Paysage "Soirée de printemps" [1904, huile, toile, 87 x 143,5 cm, signé p.d. : S. Žukovskij (notation en russe cyrillique), Musée national d'art d'Odessa, inv. no. Ż-497, Odessa, Ukraine] Dans le tableau suivant de Zhukovskiy intitulé. Soirée de printemps" (1904), Zhukovskiy associe une nouvelle vision impressionniste et une nouvelle technique de peinture à un motif traditionnel. Le tableau a été donné au Musée d'art d'Odessa par le Musée du fonds d'Odessa en 1923. À cette époque, la toile faisait partie de la collection privée d'E.K. Petrokokino (Odesa) et a été présentée à l'exposition "Peintures du musée du Fonds d'Odesa" (1926, Odesa). La "Soirée de printemps", ainsi que d'autres peintures de Joukovski créées à cette époque, peuvent témoigner de l'apparition d'un nouveau type de paysage lyrique et intime dans son œuvre. Cette nouveauté ne réside pas dans le contenu plutôt banal qui caractérisait l'œuvre des péripatéticiens. L'œuvre devait évoquer les émotions associées à la peinture impressionniste en plein air.
Le sujet du tableau reste ordinaire. Au premier plan, une cabane en bois et un fragment de toit à pignon sont présentés à gauche, tandis qu'un arbre est visible à droite. Les lignes diagonales de la cabane située sur la diagonale du tableau équilibrent la composition du groupe vertical de bouleaux, d'épicéas et d'une clôture en bois au premier plan. De même, l'arbre penché au premier plan, sur le côté droit du tableau, rompt la monotonie des lignes verticales qui dominent l'arrière-plan et apporte un équilibre à la composition. Derrière les arbres sur la droite, les silhouettes des maisons du village sont dessinées. Au centre de la composition, dans le champ supérieur gauche, sur une petite colline derrière les bouleaux, l'artiste a placé la silhouette d'une église orthodoxe. C'est là aussi qu'apparaît une cour enneigée, aux couleurs bleues et blanches du début du printemps. À première vue, la composition représente un fragment ordinaire de la nature, ce qui a ravi le peintre. Les paysages de Stanislaw Żukowski se sont toujours distingués par la logique des compositions construites à l'aide de lignes diagonales et paraboliques, l'horizon étant soit bas, soit haut. Les compositions se caractérisent par un équilibre entre les formes architecturales et naturelles. Dans le paysage "Soirée de printemps", le centre de la composition est séparé par la couleur et l'emplacement asymétrique des objets architecturaux et naturels dans l'espace.
La seule chose qui évoque le printemps dans ce tableau est l'air humide du printemps, magistralement décrit. Malgré la soirée plutôt froide, il transmet à lui seul un sentiment de printemps. L'atmosphère poétique est transmise par les moyens d'expression picturaux de la peinture en plein air, c'est-à-dire la richesse de la palette de couleurs, l'habileté à créer une harmonie, l'unification des rythmes contrastés des plans et des taches de couleurs caractéristiques de la palette printanière - l'opposition des couleurs froides et chaudes du système d'ombres décoratives en un seul ton. La texture est également dynamique, les peintures ayant été appliquées directement sur la toile avec des coups de pinceau de différentes longueurs. Le ciel du soir respire une multitude de tons délicats qui se reflètent sur la surface de la neige. Le soleil se cache derrière l'horizon et illumine de ses derniers rayons le monde encore froid. La chaleur des ombres ocre, dans les tons jaune et olive, glisse légèrement sur les troncs d'arbres, les parties de la cour, le bord du ciel et franchit harmonieusement les limites des tons chauds. Les couleurs froides deviennent dominantes - des bleus, des gris clairs et des violets aux bleus marins profonds et aux verts foncés.
Sur un fond lumineux de neige bleue avec des crêtes blanches, les couleurs gris, violet pâle et brun pâle du vieux bois à partir duquel l'abri est construit se détachent en un contraste juteux. Sur son toit, un beau décor est créé par les ombres bleu foncé rendues par les branches de l'arbre situé en face de la cabane. La clôture en bois et un groupe d'épicéas vert foncé restent dans des tons gris-bleu profonds. Avec un pinceau léger, l'artiste a représenté la silhouette de la cabane, de la clôture et du groupe d'arbres. Chaque coup de pinceau modélise la quintessence de la forme, ce qui témoigne du tempérament créatif du peintre. La manière dont le coup de pinceau est donné traduit le scintillement de la lumière du soir et de l'éther, qui adoucissent les contours et les objets. Stanisław Żukowski donne consciemment à ses tableaux une liberté poétique, une perception du monde et de la nature, en se libérant de toute idée et de tout motif social de l'art.