У цьому блозі ми представляємо перелік об'єктів, пов'язаних з польською культурною спадщиною, що зберігаються у колекції Музею мистецтв Берклі та Тихоокеанського кіноархіву. Цей перелік базується на загальнодоступній інформації в музейних каталогах та незалежних знахідках автора. Він має попередній характер і планується подальше оновлення та перегляд.

Наша мета - не лише задокументувати наявність цих творів у колекції музею, а й - у майбутньому - розширити базу даних інформацією про їхнє походження, історію експонування та детальним мистецтвознавчим аналізом.

Через чинні норми авторського права ми не можемо публікувати репродукції більшості творів. Однак, де це можливо, ми надаємо посилання на офіційний музейний каталог, який містить зображення або додаткову інформацію.

Якщо не вказано інше, об'єкти не були виставлені на момент публікації і перебували за межами виставкових галерей. Варто пам'ятати, що навіть роботи з позначкою "на виставці" могли бути вивезені і можуть бути тимчасово недоступні.

Ми докладаємо всіх зусиль, щоб подана інформація була достовірною та актуальною. Однак колекції музею можуть змінюватися - якщо ви помітили неточності або зміни в статусі об'єктів, будь ласка, зв'яжіться з нами.

Гравюри Міхала Плоньського в Музеї мистецтв Берклі та Тихоокеанському кіноархіві
1790-1812
Автор: Міхал Плонський

Колекція Музею мистецтв Берклі та Тихоокеанського кіноархіву містить дві гравюри Міхала Плонського:
- "Чоловік у шубі та капелюсі", бл. 1800-1812 рр.
- "Жебрак Рембрандта", бл. 1790-1812.

Роботи Алісії Галіцької в Музеї мистецтв Берклі та Тихоокеанському кіноархіві, Берклі
1910-1975
Авторка: Алісія Галіцька

У колекції Музею мистецтв Берклі та Тихоокеанського кіноархіву в Берклі є дві роботи Алісії Галіцької:
- Картина "Інтер'єр" у Терези Бонні.
- Малюнок "Тереза Бонні", 1925-1945.

Роботи Луї Маркусіса в Музеї мистецтв Берклі та Тихоокеанському кіноархіві
1921-1934
Автор: Луї Маркуссіс

У колекції Музею мистецтв Берклі та Тихоокеанського кіноархіву є дві роботи Луїса Маркусіса:
- "Прилавок", гравюра 1921 року
- "Гертруда Стайн", гравюра 1934 року.

Картини Олександра Кобздея в Музеї мистецтв Берклі та Тихоокеанському кіноархіві
1935-1972
Автор: Олександр Кобздей

У колекції Музею мистецтв Берклі та Тихоокеанського кіноархіву є дві картини Олександра Кобздея:
- "Здуті", 1935-1972
- "Синій", 1935-1972.

Картина Пьотра Потворовського "Міський пейзаж" в колекції Музею мистецтв Берклі та Тихоокеанського кіноархіву
1960
Автор: Пьотр Потворовський

У Музеї мистецтв Берклі та Тихоокеанському кіноархіві зберігається картина Пьотра Потворовського "Міський пейзаж". Робота була створена у 1960 році.

Скульптура Генрика Стажевського "Рельєф №12" в Музеї мистецтв Берклі та Тихоокеанському кіноархіві
1964
Автор: Генрик Стажевський

Скульптура Генрика Стажевського "Рельєф №12" в Музеї мистецтв Берклі та Тихоокеанському кіноархіві. Робота створена у 1964 році.

Зображення "Композиція IXC" Адама Марчинського в Музеї мистецтв Берклі та Тихоокеанському кіноархіві
1964
Автор: Адам Марчинський

У колекції Музею мистецтв Берклі та Тихоокеанського кіноархіву зберігається картина Адама Марчинського "Композиція IXC" 1964 року.

Скульптура Едварда Красінського "Об'єкт у просторі" в Музеї мистецтв Берклі та Тихоокеанському кіноархіві
1964
Автор: Едвард Красінські

Скульптура Едварда Красінського "Об'єкт у космосі" в Музеї мистецтв Берклі та Тихоокеанському кіноархіві. Робота зроблена у 1964 році.

