Dans ce billet de blog, nous présentons une liste d'objets liés à l'héritage culturel polonais dans la collection du Berkeley Art Museum et de la Pacific Film Archive. Cette liste est basée sur les informations publiquement disponibles dans les catalogues des musées et sur les découvertes indépendantes de l'auteur. Elle est de nature préliminaire et des mises à jour et révisions ultérieures sont prévues.

Notre objectif n'est pas seulement de documenter la présence de ces œuvres dans la collection du musée, mais aussi - à l'avenir - d'élargir la base de données avec des informations sur leur provenance (origine), l'histoire des expositions et des analyses artistiques détaillées.

En raison de la réglementation en vigueur en matière de droits d'auteur, nous ne pouvons pas publier de reproductions de la plupart des œuvres. Toutefois, dans la mesure du possible, nous fournissons des liens vers le catalogue officiel du musée, qui contient des images ou des informations complémentaires.

Sauf mention contraire, les objets n'étaient pas exposés au moment de la publication et se trouvaient en dehors des salles d'exposition. Il convient de rappeler que même les œuvres marquées "en exposition" peuvent avoir été retirées et être temporairement indisponibles.

Tous les efforts sont faits pour garantir la fiabilité et l'actualité des informations présentées. Toutefois, les collections du musée sont susceptibles d'évoluer. Si vous constatez des inexactitudes ou des changements dans le statut des objets, n'hésitez pas à nous contacter.

Estampes de Michał Płoński au Berkeley Art Museum et à la Pacific Film Archive
1790-1812
Créateur : Michal Plonski

La collection du Berkeley Art Museum et de la Pacific Film Archive comprend deux estampes de Michal Plonski :
- Homme au manteau de fourrure et à la tête de plume", vers 1800-1812.
- Le mendiant de Rembrandt", vers 1790-1812.

Œuvres d'Alicia Halicka au Berkeley Art Museum et à la Pacific Film Archive, Berkeley
1910-1975
Créateur : Alicja Halicka

La collection du Berkeley Art Museum et de la Pacific Film Archive à Berkeley comprend deux œuvres d'Alicja Halicka :
- Peinture intérieure à Thérèse Bonney.
- Dessin "Thérèse Bonney", 1925-1945.

Œuvres de Louis Marcoussis au Berkeley Art Museum et à la Pacific Film Archive
1921-1934
Créateur : Louis Marcoussis

La collection du Berkeley Art Museum et de la Pacific Film Archive comprend deux œuvres de Louis Marcoussis :
- The Counter", gravure de 1921
- Gravure "Gertrude Stein" de 1934.

Peintures d'Alexander Kobzdej au Berkeley Art Museum et à la Pacific Film Archive
1935-1972
Créateur : Aleksander Kobzdej

La collection du Berkeley Art Museum et de la Pacific Film Archive comprend deux peintures d'Aleksander Kobzdej :
- Blown Out", 1935-1972
- Blue", 1935-1972.

Peinture "Town Landscape" de Piotr Potworowski au Berkeley Art Museum et à la Pacific Film Archive
1960
Créateur : Piotr Potworowski

Le Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive conserve la peinture "Town Landscape" de Piotr Potworowski. L'œuvre a été créée en 1960.

Sculpture d'Henryk Stażewski "Relief #12" au Berkeley Art Museum et à la Pacific Film Archive
1964
Créateur : Henryk Stażewski

Sculpture d'Henryk Stażewski "Relief #12" au Berkeley Art Museum et à la Pacific Film Archive. L'œuvre a été créée en 1964.

Image "Composition IXC" par Adam Marczynski au Berkeley Art Museum et à la Pacific Film Archive
1964
Créateur : Adam Marczyński

La collection du Berkeley Art Museum et de la Pacific Film Archive comprend la peinture "Composition IXC" d'Adam Marczynski, réalisée en 1964.

Sculpture d'Edward Krasinski "Object in Space" au Berkeley Art Museum et à la Pacific Film Archive
1964
Créateur : Edward Krasinski

Sculpture d'Edward Krasinski "Object in Space" au Berkeley Art Museum et à la Pacific Film Archive. Œuvre réalisée en 1964.

