Назва, яку за традицією носить картина "Дівчина зі сніданком на таці", не зовсім адекватна її змісту. Однак вона вже утвердилася в літературі і, здається, назавжди закріпилася за композицією, яка вважається однією з найкращих робіт серед майже 2 000 картин, які, за переказами, написав Яблонський. Картина надійшла до колекції Львівської національної галереї мистецтв разом з колекцією колишньої Національної галереї міста Львова, яка раніше належала родині Садовських. Її порівнюють зі знаменитим "Шоколадником" Жана-Етьєна Ліотара з Дрезденської галереї, хоча невідомо, чи Яблонський коли-небудь мав можливість бачити цей пастельний шедевр. Картина дуже тісно пов'язана з популярними явищами європейського бідермаєрного мистецтва, але вона є унікальною у творчості автора, та й у львівському середовищі загалом.

Вибоїстий шлях мистецької кар'єри Марціна Яблонського був симптоматичним для 19 століття. Негаразди, з якими він зіткнувся, зумовлені як історичними та політичними умовами того часу, так і його власною обмеженістю, вплинули на багатьох митців-початківців. У той час як багато хто під їхнім тягарем опускав руки і змінював плани на життя, Яблонський послідовно йшов до своєї мети і, хоча його діяльність мала перемінний успіх, врешті-решт став одним із найвідоміших львівських художників першої половини століття. Він народився 1801 року в Глогові біля Жешува. До галицької столиці приїхав через бажання навчитися малярства, якому навчався у майстерні невідомого маляра місцевої гільдії. Хоча на той час гільдія художників у Львові вже була офіційно розпущена, не було створено жодної художньої школи, де можна було б отримати хоча б базову освіту в галузі образотворчого мистецтва. Тому Яблоновський мав не найкращі перспективи. У дев'ятнадцятому столітті вважалося, що обов'язковою частиною освіти художника є поїздка за кордон для ознайомлення з європейським мистецтвом, як давнім, так і сучасним. Однак Яблоновський не проходив формального навчання в жодній художній академії. Зі згадок і свідчень джерел видно, що він вирушав у подорожі, під час яких оглядав і копіював роботи інших майстрів, відточуючи таким чином свою майстерність. Такі навчальні поїздки він здійснив до Варшави, Кракова та Відня. Це, безсумнівно, був важливий і розвиваючий досвід, але він залишився фактично самоучкою в малярській професії, і його майстерні недоліки будуть недоліком, яким часто дорікатимуть сучасники. З іншого боку, його цілеспрямованість оцінили - у 1842 році анонімний журналіст, описуючи художників, що діяли у Львові, писав про нього з похвалою:

"наш Яблонський, не маючи ні вчителів, ні моделей, розпочавши свою професію як лакувальник, а потім як маляр кімнат, йдучи тільки за потягом вродженого бажання і вродженого хисту і багато працюючи, сам себе виховав, сам себе вдосконалив і завжди продовжує вдосконалювати, бо в кожній його роботі видно прогрес у порівнянні з попередньою" (Дагеротип і малярство у Львові, "Gazeta Lwowska" 1842, № 111, с. 723).

Після повернення з подорожей він назавжди оселився у Львові, де присвятив себе створенню замовних робіт - переважно, відповідно до вимог часу, церковних розписів (для храмів як західного, так і східного обряду) і, насамперед, портретів. Щоб утримувати себе і свою родину, він масово писав портрети, внаслідок чого ці роботи були дуже нерівномірними за своїм художнім рівнем - поряд з точними і витонченими, відповідно до тогочасних віденських тенденцій, були й такі, що відверто демонстрували скутість пози і умовність трактування. Тим не менше, він здобув визнання як один з провідних портретистів Львова. Після понад двадцяти років малярської діяльності він відкрив у місті літографічну майстерню, присвятивши себе графічному мистецтву як видавець гравюр та альбомів. Окрім художньої творчості, Яблоновський був також активно залучений до політичної діяльності. Під час Весни народів він належав до Національної ради і був членом депутації, яка відправила петицію до імператора. Пізніше він і його сім'я також брали участь у визвольному русі. Коли наприкінці життя він втратив дружину і двох синів під час Січневого повстання, він відійшов від професійної діяльності і переїхав до сільської місцевості.

Більшу частину творчого доробку Марціна Яблонського, що вцілів, складають портрети. Поряд з фізіономічно достовірними і відповідними до смаку часу, але досить умовними "офіційними" портретами, він іноді писав інші типи зображень - показуючи людей не в застиглому позуванні, а схоплених під час виконання звичайних, повсякденних дій. Найчастіше тлом слугував міщанський інтер'єр, що відповідало етосу епохи бідермаєру - дому як простору, що забезпечує спокій, безпеку і тепло.

"Дівчина зі сніданком на таці" належить до цієї категорії композицій, що перебувають на межі між портретом і жанровою сценою. Немає сумнівів, що художник увічнив у цій картині конкретну людину, але метою було не стільки зафіксувати її зовнішність чи особистість, скільки передати враження, пов'язане із задокументованою ситуацією. На картині зображена служниця, яка несе їжу на таці, що є частиною її щоденних обов'язків. Молода жінка, зображена Яблоновським, одягнена скромно, але доречно і відповідно до тогочасних модних тенденцій - її сорочка має характерні для того часу сильно роздуті рукави, а шнурований корсет підкреслює вузьку талію. У літературі її описують як таку, що несе сніданок, каву чи навіть гарячий шоколад. Насправді ж зображений посуд використовується для подачі чаю. Металевий, можливо, зі срібла, заварник використовувався саме для цього заварювання. Чашка, що стоїть поруч, оснащена ситечком для проціджування заварки. Крім того, на підносі був кошик для хліба, порцеляновий глечик з кришкою з теплим молоком до чаю, двоколірний глечик з чеського скла з солодкими вершками, які подавали до булочок, і срібна цукорниця у формі коробочки. Це не обов'язково ранковий прийом їжі, а "післяобідній чай", звичай якого також набув поширення в Польщі в 19 столітті. Всі предмети, зібрані на таці, могли бути у повсякденному вжитку, і вони належать до типових зразків майстерності першої половини століття. Викликає захоплення точність відтворення всіх їхніх деталей, особливо дзеркальних віддзеркалень на металевих поверхнях, що свідчить про високий рівень майстерності художника. В інтимності, але також і в чарівності моменту звичайного дня, захопленого Яблоновським, можна знайти торжество маленьких принад повсякденного життя, характерного для епохи. Звичайно, з точки зору людини, яка чекає на обслуговування, для покоївки це лише черговий обов'язок, але в часи Яблонського внутрішнє життя нижчих класів ще не було проблематизоване в мистецтві.

Місце: Львівська національна галерея мистецтв, Львів