Гравюра Ендрю Пітча "Прекрасна подорож" у Музеї мистецтв Берклі та Тихоокеанському кіноархіві
1967
Автор: Анджей Пітш

У колекції Музею мистецтв Берклі та Тихоокеанського кіноархіву зберігається гравюра "Прекрасна подорож" Анджея Пєтша, зроблена у 1967 році.

Картина Войцеха Фанґора "M 48" у Музеї мистецтв Берклі та Тихоокеанському кіноархіві
1968
Автор: Войцех Фанґор

Войцех Фангор - один з найбільш впізнаваних польських художників, які працювали у 20-му столітті. Його творчий шлях рясніє кількома захоплюючими поворотами. Роботи Фанґора знайшли своє місце в каноні соцреалістичного мистецтва, а його дослідження простору 1958 року, підготовлене разом зі Станіславом Замечником, стало попередником подібних робіт у світовому мистецтві. Автор назавжди вписаний в історію польського плакатного мистецтва як одна з головних постатей так званої польської плакатної школи. Однак саме персональна виставка в Музеї Гуґґенгайма в 1970 році, яка сама по собі засвідчила позицію, яку він здобув у нью-йоркському мистецтві, закріпила його роль як одного з предтеч оп-арту. Втім, тремтливими та динамічними композиціями, що ведуть до оп-арту, він зацікавився ще на початку 1960-х. У 1965 році його запросили взяти участь в одній з найважливіших виставок цього напрямку "Чуйне око", що проходила в нью-йоркському Музеї сучасного мистецтва (MoMA) під кураторством Вільяма С. Зайца (William C. Seitz). Зайца. У цій виставці також брали участь два інші художники, пов'язані з Польщею, Юліан Станчак і Річард Анушкевич. Виставка, яку відвідало понад 180 000 осіб, мала великий успіх і вважається початком американського оп-арту.

Художнім дебютом Фангора стала виставка 1949 року, де на зорі соціалістичного реалізму він показав живопис з виразним кубістичним впливом. Однак соціалістичний реалізм спрямував його творчість на інші шляхи. Серед робіт цього періоду особливе місце займають "Мати-кореянка" та "Персонажі", які є не лише одними з найкращих творів цього періоду, але й викликають сумніви своїми неоднозначними контекстами, що ніби переростають у самоіронічну картину 1953 року, на якій зображено Палац культури і науки, який вносять у будівлю, що на перший погляд здається перевернутою. Відійшовши від соціалістичного реалізму, він шукав - як і багато інших - безпечного простору в плакаті. Його плакат до фільму Рене Клемана "Стіни Малапаги" 1952 року приніс йому нагороду на Національній виставці плаката.

У 1958 році разом зі Станіславом Замечником вони підготували просторову інсталяцію "Вивчення простору" в нині неіснуючому салоні "Нова культура", досліджуючи, як розсіяне тло дозволяє конструювати динамічний простір зображення. Зрештою, художники не розглядали їх як самостійні композиції, а запропонували своєрідне середовище. Двадцять полотен, розміщених у приміщенні, створювали складні просторові зв'язки, утворюючи своєрідний відкритий твір. Ще одну виставку, присвячену дослідженню простору, художники показали в музеї Стеделік у 1959 році.

У 1961 році Войцех Фангор вирішив виїхати з Польщі. Спочатку до Відня, а звідти у 1962 році до США як стипендіат Інституту сучасного мистецтва. Потім він ненадовго повернувся до Європи у зв'язку з отриманням стипендії Форда у Західному Берліні. Потім він провів рік у Батській академії мистецтв у Коршемі, Англія. Зрештою, у 1966 році він переїхав до США. Викладав, зокрема, в Університеті Фарлі Дікінсона в Медісоні, штат Нью-Джерсі (1966-1983) та Вищій школі дизайну Гарвардського університету в Кембриджі, штат Массачусетс (1967-1968). Хоча найбільшу популярність йому принесли картини в стилі оп-арт, у середині 1970-х років у його творчості відбувся ще один поворот. Художник звернувся до так званих телевізійних картин, які писав приблизно до 1984 р. На зміну абстракції прийшла фігуративність, а точніше різноманітні образи сучасної культури, в тому числі телебачення. Його цікавила насамперед медійна структура зображення, а також його ширший культурний контекст. Здається, він підходить до цього критично, хоча й не без захоплення, але так, що аналізує медіум, відчуваючи його банальність.

Художник жив у США до 1999 року, коли вирішив повернутися до Польщі. Тоді він оселився неподалік Варшави. У 2014 році, за рік до смерті, він створив серію муралів для варшавського метро.

