Bohdanowicz était sans aucun doute un type original : vêtue de n'importe quel tissu multicolore, elle était néanmoins capable de donner à sa "mise" un caractère unique. Il y avait là une âme totalement dévouée à l'art, et l'artiste elle-même était prête à tout sacrifier pour vivre dans l'aura de l'art.

Et même si la nature n'était pas très généreuse à son égard en termes d'apparence physique, elle ne la traitait certainement pas à la légère, dotant l'artiste d'un cœur et d'un esprit extrêmement sensibles et ouverts à l'art. (...) L'artiste, d'apparence fragile et frêle, combinait une nature angélique et démoniaque.

C'était une personne de grand tempérament" On sait peu de choses sur la vie de cette sculptrice au tempérament bien trempé. Dans les quelques publications où Jadwiga Bohdanowicz est mentionnée, les informations biographiques concernant sa jeunesse font défaut. On sait qu'elle est née en 1887 à Varsovie.

Elle choisit Paris pour sa formation artistique et c'est là, entre 1913 et 1916, qu'elle perfectionne son talent de sculpteur auprès du dieu Émile-Antoine Bourdelle. Le pédagogue et sculpteur français apprécie énormément le talent de la jeune artiste, ce qu'il exprime en rédigeant l'introduction du catalogue de son exposition monographique à la Balzac Gallery de New York (1930). Il écrivait alors "Mme Bohdanovich a étudié pendant de nombreuses années sous ma direction avec d'autres jeunes sculpteurs et j'apprécie particulièrement son talent".

Après avoir terminé sa formation dans l'atelier de Bourdelle, Bohdanowicz quitte la France pour plusieurs années. Elle retourne probablement à Varsovie, d'où elle correspond avec Bourdelle en 1919 et envisage son retour à Paris (correspondance conservée dans les archives du musée Bourdelle). Lorsqu'elle réalise son projet au début des années 1920, elle commence à collaborer avec son maître à la création de plusieurs de ses sculptures. Elle devient également membre de la Société Nationale des Beaux-Arts.

Les années suivantes lui apportent de nombreux succès. En 1924, elle reçoit une bourse du gouvernement français qui lui permet de rester dans le pays pour faire valoir son talent, ce qui lui vaut la reconnaissance des critiques français et étrangers. Elle obtient également les premiers prix aux concours de l'Académie de Cracovie et de Varsovie. Bohdanowicz fait partie de la bohème artistique polonaise, qui comprend à l'époque des artistes tels que Henryk Gottlieb, Eugeniusz Zak, August Zamoyski, Roman Kramstyk, Leopold Zborowski et Witold Hulewicz. Leur lieu de rencontre est le café "La Rotonde" à Montparnasse.

Elle expose ses œuvres dans de nombreux salons : Salon d'Automne de Paris entre 1926 et 1929, Salon de Tuilleries (Paris, 1926-1938-1929), Salon des Indépendants (Paris, 1927), Exposition Internationale (Genève), Balzac Galleries (New York, 1930), ou encore Galerie de la Jeune Europe (Paris, 1933).

Son atelier, situé au 18, impasse du Maine à Paris, est également ouvert à tous ceux qui souhaitent admirer son travail. Comme on peut le lire dans le New York Herald (20.08.1922), l'artiste y présentait "plusieurs exemples intéressants de ses sculptures récemment achevées". Son style a été influencé par ses études des cathédrales gothiques, elle est une modification intéressante de la manière de son professeur, et sa composition audacieuse est raffinée et humanisée. L'intérêt instinctif de la femme pour la personnalité se reflète dans les détails de ses têtes, qui ressemblent presque à des portraits".

L'artiste a également collaboré avec la manufacture de Sèvres, qui a réalisé ses sculptures à des fins commerciales. Cependant, cette collaboration ne lui apporte ni popularité ni stabilité financière.

En 1934, Bohdanowicz quitte Paris pour s'installer à Rome. Elle rejoint le cercle des artistes polonais de la Ville éternelle, qui oscille autour du célèbre Caffé Greco.

