Stanisław Żukowski (1875-1944), fils de Julian - peintre paysagiste polonais de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle. de nombreuses passions, dont les plus importantes étaient au nombre de trois - l'amour de la Pologne, de la nature et de l'art.

Les œuvres de Stanislav Zhukovsky sont conservées dans les musées de Moscou, de Saint-Pétersbourg et dans 69 musées d'autres villes russes. Depuis 1947, les œuvres du peintre ont été incluses dans des expositions collectives thématiques, des expositions jubilaires lui ont été consacrées et leurs catalogues ont été compilés. L'œuvre de l'artiste a fait l'objet d'une monographie, de sept croquis (chroniques) et de douze articles dans des journaux et des magazines. Sa biographie et des reproductions de ses œuvres figurent dans des publications encyclopédiques et des dictionnaires d'art, ainsi que dans des encyclopédies illustrées sur l'art russe.

Des initiatives et des processus liés à l'œuvre de Zhukovsky, similaires à ceux lancés en Russie, peuvent également être observés au Belarus. Des collections de ses œuvres se trouvent dans les collections du Musée national d'art de Minsk et dans les musées d'autres villes biélorusses. En 1973, à l'occasion du 100e anniversaire de la naissance du peintre, une exposition jubilaire a été organisée, présentant ses peintures provenant des ressources du musée et des expositions de cinq pays européens (dont la Pologne). Un catalogue a également été préparé et publié pour l'exposition. L'activité créatrice de l'artiste a fait l'objet de nombreuses publications dans des magazines et des journaux.



Les critiques et historiens de l'art russes considèrent Stanislav Zhukovsky considèrent son œuvre comme un continuateur des meilleures traditions de la peinture paysagère russe (ces termes apparaissent dans toutes les publications qui lui sont consacrées). Cette affirmation s'appuie sur le fait que l'artiste a vécu sur le territoire russe de 1892 à 1923.

Les Biélorusses le considèrent également comme leur artiste national, comme en témoigne la déclaration suivante : "[...] pour nous, l'artiste Stanislav Zhukovsky reste à jamais un génie national biélorusse, un véritable patriote et un habitant de la mère patrie, qu'il a célébrée par ses peintures immortelles". Il convient de noter que le peintre est né dans une famille de la noblesse polonaise. Il parlait le polonais, le russe et le français, mais ne connaissait pas le biélorusse et n'avait jamais vécu sur le territoire de l'actuel Belarus. Malgré cela, la partie bélarussienne estime qu'il est légitime de revendiquer l'appartenance directe de Joukovski et de son héritage créatif au Belarus. Cette revendication se fonde sur la "libération des terres du Belarus occidental par l'Armée rouge" en 1939 et sur l'incorporation des terres orientales de la Deuxième République au territoire de l'URSS. Il y a quelque chose d'idéologique et de politiquement commun dans cette approche des deux pays - le désir de nationaliser l'artiste et son héritage.

En Ukraine, la collection de 42 peintures de Joukovski a été conservée dans treize musées d'art jusqu'à l'agression de la Russie (en 2014).

Dans la Pologne contemporaine, les œuvres de Stanislaw Zhukovsky ne sont connues que d'un cercle étroit de professionnels. Et bien qu'il y ait un certain nombre de ses peintures dans les collections de certains des musées les plus importants (à Varsovie, Cracovie, Toruń, Białystok, Lublin), aucune exposition de l'artiste n'est organisée, et il n'y a pas d'écrits sur lui.

Stanisław Żukowski est né le 13 mai 1875 dans une famille de la noblesse polonaise, dans le domaine de Stara Wola à Jędrychów (gouvernorat de Grodno). Son père Julian a perdu ses privilèges de noblesse pour avoir participé à l'Insurrection de janvier en 1863, et a donc été contraint de vivre dans son domaine en tant que locataire. Le futur artiste étudie au lycée classique de Varsovie, puis obtient son diplôme à l'école professionnelle de Bialystok, où il prend ses premières leçons de dessin avec l'artiste et pédagogue S.N. Jużanin (1862-1933). Contre la volonté de son père, il part pour Moscou, où il entre à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou.

Le premier professeur de Stanislav Joukovski à Moscou est Sergei Alekseevich Korovin (1858-1908), qui y enseigne à partir de 1888 et dirige un cours de dessin, de composition et de perspective. En 1893-1894, l'artiste étudie dans la classe principale de S.A. Korowin et K.N. Gorski (1854-1943).

