Станіслав Жуковський (1875-1944), син Юліана - польський пейзажист кінця 19 - початку 20 ст. Багато пристрастей, найважливішими з яких були три - любов до Польщі, природи та мистецтва.

Твори Станіслава Жуковського зберігаються в музеях Москви, Санкт-Петербурга та 69 музеях інших міст Росії. З 1947 року твори художника включаються до тематичних групових виставок, організовуються присвячені йому ювілейні виставки та складаються їхні каталоги. Творчості художника присвячено одну монографію, сім нарисів (колонок) та дванадцять статей у газетах і журналах. Його біографію та репродукції робіт можна знайти в енциклопедичних виданнях та художніх словниках, в ілюстрованих енциклопедіях російського мистецтва.

Ініціативи та процеси, пов'язані з творчістю Жуковського, подібні до тих, що розпочалися в Росії, можна спостерігати і в Білорусі. Колекції його творів знаходяться у фондах Національного художнього музею в Мінську та в музеях інших білоруських міст. У 1973 році, до 100-річчя від дня народження художника, була організована ювілейна виставка, на якій були представлені його картини з музейних фондів та виставок п'яти європейських країн (у тому числі Польщі). До виставки також було підготовлено та видано каталог. Про творчу діяльність художника написані численні публікації в журналах і газетах.



Російські критики та мистецтвознавці вважають Станіслава Жуковського оцінюють його творчість як продовжувача кращих традицій російського пейзажного живопису (ці терміни фігурують у всіх присвячених йому публікаціях). Підставою для такого твердження є той факт, що художник жив на території Росії з 1892 по 1923 рік.

Білоруси також вважають його своїм національним художником, про що свідчить наступне висловлювання: "[...] для нас художник Станіслав Жуковський назавжди залишається білоруським національним генієм, справжнім патріотом і жителем Батьківщини, яку він прославив своїми безсмертними картинами". Слід зазначити, що художник народився в польській шляхетській родині. Він володів польською, російською та французькою мовами, але не знав білоруської і ніколи не жив на території сучасної Білорусі. Незважаючи на це, білоруська сторона вважає правомірним стверджувати, що Жуковський і його творча спадщина належать безпосередньо Білорусі. Підставою для такого твердження є факт "визволення земель Західної Білорусі Червоною Армією" у 1939 році та включення східних земель Другої республіки до складу СРСР. У такому підході обох країн є щось ідеологічно та політично спільне - прагнення націоналізувати митця та його спадщину.

В Україні колекція з 42 картин Жуковського до початку російської агресії (станом на 2014 рік) зберігалася в тринадцяти художніх музеях.

У сучасній Польщі творчість Станіслава Жуковського відома лише вузькому колу фахівців. І хоча в колекціях деяких найважливіших музеїв (у Варшаві, Кракові, Торуні, Білостоці, Любліні) є чимало його картин, виставки художника не організовуються, про нього не пишуть.

Станіслав Жуковський народився 13 травня 1875 року в польській шляхетській родині в маєтку Стара Воля в Єндричеві (Гродненська губернія). Його батько Юліан втратив дворянські привілеї за участь у Січневому повстанні 1863 року, тому був змушений жити у своєму маєтку як орендар. Майбутній художник навчався в класичній гімназії у Варшаві, потім закінчив професійну школу в Білостоці, де брав перші уроки малювання у художника і педагога С.Н. Южаніна (1862-1933). Всупереч волі батька виїхав до Москви, де вступив до Московського училища живопису, скульптури та архітектури.

Першим учителем Станіслава Жуковського в Москві був Сергій Олексійович Коровін (1858-1908), який викладав там з 1888 року і вів клас рисунка, композиції та перспективи. У 1893-1894 роках художник навчався в основному класі, де викладали С.О. Коровіна та К.Н. Горського (1854-1943).