Gravure "Beautiful Journey" d'Andrew Pietsch au Berkeley Art Museum et à la Pacific Film Archive
1967
Créateur : Andrzej Pietsch

La collection du Berkeley Art Museum et de la Pacific Film Archive comprend la gravure "Beautiful Journey" d'Andrzej Pietsch, réalisée en 1967.

Peinture de Wojciech Fangor "M 48" au Berkeley Art Museum et à la Pacific Film Archive
1968
Créateur : Wojciech Fangor

Wojciech Fangor est l'un des artistes polonais les plus connus du XXe siècle. Son parcours artistique est riche en rebondissements fascinants. Les œuvres de Fangor ont trouvé leur place dans le canon de l'art réaliste socialiste, et son étude de l'espace de 1958, préparée avec Stanisław Zamecznik, a été un précurseur d'activités similaires dans l'art mondial. L'auteur s'inscrit durablement dans l'histoire de l'art polonais de l'affiche, étant l'une des principales figures de ce que l'on appelle l'école polonaise de l'affiche. Cependant, c'est une exposition personnelle au musée Guggenheim en 1970, qui témoigne à elle seule de la position qu'il a acquise dans l'art new-yorkais, qui a cimenté son rôle comme l'un des précurseurs de l'op-art. En 1965, il est invité à participer à l'une des expositions les plus importantes dans cette direction, "The Responsive Eye", organisée au Museum of Modern Art (MoMA) de New York sous la direction de William C. Seitz. Seitz. Deux autres artistes ayant des liens avec la Pologne, Julian Stanczak et Richard Anuszkiewicz, ont également participé à cette exposition. Visitée par plus de 180 000 personnes, l'exposition a connu un grand succès et est considérée comme le début de l'op-art américain.

Les débuts artistiques de Fangor ont eu lieu lors d'une exposition en 1949, où, à l'aube du réalisme socialiste, il a présenté une peinture d'influence nettement cubiste. Cependant, le réalisme socialiste a orienté son art vers d'autres voies. Parmi les œuvres de cette période, une place particulière est occupée par "Mère coréenne" et "Personnages", qui sont non seulement parmi les meilleures œuvres de l'époque, mais qui sont également contestables par leurs contextes ambigus, qui semblent se développer dans la peinture auto-ironique de 1953, montrant le Palais de la culture et de la science en train d'être transporté, qui semble inversée à première vue. S'éloignant du réalisme socialiste, il cherche - comme beaucoup d'autres - un espace sûr dans l'affiche. Son affiche pour le film de René Clément, Les murs de Malapaga (1952), lui vaut un prix à l'Exposition nationale de l'affiche.

En 1958, avec Stanisław Zamecznik, ils préparent l'installation spatiale "Étude de l'espace" dans le salon aujourd'hui disparu de "Nowa Kultura", découvrant comment des arrière-plans dispersés permettent la construction d'un espace d'image dynamique. En fin de compte, les artistes ne les ont pas traités comme des compositions indépendantes, mais ont proposé une sorte d'environnement. Vingt toiles disposées dans la pièce ont créé des relations spatiales complexes, créant une sorte d'œuvre ouverte. Les artistes ont présenté une autre exposition consacrée à l'étude de l'espace au Stedelijk Museum en 1959.

En 1961, Wojciech Fangor décide de quitter la Pologne. Il se rend d'abord à Vienne, puis aux États-Unis en 1962 en tant que boursier de l'Institute of Contemporary Arts. Il retourne ensuite brièvement en Europe, dans le cadre d'une bourse Ford à Berlin-Ouest. Il a ensuite passé un an à la Bath Academy of Art à Corsham, en Angleterre. Finalement, il s'est installé aux États-Unis en 1966. Il enseigne notamment à l'université Farleigh Dickinson de Madison, dans le New Jersey (1966-1983) et à la Graduate School of Design de l'université Harvard à Cambridge, dans le Massachusetts (1967-1968). Bien que ce soient ses peintures d'op-art qui lui aient valu sa plus grande renommée, le milieu des années 1970 marque un nouveau tournant dans son travail. L'abstraction est remplacée par la figuration, ou plutôt par une variété d'images de la culture contemporaine, y compris la télévision. L'artiste s'intéresse avant tout à la structure médiatique de l'image, mais aussi à son contexte culturel plus large. Il semble l'aborder de manière critique, non sans fascination, mais en analysant le médium, en sentant sa banalité.

