Paysage "Lac dans la forêt.
Automne doré (eau grenat) " [1912, huile, toile, 116,5 x 142,5 cm, signé p.d. : S. Žukovskij 1912 (notation en russe cyrillique), Musée d'art de Kharkiv, Z-ru 330, Kharkiv, Ukraine]. L'expérience impressionniste de Stanislav Žukovskij lui a permis de créer en 1912 l'une des meilleures œuvres de ce courant, intitulée "Lac dans la forêt. Automne doré (eau bleu foncé)". Ce tableau est le résultat d'un travail inlassable du peintre en plein air. C'est cette expérience qui l'a conduit à une compréhension profonde du rôle de la lumière dans la création d'une image véritablement visible du monde et à une étude minutieuse de sa signification dans la nature. L'unité optique indissoluble de la lumière et de la couleur, le transfert sur la toile des contrastes et des reflets de couleur que l'on trouve dans la nature, sont devenus en même temps le principe de base de la couleur.
Żukowski a gardé une certaine distance par rapport à la perception directe et à la simple reproduction en peinture de la transformation lumineuse des couleurs dans la nature. Il planifiait la palette de couleurs de la toile, évitait la fragmentation excessive et la marbrure des reflets, et s'efforçait de créer des masses de couleurs de base réfléchies et équilibrées. La nouveauté de ce paysage réside dans le concept d'harmonie des couleurs. La toile représente la lisière d'une forêt au bord d'un lac par une journée ensoleillée. Le choix des couleurs doit être considéré comme réfléchi et raisonnablement limité. La palette de couleurs du tableau est dominée par plusieurs ensembles de couleurs délibérément choisis. Le bleu de l'eau et du ciel, la chaleur ocre-brune des rives et l'or des feuilles sont clairement visibles, proches de la couleur pure et libre.
La juxtaposition de couleurs et de nuances chaudes et froides devient l'idée chromatique directrice du tableau. Sur tous les plans, les couleurs chaudes et froides s'entremêlent. Les couleurs chaudes, brunes, jaunes et brunes-rouges se mêlent à la couleur bleue claire et froide de l'eau en reflets et reflets avec des coups de pinceau courts et vigoureux. Par contraste, le ciel d'un bleu intense est réchauffé par des nuages blancs, avec de légères nuances dorées et ocres. Dans certaines parties du ciel, il y a une gamme de nuages avec des tons violets et pourpres.
Une peinture ocre transparaît sous la peinture brun-olive du rivage. Les ombres du groupe d'arbres sur le rivage n'ont pas de tons froids, elles sont chaudes et saturées de tons brun foncé et ce n'est que sous les sapins bleus et verts qu'elles ont une couleur olive adoucie. Les feuilles des arbres sont saturées des couleurs dorées, jaunes et ocres de la palette automnale. Un morceau de littoral à l'arrière-plan, avec des bandes de végétation jaune pâle et rose pâle, soutient de manière colorée le premier plan de la peinture. Dans l'œuvre de Żukowski, les couleurs peuvent être disposées dans une grille presque à motifs, avec des taches rouges, orange et brunes apparaissant sur le bleu intense de l'eau. L'artiste transforme librement la nature : il agrandit les feuilles, créant des mosaïques de taches dans l'étang, ou, au contraire, crée une combinaison dense dans une masse jaune.
Le degré de traitement des couleurs est tel que l'on peut affirmer que Żukowski a créé une structure de couleurs logiquement ordonnée pour les paysages. Le critique V. Lobanov, analysant l'œuvre de l'artiste, a tiré une conclusion qui évalue avec justesse le caractère novateur de ses œuvres au cours de cette période :
"Dans ses meilleures œuvres [...], il a utilisé avec audace et détermination toutes les couleurs, la lumière aérienne éthérée et les découvertes spatiales de la nouvelle peinture européenne. Les paysages de Żukowski ont toujours été saisis avec acuité, étudiés en profondeur et magnifiquement structurés dans leur composition.
Les grandes qualités picturales de ses tableaux ont déterminé leur succès lors des expositions et leur ont assuré une longue vie dans l'art". Joukovski a consolidé ces réalisations novatrices dans toute une série de paysages aux motifs de lacs et de rivières. Le tableau "Rivière" (1904) du musée d'art d'Odessa doit être considéré comme une perle dans sa collection d'œuvres.
Le premier contact avec la nature et l'observation de celle-ci ont été très importants pour l'artiste. C'était pour lui la partie la plus importante du processus créatif. Les mémoires de J. Sawicki le confirment :
"Lorsqu'il était en plein air, il (S. Żukowski - I.S.) ne parlait pas, il observait toujours attentivement ce qu'il voyait devant lui".
Żukowski a développé sa propre structure de couleurs en fonction des saisons et des conditions météorologiques.
Le paysage "River" dépeint une journée salée et pluvieuse et combine des couleurs bleues, vertes et grises. Le gris neutre du ciel est en corrélation avec la zone verte du premier plan et le gris-bleu parallèle de l'eau. Ces trois couleurs forment une seule masse de couleurs froides. Le gris et le bleu, en revanche, sont présents dans toutes les zones de couleur, créant un effet de relation entre elles. Cette répartition des tons rend la surface pittoresque du tableau vivante et variée. L'expressivité est mise en évidence par la comparaison des différentes qualités de chaque couleur - bleu, bleu foncé et toute une gamme de verts. Il s'agit de couleurs locales ouvertes, écrites avec différentes profondeurs de ton et des gris tachetés (proches du blanc par endroits). La silhouette forte et expressive des feuilles est dessinée dans une couleur plus sombre, sourde et complexe, combinant de nombreuses variétés de verts chauds et froids, en olive, bleu-vert, gris-bleu. La couche de peinture a été appliquée de manière dynamique selon un rythme complexe de traits qui capture le mouvement de l'air, la sensation des rafales de vent à la cime des arbres, le rythme des nuages qui s'écoulent, de l'eau et des ombres qui s'écoulent, entrecoupés de rares éclairs de lumière solaire et de reflets. La palette de couleurs est construite comme une consonance de couleurs froides proches. En raison de la similitude des trois couleurs situées l'une à côté de l'autre sur la roue chromatique, aucun contraste n'apparaît entre elles. Dans ses œuvres ultérieures, Żukowski a activement utilisé cette méthode de construction d'images colorées dans ses compositions de paysages avec des motifs aquatiques.