У 1895 році Жуковський перейшов до фігурного класу до викладачів Н.А. Касаткіна (1859-1930) та А.Я. Архипова (1862-1930). Крім того, за власною ініціативою він відвідував клас пейзажу та натюрморту В.Д. Полєнова (1844-1927), який фактично не був його вчителем. У 1895/1896 і 1896/1897 навчальних роках Жуковський був учнем у класі малювання з натури у К.А. Савицького (1844-1905) та Л.О. Пастернака (1862-1945). В останні роки навчання в Москві Жуковський користувався порадами І.І. Левітана (1860-1900). У спогадах Юліуша Савицького про Жуковського прямо зазначається: "[...] формально я ніколи не був його [Левітана - І.С.] учнем. Я ніколи не вчився в його класі. Але я багато чого зрозумів і багато чому навчився, з великим інтересом вивчаючи його картини. Тільки в цьому сенсі я можу називатися учнем Левітана".

Після закінчення навчання йому було присвоєно звання художника. Його пейзаж "Місячна ніч" (1899) був придбаний Державною Третьяковською галереєю в Москві. Його творчість еволюціонувала в напрямку імпресіонізму. Він підходив і реалізовував свої пейзажні роботи імпресіоністично, але не переступав через поділ між матеріальним, предметним середовищем і його розсіюванням у сфері ефіру. Він розділяв мазки чистими кольорами, які розміщував поруч, безпосередньо на полотні, не змішуючи їх на палітрі. Такий спосіб сусідства фарб дозволяв створювати кольорові комбінації, які завдяки техніці нанесення фарби імпасто (пастозним мазком) створювали враження середовища світла і повітря. Художник намагався викликати ефект сонячного або нічного освітлення природи, зіставляючи холодні та теплі кольорові гами. Гармонія власної натури з навколишньою природою була для Жуковського непорушною цінністю. Він використовував різноманітні прийоми роботи з фарбою: поєднання окремих мазків, техніки "ін пасто" з традиційною технікою однорідної, зв'язної фарби, кольорове нашарування корпускулярних мазків як метод створення середовища світла і повітря.

У 1902-1903 роках Жуковський бере участь у виставках Товариства "Світ мистецтв" (Санкт-Петербург). З 1903р. Станіслав Жуковський належав до Товариства передвижних художніх виставок (Москва), а з 1904 року - до Союзу російських художників (Москва). У 1907 році отримав звання академіка пейзажного живопису і почав викладати. Заснував дворічну художню школу, якою керував з 1907 по 1917 рр. Серед її випускників - поет і живописець В.В. Маяковський (1893-1930), польський художник Стефан Домарадзький (1897-1983), графік І.І. Нівінський (1881-1933) та інші.

Станіслав Жуковський двічі відвідував Україну. З кінця жовтня 1900 року по квітень 1901 року Жуковський разом з дружиною А. Ігнатьєвою-Жуковською подорожував Україною. У цей час він безперервно писав пейзажі. До творів цього періоду належать: "Катаракта Дніпра" (1900, приватна власність Ф. Подвігіна, Санкт-Петербург, Росія), "Берег Дніпра в місячну ніч" (1900, приватна власність Н. Рогачевського, Москва, Росія), "Садиба на півдні Росії" (1900, Таганрозька картинна галерея, Росія). Вдруге побував в Україні у 1903 році під час подорожі до Криму.

У 1908-1910 роках подорожував центральною Росією. Відвідав Швейцарію, Німеччину, Францію, Італію, намалював багато картин, у тому числі серію інтер'єрів, брав участь у численних виставках. У 1909 році отримав другу премію Товариства А.І. Куїнде за пейзаж "Дамба" (1909, Державний Російський музей, Санкт-Петербург, Росія).

У 1909-1913 роках Жуковський брав участь у міжнародній виставці в Мюнхені, де був нагороджений золотою медаллю. Він представляв свої картини на загальних виставках в Італії (Міжнародна виставка в Римі, 1911), в Німеччині (Перша російська художня виставка, Берлін, 1922; Міжнародна виставка полювання, Берлін, 1938), в Сполучених Штатах Америки (Російське мистецтво. Виставка, Grand Central Palace, Нью-Йорк, 1924), у Канаді (Художня галерея Торонто, Виставка робіт сучасних російських художників, Торонто, 1925), у Франції (Salon de la Societe Nationale des Beaux-Arts, Париж, 1925) та в Данії (Russisk Maleriudstilling, Кобенгавн, 1929).

