Elle a étudié la biologie et l'enseignement primaire à l'université de Lodz, ainsi que la zootechnie à l'académie agricole de Poznan. En 1988, elle est partie pour la Grèce, d'où elle a émigré au Canada en 1990. Déjà en Pologne, elle était attirée par l'art, mais c'est au Canada, à la Sir John Macdonald Secondary School de Hamilton, qu'elle a commencé son éducation artistique. Elle y rencontre l'artiste Marguerite Larmand, qui découvre son talent et l'invite à exposer avec elle : "Ania Machudera poursuit ses études au Sheridan College, où le professeur d'art, peintre et photographe autrichien Gernot Dick joue un rôle important. Entre 1995 et 1997, Ania Machudera s'est impliquée dans l'Atlin Art Centre, une école d'art privée expérimentale fondée par Gernot Dick. En 2000, Machudera s'inscrit à l'Ontario College of Art and Design (OCAD), où il étudie la peinture et le dessin sous la direction d'artistes tels que John Scott, Natalka Husar, Cathy Daley et John Kissick. Année après année, l'artiste remporte une bourse d'études pour le meilleur étudiant et reçoit des prix pour ses travaux des semestres suivants. En 2001, elle a reçu la bourse du Fonds commémoratif Sully Corth. L'artiste a également suivi le programme de graphisme du George Brown College.

Machudera a exposé ses peintures et ses objets en plexiglas à de nombreuses reprises dans des galeries réputées de Toronto : Bau-Xi Gallery, John B. Aird Gallery, Fran Hill Gallery, Project Gallery. L'artiste a travaillé plus étroitement avec Oeno Gallery et Art Interiors - Art Gallery. Ani Machudera a été reconnue pour ses travaux expérimentaux avec des cercles sur plexiglas, qu'elle a appelés "Illuminations" - des installations composées de trois éléments : la lumière, des cercles transparents sur plexiglas et leurs ombres. Le jeu de l'ombre et de la lumière dans ces œuvres a un pouvoir méditatif et décoratif. Les éléments intangibles que sont la lumière et l'ombre provoquent une réflexion philosophique et inspirante. L'artiste travaille comme un scientifique en observant son processus de pensée et en enregistrant ses réflexions sur la toile du mur. L'artiste s'identifie à l'art postmoderne, dont elle a assimilé les principes dans son travail. Elle s'intéresse au processus de "pensée linéaire" et cherche davantage à poser des questions dans la création qu'à fournir des réponses.

Dans les œuvres créées entre 2006 et 2010, le thème de la femme et les nombreux fils qui y sont associés ont émergé. Des séries de peintures ont été créées : Lost in Translation", "It's not a doll. It's a baby". L'artiste à l'occasion de la série "It's not a doll. C'est un bébé. Ce n'est pas une poupée" dans le catalogue de l'exposition : "Je me vois comme un observateur, quelqu'un d'autre, je suis quelqu'un qui regarde les états mentaux des femmes". L'artiste a proposé un voyage émotionnel documentant le défi de materner une poupée plutôt qu'un vrai bébé. Machudera a recréé des scènes jouées par des mères de poupées en plastique, documentant le phénomène et s'interrogeant sur la raison et les conséquences d'un tel comportement. Les œuvres de l'artiste sont appréciées des collectionneurs et ont été récompensées : John Alfsen Award en 2002, Glenhyrst Art Gallery of Brant Merit Award en 2005, John B. Aird Gallery Merit Award en 2006.

Depuis 2015, l'artiste travaille sur une série de " Cubes " dans laquelle elle utilise l'ombre et la peinture phosphorescente pour créer un sentiment de mouvement, de profondeur et d'illusion dans la perception des œuvres. Dans son travail, l'artiste cherche à comprendre et à développer les tensions contemporaines entre le monde physique et les forces spirituelles. Elle s'inspire également de la recherche scientifique et des découvertes de la physique quantique. Elle est fascinée par les processus inexprimables, voire incompréhensibles, qui se cachent derrière. Les œuvres de l'artiste font partie de collections privées au Canada, aux États-Unis et en Allemagne, et de collections publiques au Canadian Ballet Youth Ensemble, à Lebovic Enterprises LTD, à la Canadian Medic Alert Foundation et à la Société canadienne du cancer.

Expositions sélectionnées : The Annual Figure Drawing and Painting Exhibition, OCAD, 2002, 2003 ; Kabat-Wrobel Gallery, Gallery 401, Bau-Xi Gallery, Dupont Projects Gallery - Toronto 2004 ; Art with Heart, Bau-Xi Gallery, Toronto 2005 ; Square Foot Williamsburg, AWOL Gallery, New York, 2005 ; Regeneration, John B. Aird Gallery, Toronto, 2006 ; Polish Contemporary Art in Canadian Collections, Gallery 1313, Toronto, 2007 ; 15 Years-15 Style Makers-15 Artists, Art Interiors, Toronto 2008 ; Juried Art Show, Living Arts Centre, Mississauga, 2008 ; Sunnyside Beach Juried Art Show, Toronto, 2009 ; Art Interiors, Toronto, 2009 ; This is not a doll. This is a baby, Old Gallery, House of Culture, Łódź, 2010 ; Dreamers, Arta Gallery, Toronto 2014 ; Polish Heritage, Royal York Museum, 2014 ; For the Love of Paint, Oeno Gallery, Prince Edward County, 2015 ; April 2016, Oeno Gallery, Prince Edward County, 2016 ; ARTNET Auction of Contemporary International Art, 2019 ; Winter Tonic, Oeno Gallery, Prince Edward County, 2020.

Œuvre dans le catalogue
Anna Machudera, "Illumination no 31", 2014, 185 x 185 cm. L'œuvre se compose de deux éléments - un cercle sur plexiglas et un second panneau sur lequel tombe l'ombre du premier. La taille est impressionnante - un carré de deux mètres sur deux. Selon le modelage du cercle, son motif et son épaisseur, la forme de l'ombre portée change. La force de l'installation réside dans le jeu d'ombre et de lumière, d'où découle le pouvoir décoratif et méditatif de l'œuvre d'Ania Machudera.