Норберт Тадеуш (1940-2011), один з найвизначніших представників німецького експресіонізму після 1945 року, походив з родини польських емігрантів, що мешкали в Німеччині. Його живописні композиції часто зображували інтер'єри майстерень художників, прикладом чого є двостороння робота, намальована на дверях, що зберігається в колекції Нової Пінакотеки в Мюнхені. Ретельно скомпоновані рамки з предметів повсякденного вжитку, зі сміливими кольорами та фактурами, стали приводом для переосмислення простору, який з часів романтизму розглядався як самостійний витвір мистецтва.

Йозеф Бойс і художня освіта

Двостороння картина Тадеуша була створена в 1964 році під час навчання художника в Державній академії мистецтв у Дюссельдорфі. На одній стороні дверей Тадеуш зобразив творчий простір свого вчителя Йозефа Бойса (1921-1986). Бойс був одним з найважливіших німецьких художників повоєнного часу, який досліджував питання пам'яті та переосмислення минулого у своєму мистецтві. У своїй практиці та теорії він підкреслював важливість мистецтва в освітньому процесі. Його знамените твердження "Кожен є художником" закликало до творчого та відповідального існування, а теорія суспільства як скульптури, що перебуває в постійному процесі трансформації, яку можна формувати за допомогою творчої дії, давала надію на подолання кризи цінностей після Другої світової війни та духовне відродження суспільства. Роздуми Бойса знайшли плідний ґрунт у німецькомовних країнах, а також вплинули на педагогічну практику Таддеуса, який викладав у низці відомих німецьких художніх академій, зокрема в Дюссельдорфі, Карлсруе, Берліні, Брауншвейгу та інших.

Як пояснити картини мертвому зайцю?

Майстерня Бойса, яку зафіксував пензель Тадеуша, здається безладною. У просторі, вхід до якого захищений дошками, можна побачити фрагмент туші зайця та повсть - предмети, які незабаром будуть ототожнюватися з творчістю Бойса у зв'язку з перформансом "Як пояснити картини мертвому зайцю?". 26 листопада 1965 року Бойс пояснюватиме картини мертвій тварині в порожньому просторі Галереї Шмела в Дюссельдорфі, ізольованій від глядачів. Художник покриє своє обличчя рідким медом і пластівцями золота, щоб підкреслити цінність інтелектуального процесу як акту, здатного змінити світ. До одного черевика він прикріпить шматок заліза, а до іншого - повсть, щоб контролювати звук удару взуття. Обхід Бойса галереєю з зайцем на плечі поверне інтерпретаторів до шаманської практики перенесення хворого або спроби встановити братерство з тотемною твариною. Використовуючи символи тварин, речовин, ритуалів і смерті, Бойс намагатиметься відійти від історії і торкнутися найархаїчнішої пам'яті, спираючись на прості образи. Своїми діями "повернення до витоків" через анамнез (спогад) він намагатиметься освоїти вплив минулого на сьогодення та оновити духовність своєї аудиторії.

Автоматизм Блінки Палермо?

На зворотному боці дверей з картиною майстерні Бойса - зображення друга Тадеуша зі студентських років, художника Блінки Палермо (1943-1977). Зображений спиною до ігрового автомата Fipper, Палермо створював монохромні, абстрактні композиції з кольоровими акцентами. Завдяки Бойсу він зацікавився взаємозв'язком між кольором і формою, почав відходити від роботи на полотні та експериментувати з конструктивістськими принципами порядку, що, можливо, стало натхненням для композицій Тадеуша на дошках. Зіставлення Тадеушем зображень "творчих просторів" Палермо і Бойса на одній поверхні можна розглядати як спробу рефлексії над просторами, які він спостерігав під час навчання, або як вираження роздумів над процесом створення творів мистецтва.