Elle rejoint, fondée à Rome en 1936, l'association d'artistes "Capitol", qui comprend des artistes tels qu'Antoni Madeyski, Józef Gosławski, Wiktor Mazurowski, Krystyna Dąbrowska et Michał Paszyn. Lors de la première exposition commune du groupe, qui a lieu le 9 mai 1936 au Palazzo Doria à Rome, il présente deux sculptures en bronze : "un intéressant buste de femme et un bas-relief à l'effigie du maréchal" (Józef Piłsudski - A.K.).

Bodanowicz a également exposé ses œuvres à la Biennale de Venise en 1934 et en 1936.

L'artiste exécute principalement des portraits et des bustes, qui se caractérisent par un modelage délicat, une structure et un rythme clairs et lucides, où "la construction et l'expression se fondent en un tout indissociable". La sculptrice s'est inspirée de son étude de la Renaissance italienne et de l'art médiéval, ainsi que de l'influence de sa collaboration avec Bourdell. Prampolini a décrit son talent en ces termes :



"Bohdanovich moulait l'argile, la cire et le marbre dans un style post-impressionniste qui exigeait force et passion ; mais sous son pouce industrieux, usé jusqu'à l'os, on sentait émaner de la matière quelque chose d'insaisissable, de mystérieux..." Parmi les œuvres de l'artiste, citons le Portrait de Bourdelle (1912), le Portrait d'Ali Khan (1925), dans lequel "on est frappé par la subordination à la discipline, l'élimination du détail accompagnée d'une transition harmonieuse entre les plans", Javanais (1926), acheté par le gouvernement français en 1928. Portrait de Chopin (1938/39), à propos duquel Koltoński écrit ce qui suit : le charme étrange de son Chopin - entre la main magnifiquement étendue, peut-être même légèrement lourde, et le visage profondément pensif, une sorte de fluide surnaturel semble s'écouler".

Le buste de Nicolas Copernic pour l'université de Bologne, exécuté en marbre blanc, "probablement la meilleure de ses œuvres à ce jour", ou le buste de Mlle M. "un développement très intéressant (...). La symétrie des plans angulaires de la figure se fond dans la composition d'ensemble, qui conserve encore son rythme interne".

Malheureusement, comme l'écrit Małgorzata Dąbrowska, malgré la reconnaissance d'éminents artistes qui la soutenaient et l'appréciaient, malgré les critiques favorables à son activité artistique, les nombreuses expositions mondiales, la vente de certaines de ses sculptures sur le marché mondial ("The New York Herald" du 20.08.1922 rapporte que la sculptrice polonaise a vendu une de ses sculptures en bronze à Mme Alice Roullier de Chicago, tandis que d'autres de ses œuvres sont sérieusement considérées par la Albright Gallery de Buffalo), malgré sa collaboration avec la manufacture de Sèvres et la présence de ses sculptures dans les musées, Bohdanova n'a jamais réussi à construire une carrière qui lui assurerait la reconnaissance et la stabilité matérielle.

Le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale la plonge dans la pauvreté. Elle meurt au cours de l'hiver 1943, ne laissant derrière elle que quelques biens personnels. Elle est enterrée dans la tombe commune des artistes polonais à Campo Verano, conçue par Antonio Madeyski. Cette tombe, qui pouvait "accueillir plusieurs cercueils, est en même temps le dernier refuge pour les artistes polonais méritants mais pauvres dont les dépouilles risqueraient d'être enterrées dans une fosse commune temporaire". En 2014, les artistes qui y reposent ont vécu pour voir leurs plaques commémoratives (grâce à l'initiative d'Ewa Prządka, la pierre tombale a été restaurée en 2014 par l'équipe du professeur Janusz Smaz de la Faculté de conservation et de restauration des œuvres d'art de l'Académie des beaux-arts de Varsovie).

Les sculptures de l'artiste se trouvent dans différentes parties du monde : aux États-Unis, en Italie et en France. Une partie de la collection se trouve au musée de sculpture Xawery Dunikowski, à Królikarnia, à Varsovie.