W 1974 r. ukończyła wydział architektury na Politechnice Krakowskiej. W 1979 r. otrzymała dyplom z wyróżnieniem na wydziale scenografii Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Dyplom ze scenografii robiła u profesora Andrzeja Majewskiego. W kraju pracowała jako architekt i scenograf. Od 1983 r. mieszka w Toronto. W 1988 r. otworzyła własne studio, które realizuje zamówienia dla teatru, opery, filmu, jak również tworzy projekty architektoniczne.

W 1994 r. Przybylski otrzymała stypendium twórcze The Canada Council, wspólnie z Felixem Mirbt, na pracę nad operą „Czarodziejski flet” Mozarta. Jej scenografie i kostiumy teatralne nominowane były szesnaście razy do prestiżowej nagrody Dora Mavor Moore Awards dla wybitnej scenografii i pięciokrotnie zdobyły tę nagrodę. Scenografie i kostiumy filmowe i telewizyjne Teresy Przybylski były dwukrotnie nagrodzone Gemini Awards za doskonałość i oryginalność. Dora Mavor Moore Award przyznane były dla projektów: „2nd Nature”, VideoCabaret, 1991; „Machiavelli in Love” M.C.U. Productions, 1993; „Le Malade Imaginaire” Moliere, Le Theatre Francais de Toronto, 1997; „Two Words for Snow”, Volcano Theatre Company, 2003; „Hedda Gabler” Volcano Theatre Company, 2005.

W 2006 r. za scenografię do „Miss Julie” artystka otrzymała nagrodę Montreal English Critics Circle Awards (MECCAs). W 2003 r. została nominowana do nagrody Elinore & Lou Siminovitch Prize in Theatre. Sztuka „Goodness” (Michael Redhill, Volcano Theatre Company) ze scenografią Teresy Przybylski nagrodzona została Carol Tambor Award na Edinburgh Festival Fringe w 2007 r.

W 2002 r. Teresa Przybylski została przyjęta do Royal Canadian Academy of Arts; od 1990 r. należy do Associated Designers of Canada, była członkiem zarządu Toronto Arts Council. Od 2005 do 2013 r. Teresa Przybylski pracowała jako profesor nadzwyczajny, a od 2013 r. otrzymała tytuł profesora na York University, w Theatre Department, gdzie prowadzi zajęcia ze scenografii. Wykładała gościnnie na wielu uczelniach: Graduate Centre for Study of Drama - University of Toronto, Prague Quadrennial, International Exhibition of Scenography - Czechy, Interior Design Ryerson Polytechnic University-Toronto, School of Architecture - University of Waterloo, MFA Modern Drama - University of Iowa, USA. Przy okazji International Exhibition of Scenography, w czasie trwania festiwalu Praga Quadrennial artystka wygłosiła wykład gościnny: „Teresa Przybylski - Retrospective”.

W 2013 r. Teresa Przybylska otrzymała zaszczytny tytuł Artists of the Year, przyznawany przez kanadyjską gazetę „Globe and Mail”, z wyszczególnieniem jej dwóch wybitnych projektów: „Waiting for Godot” dla Stratford Festival i „Lady Windermere’s Fan” dla Shaw Festival.

Projekty sceniczne Teresy Przybylskiej charakteryzują się niekonwencjonalnym użyciem materiałów i minimalizmem formy. Artystkę fascynują przestrzenie, które pozwalają na dramatyczne efekty z udziałem światła i aktorów. Często inspiruje je natura -kolorystyka barw ziemi, wody, światło słoneczne nadają scenografiom i kostiumom charakter magiczny i zarazem ponadczasowy. Artystka wykorzystuje także symbole kulturowe, które zmienia w uniwersalne znaki. Opierając się na swoich architektonicznych doświadczeniach i eksperymentalnym podejściu do przestrzeni, artystka stosuje proste formy, kolory natury, dynamiczne transformacje przestrzeni, by scenografią i kostiumami dopełnić treść sztuki. Jej celem w projektowaniu każdego przedstawienia jest zaproponowanie sugestywnych rozwiązań scenograficznych, które mogą być interpretowane na wiele sposobów, by zaangażować wyobraźnię widza. „Jako scenograf zawsze staram się znaleźć przestrzenne elementy, które w silny a minimalistyczny sposób uzupełniają dramatyczną akcję i pozwalają widzom swobodnie stworzyć ich własny świat emocjonalny. Zaprojektowana przestrzeń musi być wrażliwa na słowo, ruch, dźwięk i światło. Musi brać pod uwagę wyobraźnię i wrażliwość widza a także istniejącą architekturę przestrzeni, gdzie przedstawienie się odbywa” (Teresa Przybylski, Toronto, lipiec 2010).

Projekty kostiumów Teresy Przybylski znajdują się w wielu kolekcjach prywatnych w Stanach Zjednoczonych, w Kanadzie, we Włoszech i w Polsce. W 2019 r. trzy projekty kostiumów przekazane zostały do Muzeum Narodowego w Krakowie.

Wybrane instytucje artystyczne, z którymi współpracowała: Canadian Opera Company, Opera Theatre in Saint Louis, Pacific Opera, Calgary Opera, Statford Festival, Shaw Festival, Atlantic Festival, National Arts Centre, Young People’s Theatre, Tarragon Theatre, Factory Theatre, Luminato, Canadian Stage, Manitoba Theatre Centre, Canadian Film Center, Rhombus Media.

Wybrane wystawy: Ogólnopolska Wystawa Dyplomów, Kraków, 1978; Praga Quadrennial - International Exhibition of Scenography, 1979; Teresa Przybylski- Exhibition of Paintings and Drawings, Darmstadt, 1982; Prelude to Prague. National Exhibition of Scenography, York Quay Gallery, Toronto, 1995; Stage Design in Canada 1994-1998; The Gallery Stratford, Stratford/Ontario, 1998; Prague Quadrennial - International Exhibition of Scenography, 1999; Behind the Mask - 15 Years of Design at Odyssey Theatre, Ottawa, 2000; Theatre Designer’s Drawings, Gallery 96, Stratford/Ontario, 2001, 2003; Individual Exhibition Stage Design, Pearson Airport, Toronto, 2006; Shakespeare Made in Canada, Macdonald Stewart Art Centre, Guelph/Ontario, 2007; Self Portrait- Group Exhibition, Royal Canadian Academy of Arts, Toronto, 2009; Teresa Przybylski Design, Stowarzyszenie Architektów Polskich, Kraków, 2012.