En 1895, Zhukovsky passe à la classe de figuration sous la direction des professeurs N.A. Kasatkin (1859-1930) et A.J. Archipov (1862-1930). En outre, de sa propre initiative, il suit les cours de paysage et de nature morte de V.D. Polenov (1844-1927), qui n'est pas son professeur. Au cours des années académiques 1895/1896 et 1896/1897, Zhukovsky est étudiant dans la classe de dessin d'après nature de K.A. Sawicki (1844-1905) et de L.O. Pasternak (1862-1945). Dans les dernières années de ses études à Moscou, Zhukovsky bénéficie des conseils de I.I. Levitan (1860-1900). Dans ses mémoires écrites par Juliusz Sawicki, Zhukovsky note explicitement : "[...] formellement, je n'ai jamais été son [Levitan - I.S.] élève. Je n'ai jamais étudié dans sa classe. Mais j'ai beaucoup compris et appris en étudiant ses peintures avec un grand intérêt. C'est seulement dans ce sens que je peux être appelé un disciple de Levitan".

Après avoir obtenu son diplôme, il reçoit le titre d'artiste. Son paysage "Nuit au clair de lune" (1899) est acheté par la galerie d'État Tretiakov à Moscou. Son œuvre évolue vers l'impressionnisme. Il aborde et réalise ses paysages de manière impressionniste, mais ne transcende pas la division entre l'environnement matériel, l'objet et sa dispersion dans le royaume de l'éther. Il sépare ses coups de pinceau avec des couleurs pures, qu'il place les unes à côté des autres, directement sur la toile, sans les mélanger sur la palette. Cette façon de rapprocher les peintures permet des combinaisons de couleurs qui donnent l'impression d'un environnement de lumière et d'air, grâce à la technique de l'empâtement de la peinture (pastoso). Le peintre essayait d'évoquer l'effet de l'éclairage ensoleillé ou nocturne de la nature, en juxtaposant des gammes de couleurs froides et chaudes. Pour Żukowski, l'harmonie entre sa propre nature et la nature environnante était une valeur inviolable. Il utilise diverses techniques pour travailler la peinture : la combinaison de touches séparées, les techniques in pasto, avec la technique traditionnelle de la peinture uniforme et cohésive, la superposition de couleurs des touches corpusculaires comme méthode pour créer un environnement de lumière et d'air.

De 1902 à 1903, Joukovski participe aux expositions de l'association "Mir Iskusstv" (Saint-Pétersbourg). À partir de 1903. Stanislav Joukovski appartient à la Tovariščestva Peredvižnuh Hudožestvennyh Vystavok (Moscou), et à partir de 1904 à la Soyuz Russkih Hudożnikov (Moscou). En 1907, il reçoit le titre d'académie de peinture de paysage et commence à enseigner. Il fonde une école d'art de deux ans, qu'il dirige de 1907 à 1917 et qui compte parmi ses diplômés le poète et peintre V.V. Mayakovsky (1893-1930), l'artiste polonais Stefan Domaradzki (1897-1983), le graphiste I.I. Nivinsky (1881-1933) et d'autres encore.

Stanislav Joukovski visite l'Ukraine à deux reprises. De fin octobre 1900 à avril 1901, Zhukovsky et son épouse A. Ignatieva-Zhukovskaya et son épouse parcourent l'Ukraine. Pendant cette période, il peint continuellement des paysages. Parmi les œuvres de cette période, citons "Cataractes du Dniepr" (1900, propriété privée de F. Podvigin, Saint-Pétersbourg, Russie), "La rive du Dniepr au clair de lune" (1900, propriété privée de N. Rogachevsky, Moscou, Russie), "Manoir dans le sud de la Russie" (1900, Galerie d'art de Taganrog, Russie). Il séjourne une seconde fois en Ukraine en 1903, lors d'un voyage en Crimée.

Entre 1908 et 1910, il voyage dans toute la Russie centrale. Il visite la Suisse, l'Allemagne, la France, l'Italie, peint de nombreux tableaux, dont une série d'intérieurs, et participe à de nombreuses expositions. En 1909, il reçoit le deuxième prix de la société A.I. Kuinde pour son paysage "Dyke" (1909, Musée national russe, Saint-Pétersbourg, Russie).

Entre 1909 et 1913, Joukovski participe à une exposition internationale à Munich, où il reçoit une médaille d'or. Il présente ses peintures lors d'expositions générales en Italie (Ezpozione Internacionale di Roma, 1911), en Allemagne (Erste Russische Kunstausstellung, Berlin, 1922 ; International Exhibition of Hunting, Berlin, 1938), aux États-Unis d'Amérique (The Russian Art. Exibition, Grand Central Palace, New York, 1924), au Canada (The Art Gallery of Toronto, Exibition of Works by Contemporary Russian Artists, Toronto, 1925), en France (Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts, Paris, 1925) et au Danemark (Russisk Maleriudstilling, Kobenhavn, 1929).

