Studiowała biologię i nauczanie początkowe na Uniwersytecie Łódzkim, jak również zootechnikę w Akademii Rolniczej w Poznaniu. W 1988 r. wyjechała do Grecji, skąd w 1990 r. wyemigrowała do Kanady. Już w Polsce pociągała ją sztuka, ale edukację artystyczną rozpoczęła w Kanadzie, w Sir John Macdonald Secondary School w Hamilton. W szkole spotkała artystkę Marguerite Larmand, która odkryła w niej talent i zaprosiła do wspólnych wystaw: „Part of the Fabric no.1” w 1995 r. i „Part of The Fabric no.2” w 1996 r. Ania Machudera kontynuowała naukę w Sheridan College, gdzie znaczącą rolę odegrał profesor sztuki, austriacki malarz i fotograf Gernot Dick. W latach 1995-1997 Machudera zaangażowana została w działania eksperymentalnej, prywatnej szkoły sztuki Atlin Art Centre, założonej przez Gernota Dicka. W 2000 r. Machudera rozpoczęła naukę w Ontario College of Art and Design (OCAD), studiując malarstwo i rysunek pod okiem takich artystów jak John Scott, Natalka Husar, Cathy Daley i John Kissick. Artystka rokrocznie wygrywała stypendium dla najlepszego studenta i otrzymywała nagrody za swoje prace semestralne na kolejnych etapach nauki. W 2001 r. otrzymała Sully Corth Memorial Fund Scholarship. Artystka ukończyła również Graphic Design Program w George Brown College.

Machudera wielokrotnie prezentowała swoje prace malarskie i obiekty z pleksi w znanych galeriach Toronto: Bau-Xi Gallery, John B. Aird Gallery, Fran Hill Gallery, Project Gallery. Bliższą współpracę artystka nawiązała z Oeno Gallery i Art Interiors - Art Gallery. Uznanie przyniosły Ani Machuderze eksperymentalne prace z okręgami na pleksi, które nazwała „Illuminations” - instalacje składające się z trzech elementów: światła, przezroczystych okręgów na pleksi i ich cieni. Gra światła i cienia w tych pracach ma siłę medytacyjną i dekoracyjną. Niematerialne elementy światła i cienia prowokują do filozoficzno-spirytualnej refleksji. Artystka pracuje jak naukowiec obserwujący swój proces myślenia i zapisujący refleksje na płótnie ściany. Artystka utożsamia się ze sztuką postmodernizmu, której założenia zasymilowała do swojej twórczości. Interesuje ją proces „linear thinking” oraz bardziej stawianie pytań w tworzeniu niż udzielanie odpowiedzi.

W pracach stworzonych w latach 2006-2010 pojawił się temat kobiety i wielu wątków z tym związanych. Powstały serie malarskie: „Lost in Translation”, „It’s not a doll. It’s a baby”. Artystka przy okazji serii „It’s not a doll. It’s a baby. To nie jest lalka” w katalogu wystawy mówi: „Widzę siebie w roli obserwatorki, kogoś drugiego, jestem kimś, kto zagląda w kobiece stany psychiczne”. Artystka zaproponowała emocjonalną podróż dokumentującą wyzwanie do matkowania lalce zamiast prawdziwemu dziecku. Machudera odtworzyła scenki grane przez matki plastikowych lalek, dokumentując zjawisko i zadając pytanie o powód i konsekwencje takich zachowań. Prace artystki cenione są przez kolekcjonerów i zostały nagrodzone: John Alfsen Award w 2002 r., Glenhyrst Art Gallery of Brant Merit Award w 2005 r., John B. Aird Gallery Merit Award w 2006 r.

Od 2015 r. artystka pracuje nad serią „Cubes”, w której wykorzystuje cień i fosforyzujące farby, by stworzyć wrażenie ruchu, głębi i iluzji w odbiorze prac. Artystka w swojej twórczości stara się zrozumieć i rozwinąć współczesne napięcia między światem fizycznym a siłami duchowymi. Inspiracją są dla niej także badania naukowe, odkrycia fizyki kwantowej. Fascynują ją niewyrażalne, a nawet niezrozumiałe procesy, które się za tym kryją. Prace artystki znajdują się w kolekcjach prywatnych: w Kanadzie, Stanach Zjednoczonych, w Niemczech oraz w kolekcjach państwowych w Canadian Ballet Youth Ensemble, Lebovic Enterprises LTD, Canadian Medic Alert Foundation, Canadian Cancer Society.

Wybrane wystawy: The Annual Figure Drawing and Painting Exhibition, OCAD, 2002, 2003; Kabat-Wrobel Gallery, Gallery 401, Bau-Xi Gallery, Dupont Projects Gallery - Toronto 2004; Art with Heart, Bau-Xi Gallery, Toronto 2005; Square Foot Williamsburg, AWOL Gallery, Nowy Jork, 2005; Regeneration, John B. Aird Gallery, Toronto, 2006; Polish Contemporary Art in Canadian Collections, Gallery 1313, Toronto, 2007; 15 Years-15 Style Makers-15 Artists, Art Interiors, Toronto 2008; Juried Art Show, Living Arts Centre, Mississauga, 2008; Sunnyside Beach Juried Art Show, Toronto, 2009; Art Interiors, Toronto, 2009; To nie jest lalka. To jest baby, Galeria Stara, Dom Kultury, Łódź, 2010; Dreamers, Arta Gallery, Toronto 2014; Polish Heritage, Royal York Museum, 2014; For the Love of Paint, Oeno Gallery, Prince Edward County, 2015; April 2016, Oeno Gallery, Prince Edward County, 2016; ARTNET Auction of Contemporary International Art, 2019; Winter Tonic, Oeno Gallery, Prince Edward County, 2020.

Praca w katalogu
Anna Machudera, „Illumination no 31”, 2014, 185 x 185 cm. Praca składa się z dwóch elementów - okręgu na pleksi i drugiej płyty, na którą pada cień pierwszej. Imponuje wielkość - kwadrat dwa metry na dwa metry. W zależności od modelowania okręgu, jego wzoru i grubości, zmienia się kształt padającego cienia. Siłą instalacji jest grą światła i cienia, z czego płynie dekoracyjność i siła medytacyjna pracy Ani Machudery.