Його картини знаходяться в багатьох музейних колекціях і приватних зібраннях по всьому світу, зокрема: "Mf" 1969 року в El Museo del Barrio, "Number 17" в Музеї сучасного мистецтва (MoMA) в Нью-Йорку (картина була показана на виставці "The Responsive Eye" в 1965 році.), "Без назви" також у MoMA, "M63" у Музеї сучасного мистецтва (SFMOMA) у Сан-Франциско, "M5-1969" у Музеї мистецтв Карнегі в Пітсбурзі, "M 48" у Музеї мистецтв Берклі та Тихоокеанському кіноархіві і "M39" у Музеї мистецтв Smart в Чикаго.

Інститут Полоніка не володіє правами на репродукцію цієї роботи, будь ласка, відвідайте веб-сайт BAMPFA за адресою: https: //collection.bampfa.berkeley.edu/catalog/6616c26f-1260-4012-844b-fbcb5d813024 .

1968, 200 x 233, полотно, олія, кат. № 1969.26, Каліфорнійський університет, Музей мистецтв Берклі та Тихоокеанський кіноархів, подарунок Леонарда С. Філда

Листування зі Збіґнєвом Макаревичем у Музеї мистецтв Берклі та Тихоокеанському кіноархіві
1974-1980
Автор: Збіґнєв Макаревич

У колекції Музею мистецтв Берклі та Тихоокеанського кіноархіву зберігається листування зі Збіґнєвом Макаревичем - два листи, датовані 1974 та 1980 роками.

Плакати Леха Мрожека в Музеї мистецтв Берклі та Тихоокеанському кіноархіві
1976
Автор: Лех Мрожек

У колекції Музею мистецтв Берклі та Тихоокеанського кіноархіву зберігаються три плакати Леха Мрожека:
- Два плакати під назвою. "Чи існує ще мистецтво?"
- Плакат без назви, близько 1976 року.

Картина Вільгельма Саснала "Кактус" у Музеї мистецтв Берклі та Тихоокеанському кіноархіві
2005
Автор: Вільгельм Саснал

Картина Вільгельма Саснала "Кактус" в Музеї мистецтв Берклі та Тихоокеанському кіноархіві. Робота створена у 2005 році, олія на полотні.

1790-1812 (гравюри Міхала Плоньського); 1910-1975 (роботи Аліції Галіцької); 1921-1934 (роботи Луїса Маркусіса); 1935-1972 (картини Александра Кобздея); 1960 (картина "Міський пейзаж" Пьотра Потворовського); 1964 (скульптура Генрика Стажевського "Рельєф № 12"); 1964 (картина "Композиція IXC" Адама Марчиньського); 1964 (Скульптура "Об'єкт у просторі" Едварда Красінського); 1967 (Графіка "Прекрасна подорож" Анджея Пєца); 1968 (Картина "М 48" Войцеха Фанґора); 1974-1980 (Листування зі Збіґнєвом Макаревичем); 1976 (Плакати Леха Мрожека); 2005 (Картина "Кактус" Вільгельма Саснала).

Wilhelm Sasnal (malarz, autor filmów; Polska), Henryk Stażewski (malarz; Warszawa)(попередній перегляд), Edward Krasiński (rzeźbiarz, malarz; Polska)(попередній перегляд), Wojciech Fangor (malarz, grafik, plakacista, rzeźbiarz; Polska), Louis Marcoussis (grafik, malarz; Polska, Francja)(попередній перегляд), Alicja Halicka (malarka, scenografka, projektantka kostiumów, ilustratorka; Polska, Francja, USA)(попередній перегляд), Aleksander Kobzdej (architekt, malarz, rysownik, plakacista, ilustrator; Polska)(попередній перегляд), Zbigniew Makarewicz (artysta współczesny, rzeźbiarz, performer; Polska)(попередній перегляд), Lech Mrożek (artysta multimedialny; Polska)(попередній перегляд), Michał Płoński (rysownik, grafik, malarz; Polska, Francja, Holandia)(попередній перегляд), Adam Marczyński (malarz, grafik; Polska)(попередній перегляд), Andrzej Pietsch (grafik; Polska)(попередній перегляд), Piotr Potworowski (malarz; Polska, Francja, Szwecja, Wielka Brytania)(попередній перегляд)

Bartłomiej Gutowski