У 1916-1917 роках Жуковський творив з великою пристрастю. Його картини вирізняються особливою емоційністю, відчуттям ритму сучасного життя. Він працював дуже інтенсивно, його запрошували до участі у великих виставках, його ім'я було на сторінках періодичних видань і журналів, його картини купували прямо з виставок. На творчість художника дуже вплинув роман з ученицею його художньої школи - Зофією Павлівною Квасницькою. Він одружився з нею у 1917 році. Подружжя мешкало на Гоголівському бульварі в будинку № 25. У своїх спогадах Юліуш Савіцький зазначав: "Значного шарму квартирі Жуковського додавала його дружина, напрочуд добра і вродлива - Зофія Павлівна Кваснєцька. Вона була талановитою художницею. Вона писала пейзажі, брала участь у виставках у Москві та Варшаві. Роки, проведені з нею, були одними з найкращих у житті художника.

У 1917 році Станіслав Жуковський став членом об'єднання "Ізограф", яке декларувало нейтралітет щодо різних соціальних і революційних подій. У 1919 році художник з дружиною виїхав з Москви до В'ятки на півночі Росії. Там він працював у місцевому театрі художником-декоратором і режисером. Створив ескізи декорацій до п'єс Станіслава Пшибишевського "Мати" та "Ніч". Крім того, малював пейзажі та ходив на полювання. У першій половині вересня 1920 року в будинку купця П.П. Калбукова відбулася перша персональна виставка художника. Оголошення про цю культурну подію з'явилося в газеті "Вятская правда". Для провінційної В'ятки виставка мала величезний успіх, адже за п'ятнадцять днів експозицію побачили вісім тисяч людей!

У 1921 році Жуковський повернувся до Москви, де взявся за організацію своєї другої персональної виставки в будинку №11 на Великій Димитровській вулиці. Він готував її поспіхом. Каталог і плакати підготували відомі московські мистецтвознавці І.Є. Хвойник та І.К. Крайтор. Виставка проходила з 23 жовтня по 23 листопада 1921 року. Художник представив 74 картини, які створив за останні чотири роки (1917-1921). Серед них 54 пейзажі, 5 творів на архітектурну тематику (придворні теми), 2 картини інтер'єрів та 13 інших живописних композицій. Виставка мала успіх і принесла художнику визнання серед московської публіки та колег-художників. Вона представила панораму творчості художника і стала підсумком його пошуків і досягнень.

У цей час творчість Станіслава Жуковського стала мішенню пролетарської авангардної критики. Художник добре розумів, що відбувається в новому радянському мистецтві. Розпочалася ідеологічна боротьба з декадентами-формалістами, яка називалася "виховною роботою з творчою інтелігенцією", а вже в 1930-х роках закінчилася засланням до таборів і розстрілами багатьох діячів мистецтва і культури: "[...] розвиток радянського живопису в 1920-1930-х роках не був гладким і мирним. Це була боротьба проти різного роду напрямів і поглядів, чужих мистецтву соціалістичного реалізму, що формувалося".

У 1923 році Жуковський з дружиною повернувся до Польщі. Дослідники життя і творчості художника по-різному оцінювали його повернення до родинного дому. Рішення художника зустріло нерозуміння та упереджену оцінку з боку радянських мистецтвознавців. Один з них, Н.І. Станкевич, стверджував: "Під впливом моменту Жуковський прийняв неправильне рішення. У 1923 році він виїхав до Варшави. Він [...] відірвався від рідного коріння, насилу пристосувався до іншого ґрунту і не створив нічого значного". Схоже писав інший радянський мистецтвознавець В.П. Лапшин: "Все [...], що він створив, - це здебільшого лише продовження того, що він робив раніше в Росії".

В інших джерелах повернення Станіслава Жуковського до Польщі називали "еміграцією". В Україні його картини навіть були представлені в рамках виставки "Солодкий смуток", де також можна було побачити роботи 30 "емігрантських" художників зі збірок українських колекціонерів. Куратор виставки Л. Костюк мала на меті показати "поєднання двох потоків образотворення (рідного і чужого) в одному ключі [...], показати нелегку долю митців, які в силу різних обставин були змушені покинути батьківщину [...]. Це [...] Костянтин Врублевський, Владислав Голимський, Станіслав Жуковський [...]".