L'artiste est resté aux États-Unis jusqu'en 1999, date à laquelle il a décidé de retourner en Pologne. Il s'installe alors près de Varsovie. En 2014, un an avant sa mort, il a conçu une série de peintures murales pour le métro de Varsovie.

Ses peintures font partie de nombreuses collections de musées et de collections privées dans le monde entier, notamment : "Mf" de 1969 au El Museo del Barrio, "Number 17" au Museum of Modern Art (MoMA) de New York (la peinture a été présentée dans l'exposition "The Responsive Eye" en 1965.), "Untitled" également au MoMA, "M63" au Museum of Modern Art (SFMOMA) de San Francisco, "M5-1969" au Carnegie Art Museum de Pittsburgh, "M 48" au Berkeley Art Museum et à la Pacific Film Archive et "M39" au Smart Museum of Art de Chicago.

L'Institut Polonica ne possède pas les droits de reproduction de l'œuvre. Veuillez consulter le site web du BAMPFA à l'adresse suivante : https://collection.bampfa.berkeley.edu/catalog/6616c26f-1260-4012-844b-fbcb5d813024 .

1968, 200 x 233, huile sur toile, n° de cat. 1969.26, University of California, Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive, don de Leonard S. Field

Correspondance avec Zbigniew Makarewicz au Berkeley Art Museum et à la Pacific Film Archive
1974-1980
Créateur : Zbigniew Makarewicz

La collection du Berkeley Art Museum et de la Pacific Film Archive contient de la correspondance avec Zbigniew Makarewicz - deux lettres datant de 1974 et 1980.

Affiches de Lech Mrożek au Berkeley Art Museum et à la Pacific Film Archive
1976
Créateur : Lech Mrożek

La collection du Berkeley Art Museum et de la Pacific Film Archive contient trois affiches de Lech Mrożek :
- Deux affiches intitulées. "L'art existe-t-il encore ?"
- Affiche sans titre, vers 1976.

Peinture "Cactus" de Wilhelm Sasnal au Berkeley Art Museum et à la Pacific Film Archive
2005
Créateur : Wilhelm Sasnal

Peinture de Wilhelm Sasnal intitulée "Cactus" au Berkeley Art Museum et à la Pacific Film Archive. L'œuvre a été réalisée en 2005, à l'huile sur toile.

1790-1812 (estampes de Michał Płoński) ; 1910-1975 (œuvres d'Alicja Halicka) ; 1921-1934 (œuvres de Louis Marcoussis) ; 1935-1972 (peintures d'Aleksander Kobzdej) ; 1960 (peinture "Paysage urbain" de Piotr Potworowski) ; 1964 (sculpture d'Henryk Stażewski "Relief #12") ; 1964 (peinture "Composition IXC" d'Adam Marczyński) ; 1964 (sculpture "Objet dans l'espace" d'Edward Krasiński) ; 1967 (graphique "Beautiful Journey" d'Andrzej Pietsch) ; 1968 (peinture "M 48" de Wojciech Fangor) ; 1974-1980 (correspondance avec Zbigniew Makarewicz) ; 1976 (affiches de Lech Mrożek) ; 2005 (peinture "Cactus" de Wilhelm Sasnal).

Wilhelm Sasnal (malarz, autor filmów; Polska), Henryk Stażewski (malarz; Warszawa)(aperçu), Edward Krasiński (rzeźbiarz, malarz; Polska)(aperçu), Wojciech Fangor (malarz, grafik, plakacista, rzeźbiarz; Polska), Louis Marcoussis (grafik, malarz; Polska, Francja)(aperçu), Alicja Halicka (malarka, scenografka, projektantka kostiumów, ilustratorka; Polska, Francja, USA)(aperçu), Aleksander Kobzdej (architekt, malarz, rysownik, plakacista, ilustrator; Polska)(aperçu), Zbigniew Makarewicz (artysta współczesny, rzeźbiarz, performer; Polska)(aperçu), Lech Mrożek (artysta multimedialny; Polska)(aperçu), Michał Płoński (rysownik, grafik, malarz; Polska, Francja, Holandia)(aperçu), Adam Marczyński (malarz, grafik; Polska)(aperçu), Andrzej Pietsch (grafik; Polska)(aperçu), Piotr Potworowski (malarz; Polska, Francja, Szwecja, Wielka Brytania)(aperçu)

Bartłomiej Gutowski