La composition représente un paysage hivernal avec un groupe de personnes et de chevaux disposés selon une composition large et horizontale. La partie inférieure du tableau est occupée par une route enneigée, la partie centrale par le groupe de personnages, et la partie supérieure par un vaste ciel bleu clair et gris. L'espace est ouvert, presque vide, ce qui renforce l'impression d'éloignement, de froideur et d'impuissance du groupe en mouvement.

À gauche, on aperçoit une femme ou un personnage vêtu d’une longue jupe rouge foncé et d’un couvre-chef, debout ou marchant à la lisière du cortège. Derrière elle et au loin s’étend un groupe de piétons. Certains personnages sont vêtus de tenues sombres, d’autres portent des vêtements clairs ou des bonnets. Au centre de la composition, on aperçoit un cavalier sur un cheval brun clair, représenté de dos ou légèrement de profil. À proximité se trouve un attelage tirant un traîneau, probablement avec des personnes assises ou des bagages. Sur la droite, on aperçoit d’autres cavaliers et des personnages à pied.

L’arrière-plan, de part et d’autre, est constitué de faibles congères et de formes sombres et irrégulières de buissons, de branches ou de végétation lointaine. Il n’y a pas d’architecture distincte ni de repères concrets. La scène est ancrée dans un paysage frontalier, désert et dépourvu de repères.

La palette de couleurs est froide, composée de blancs, de bleus, de gris, des tons bruns des chevaux et des accents sombres des personnages. Le peintre utilise une lumière diffuse et des transitions tonales douces. Le ciel clair et la neige contrastent avec les silhouettes sombres des personnes et des soldats.

Le titre « Branka na Sybir » est essentiel pour comprendre la scène. Le tableau lui-même montre avant tout une colonne de personnes avançant dans un paysage hivernal sous la surveillance de l’armée. Sans ce titre, on pourrait le décrire comme une scène de convoi escorté, d’exil ou de marche forcée. Le titre ancre cette représentation dans la mémoire polonaise des répressions tsaristes. Le paysage hivernal revêt une signification symbolique. La neige, le ciel clair et l’absence de destination précise créent une image de l’exil comme expérience de vide, de froid et d’éloignement.

Le principal procédé formel est le contraste d’échelle. Le ciel immense et la route enneigée dominent les minuscules silhouettes. Les hommes et les chevaux se fondent dans le paysage, ce qui renforce l’impression d’impuissance du groupe face à l’espace et au pouvoir. La palette de couleurs est restreinte et sobre. Les blancs et les bleus de la neige et du ciel forment un arrière-plan froid, presque dénué d’émotion, pour les silhouettes sombres.

Le modelé des personnages est fin et synthétique. Rylski ne développe pas la psychologie des individus, mais montre la collectivité. La scène fonctionne par la disposition des groupes, et non par les visages. Ce procédé renforce la dimension documentaire et symbolique de l’image : il ne s’agit pas d’une histoire unique, mais d’une expérience répétitive de la contrainte.