Після повернення до Польщі Жуковський подорожував країною. Він із захопленням малював близькі його серцю польські пейзажі та шляхетські маєтки, які нагадували йому про щасливі роки дитинства та юності, проведені у батьківському маєтку. Художник був тепло прийнятий серед своїх колег у Варшаві. У 1923 році він вступив до Товариства заохочення образотворчого мистецтва, об'єднання художників і шанувальників мистецтва. Товариство діяло переважно у Варшаві у 1860-1939 роках, а будинок для нього збудував Стефан Шиллер (1857-1933) у стилі необароко. Установа популяризувала польське мистецтво, допомагала художникам, займалася видавничою діяльністю та організовувала творчі конкурси, в яких Жуковський брав участь і неодноразово був нагороджений дипломами та медалями. Своїх прихильників художник знайшов у групі варшавських митців "Pro Arte", що діяла у Варшаві з 1932 по 1939 рр. Вона об'єднувала художників, які практикували імпресіоністичний пейзажний живопис. Серед них були А. Августинович (1865-1944), В. Коссак (1856-1942), Я. Рапацький (1871-1929), Г. Вейсенгоф (1859-1922).

З хроніки подій, опублікованої в часописі "Rocznik Towarzystwa Przyjaciół Nauk na Śląsku", дізнаємося, що "[...] у 1935 році в Катовіце, в готелі "Савой", відбулася виставка картин художника Станіслава Жуковського". Одним із лідерів культурного та громадського життя Катовіце був готель "Савой", розташований на вул. Маріацькій, 6. Він був відомий своєю розкішшю і завдячував своїм статусом низці зручностей. Ресторан готелю "Савой" був улюбленим місцем Войцеха Корфанти, національного лідера Верхньої Сілезії. Він часто відвідував його на засіданнях Клубу християнської демократії та інших організацій, які його підтримували. Як бачимо, готель був не лише місцем відпочинку та розваг, але й важливим політичним, соціальним та культурним центром Сілезії. З газетної статті, підписаної псевдонімом "Доктор Ст. К.", під назвою "З виставок у Катовіцах. Про Станіслава Жуковського, маляра лісів та інтер'єрів", опублікованої в газеті "Polska Zachodnia", можна дізнатися, що "[...] професор Жуковський приїхав до Катовіце з кількома десятками полотен, серед яких переважають лісові пейзажі Полісся та Східного пограниччя, а також інтер'єри польських панських будинків". Автор статті, безумовно, був вражений творчістю художника. Він дивувався різноманітності його способів зображення, його новаторству в зображенні повітряних і водних поверхонь за допомогою декоративних технік, а також ліричному настрою, присутньому в його картинах.

Початок Другої світової війни - 1 вересня 1939р. - застав Жуковського у Варшаві. У 1944 році, під час Варшавського повстання, він не залишив рідного міста і пережив усю трагедію, яка спіткала варшав'ян. Багато робіт художника тоді було знищено. Після поразки повстання нацисти вивезли мешканців до німецького пересильного табору "Дулаг 121 Прушкув". Створений 6 серпня 1944 року на місці колишнього залізничного ремонтного заводу, табір проіснував до 16 січня 1945 року. За цей час через нього пройшло 390 000-410 000 осіб. Спочатку Станіслава Жуковського розмістили в залі № 5 - перехідному приміщенні, де відбувався первинний відбір переміщених осіб. Згодом його помістили до зали № 2, де знаходився табірний медпункт, лазарет і невелика інфекційна лікарня. На той час художнику було 69 років, він був хворий і непрацездатний. Німецькі лікарі не лікували поранених і хворих. Він не витримав важких умов утримання і помер на початку жовтня 1944 р. Похований у спільній могилі з іншими жертвами нацизму. 1 жовтня 2010 року було офіційно відкрито музей "Тюрма на Лонцького", присвячений мученицькій смерті мешканців Варшави, ув'язнених у таборі "Дулаг 121".