Entre 1916 et 1917, Żukowski crée avec une grande passion. Ses peintures se distinguent par une émotivité particulière, un sens du rythme de la vie contemporaine. Il travaille très intensément, est invité à participer à de grandes expositions, son nom apparaît sur les pages des périodiques et des magazines, ses peintures sont achetées directement lors des expositions. Le travail artistique du peintre a été fortement influencé par sa liaison avec une élève de son école d'art, Zofia Pavlovna Kwasniecka. Il l'épouse en 1917. Le couple vit sur le boulevard Gogolewski, dans la maison numéro 25. Dans ses mémoires, Juliusz Sawicki note : "Le charme considérable de l'appartement de Żukowski a été ajouté par sa femme, étonnamment gentille et belle - Zofia Pavlovna Kwasniecka. C'était une artiste talentueuse. Elle peignait des paysages et participait à des expositions à Moscou et à Varsovie. Les années passées avec elle furent parmi les meilleures de la vie du peintre.

En 1917, Stanislaw Stanislaw Joukovski devient membre de l'association "Izograf", qui déclare sa neutralité à l'égard de divers événements sociaux et révolutionnaires. En 1919, l'artiste et sa femme quittent Moscou pour Vyatka, dans le nord de la Russie. Là, il travaille dans le théâtre local en tant que peintre-décorateur et metteur en scène. Il réalise des esquisses de décors pour les pièces de Stanisław Przybyszewski, Mère et Nuit. En outre, il peint des paysages et va à la chasse. Dans la première quinzaine de septembre 1920, l'artiste organise sa première exposition personnelle dans la maison du marchand P.P. Kalbukov. Une annonce de cet événement culturel est publiée dans le journal Viatskaya Pravda. Pour la province de Vyatka, l'exposition est un énorme succès, puisque huit mille personnes l'ont vue en quinze jours !

En 1921, Joukovski retourne à Moscou. Joukovski retourne à Moscou, où il entreprend d'organiser sa deuxième exposition personnelle dans le bâtiment n° 11 de la rue Veliko Dimitrovskaya. Il la prépare dans l'urgence. Le catalogue et les affiches sont préparés par les célèbres critiques d'art moscovites I.E. Hvojnik et I.K. Krajtor. L'exposition a lieu du 23 octobre au 23 novembre 1921. L'artiste y présente 74 peintures qu'il a réalisées au cours des quatre dernières années (1917-1921). Parmi elles, 54 paysages, 5 œuvres représentant des abuditions architecturales (thèmes de cour), 2 peintures d'intérieurs et 13 autres compositions picturales. L'exposition a été un succès et a valu au peintre la reconnaissance du public moscovite et de ses collègues artistes. Elle offre un panorama de l'œuvre de l'artiste et constitue le résultat de ses explorations et de ses réalisations.

À cette époque, l'œuvre de Stanislav Joukovski est la cible des critiques de l'avant-garde prolétarienne. Le peintre a bien compris ce qui se passait dans le nouvel art soviétique. Une lutte idéologique contre les formalistes décadents avait commencé, qui était décrite comme un "travail éducatif avec l'intelligentsia créative", et qui s'est terminée dans les années 1930 par l'envoi dans des camps et l'exécution d'une multitude de personnes du monde de l'art et de la culture : "[...] le développement de la peinture soviétique dans les années 1920 et 1930 ne s'est pas fait sans heurts et de manière pacifique. Il s'agissait d'une lutte contre toutes sortes d'orientations et de points de vue, étrangers à l'art en formation du réalisme socialiste".

En 1923, Żukowski et sa femme retournent en Pologne. Les chercheurs qui se sont intéressés à la vie et à l'œuvre du peintre ont évalué de différentes manières son retour dans la maison familiale. La décision de l'artiste a été accueillie avec incompréhension et partialité par les critiques d'art soviétiques. L'un d'entre eux, N.I. Stankiewicz, a déclaré : "Sous l'influence du moment, Joukovski a pris une mauvaise décision. En 1923, il part pour Varsovie. Il [...] a rompu avec ses racines natales, s'est adapté avec difficulté à un terrain différent et n'a rien créé de significatif". Un autre critique d'art soviétique, V.P. Lapshyn, a écrit la même chose : "Tout ce qu'il a créé [...] n'est pour l'essentiel que la continuation de ce qu'il avait fait auparavant en Russie".

