La composition représente une scène de loisirs estivaux dans un paysage de parc ou de jardin. L'espace pictural est organisé horizontalement. Au premier plan, à gauche, se trouve une femme à demi allongée, vêtue d’une robe rouge et coiffée d’un large chapeau jaune. Son corps est représenté de profil ou de dos, et son visage reste invisible. Le personnage s’appuie contre un élément aux contours flous, de couleur brun-rose, peut-être un coussin ou une couverture.

Au centre et à droite du tableau se trouve une deuxième personne. Elle est représentée dans une posture détendue, les genoux fléchis et les mains derrière la tête. Elle est vêtue d’un short foncé et d’une chemise claire. Sa tête repose contre un tissu à motifs multicolores ou contre le dossier d’une chaise longue. Son visage est invisible ou dissimulé dans l’ombre, ce qui atténue le caractère portraitistique de la représentation. L’arrière-plan est constitué d’une végétation luxuriante d’arbres et d’arbustes. À droite de la composition domine un tronc d’arbre dont la forme sombre et verticale contrebalance la disposition horizontale du personnage allongé.

La palette de couleurs du tableau repose sur les contrastes entre le rouge, le vert, le jaune, les bleus et le blanc. L’accent le plus marqué est la robe rouge de la femme, qui s’étale en une grande tache dans la partie inférieure gauche de la composition. La peau claire du personnage allongé et son chapeau jaune apportent des tons chauds à la lumière. Les parties vertes et le ciel sont peints avec douceur, par touches, avec une prédominance de bleus froids, de verts et de demi-teintes violacées.

Le tableau représente le repos estival comme un état de suspension entre la nature, le corps et la lumière. Il n’y a ici ni anecdote ni récit explicite. Les deux personnages coexistent dans le paysage, mais n’entretiennent aucun dialogue. L’absence de contact visuel avec le spectateur est significative. Niesiołowski ne construit pas l’espace par une perspective précise, mais par la disposition des taches de couleur et le rythme des formes. Les personnages, les arbres, l’herbe et les tissus sont subordonnés à la structure picturale de l’ensemble. Le contour est par endroits relâché, et le modelé est doux, subordonné aux relations chromatiques.

L’organisation du plan est primordiale. La robe rouge de la femme forme une tache dense et diagonale qui guide le regard du coin inférieur gauche vers le centre. Le personnage allongé crée un contrepoint horizontal et diagonal, fondé sur les lignes des jambes et du torse. La ligne verticale de l’arbre à droite stabilise la composition et apporte un contrepoint aux lignes libres des corps.

La couleur ne remplit pas une fonction descriptive, mais constructive. Le rouge, le jaune, le bleu et le vert créent un jeu de tensions et d’équilibres. Le tableau conserve la légèreté d’une scène en plein air, mais il ne s’agit pas d’un enregistrement impressionniste d’une impression fugace. Il s’agit plutôt d’une composition ordonnée, décorative et figurative, dans laquelle la nature et le corps ont été soumis à une rythmisation.

Le langage formel du tableau révèle les caractéristiques de l’œuvre mûre de Niesiołowski : la douceur de la forme, le traitement synthétique de la figure, le caractère décoratif de la surface, ainsi que l’intérêt pour l’harmonie et la sérénité de la composition. Comparée aux courants dramatiques de l’avant-garde, il s’agit d’une peinture calme, intime et affirmative, mais non banale. Sa modernité réside dans la simplification et la construction consciente du tableau.

Tymon Niesiołowski était un peintre, graphiste et pédagogue, qui a successivement vécu à Lviv, Cracovie, Zakopane, Vilnius et Toruń. Il a étudié à l’Académie des Beaux-Arts de Cracovie auprès de Józef Mehoffer, Teodor Axentowicz et Stanisław Wyspiański. Il fut notamment lié aux Formistes et à l’association « Rytm », et dans les années 1920, il incarna le courant du néoclassicisme.

La datation du tableau en 1937 et son lien avec le Pavillon polonais à l’Exposition universelle de New York revêtent une importance particulière. L’œuvre faisait partie d’un ensemble d’œuvres présentant l’art polonais dans un contexte international à la veille de la Seconde Guerre mondiale. « L’Été » n’était donc pas seulement une scène privée de détente, mais faisait partie de la représentation officielle de la peinture moderne polonaise à l’étranger.