповніше репрезентував рідний пейзаж.

Олія, полотно, 72,2 x 98,3 см, інв. номер MG-1193, Національний музей сучасного мистецтва, Загреб