D'autres sources qualifient d'"émigration" le retour de Stanislav Joukovski en Pologne. En Ukraine, ses peintures ont même été présentées dans le cadre de l'exposition "Douce tristesse", où l'on pouvait également voir des œuvres de 30 artistes "émigrés" provenant des collections de collectionneurs ukrainiens. Le commissaire de l'exposition, L. Kostiuk, voulait montrer "la combinaison de deux courants de création d'images (autochtones et étrangères) en une seule clé [...], pour montrer le destin difficile des artistes qui ont été forcés de quitter leur patrie en raison de diverses circonstances [...]. Il s'agit de [...] Konstantin Wróblewski, Władysław Golymski, Stanisław Żukowski [...]".

Après son retour en Pologne, Żukowski voyage à travers le pays. Il se passionne pour la peinture de paysages polonais et de domaines nobles qui lui tiennent à cœur et qui lui rappellent les années heureuses de son enfance et de sa jeunesse passées dans la propriété de son père. L'artiste est chaleureusement accueilli par ses collègues à Varsovie. En 1923, il rejoint la Société pour l'encouragement des beaux-arts, une association d'artistes et d'amateurs d'art. Elle fut principalement active à Varsovie entre 1860 et 1939, et Stefan Szyller (1857-1933) construisit la maison de la Société dans le style néobaroque. L'institution popularise l'art polonais, aide les artistes, mène des activités d'édition et organise des concours de création auxquels Żukowski participe et reçoit à plusieurs reprises des diplômes et des médailles. Le peintre trouve ses partisans dans le groupe d'artistes de Varsovie "Pro Arte", actif à Varsovie de 1932 à 1939, qui rassemble des peintres pratiquant la peinture de paysage impressionniste. Parmi eux, on trouve A. Augustynowicz (1865-1944), W. Kossak (1856-1942), J. Rapacki (1871-1929), H. Weyssenhoff (1859-1922).

La chronique des événements publiée dans la revue "Rocznik Towarzystwa Przyjaciół Nauk na Śląsku" nous apprend que "[...] une exposition de peintures de l'artiste Stanisław Żukowski a eu lieu en 1935 à Katowice, à l'hôtel Savoj". L'hôtel Savoy, situé au 6 de la rue Mariacka, était l'un des principaux acteurs de la vie culturelle et sociale de Katowice. Il était réputé pour son luxe et devait son statut à un certain nombre d'équipements. Le restaurant de l'hôtel Savoy était le lieu de prédilection de Wojciech Korfanty, leader national de Haute-Silésie. Il le fréquentait pour les réunions du Club de la démocratie chrétienne et d'autres organisations qui le soutenaient. Comme on peut le constater, l'hôtel n'était pas seulement un lieu de détente et de divertissement, mais aussi un important centre politique, social et culturel de la Silésie. Extrait d'un article de journal, signé du nom de code Dr. St. K., intitulé "Des expositions à Katowice. À propos de Stanisław Żukowski, peintre de forêts et d'intérieurs", publié dans le journal "Polska Zachodnia", on apprend que "[...] le professeur Żukowski est venu à Katowice des arts avec plusieurs dizaines de toiles, parmi lesquelles prédominent les paysages forestiers de Polésie et de la frontière orientale et les intérieurs de manoirs polonais". L'auteur de l'article a certainement été impressionné par le travail du peintre. Il s'émerveille de la variété de ses manières de représenter, de son innovation dans la représentation des surfaces aériennes et aquatiques à l'aide de techniques décoratives, de l'atmosphère lyrique présente dans ses tableaux.

Début de la Seconde Guerre mondiale - 1er septembre 1939. - Żukowski se trouve à Varsovie. En 1944, pendant l'insurrection de Varsovie, il n'a pas quitté sa ville natale et a vécu toute la tragédie qui s'est abattue sur les citoyens de Varsovie. De nombreuses œuvres de l'artiste ont été détruites à l'époque. Après la défaite de l'insurrection, les nazis ont transporté les habitants au camp de transit allemand Dulag 121 Pruszków. Établi le 6 août 1944 sur le site de l'ancienne usine de réparation des chemins de fer, le camp a fonctionné jusqu'au 16 janvier 1945. Au cours de cette période, 390 000 à 410 000 personnes y sont passées. Au départ, Stanisław Żukowski a été placé dans le hall 5 - la salle de transition où avait lieu la sélection initiale des personnes déplacées. Il a ensuite été placé dans le hall 2, où se trouvaient l'infirmerie du camp, l'infirmerie et un petit hôpital pour les maladies infectieuses. Painter est alors âgé de 69 ans, malade et incapable de travailler. Les médecins allemands ne soignent pas les blessés et les malades. Il ne put supporter les conditions difficiles de Boze et mourut au début du mois d'octobre 1944. Il fut enterré dans une fosse commune avec d'autres victimes nazies. Le 1er octobre 2010, le musée "Dulag 121" a été officiellement ouvert pour commémorer le martyre des habitants de Varsovie emprisonnés dans le camp.