Войцех Фангор - один з найбільш впізнаваних польських художників 20-го століття. Його творчий шлях рясніє кількома захоплюючими поворотами. Роботи Фангора знайшли своє місце в каноні соцреалістичного мистецтва, а його дослідження простору 1958 року, підготовлене разом зі Станіславом Замечником, стало попередником подібних робіт у світовому мистецтві. Автор назавжди вписаний в історію польського плаката як одна з головних фігур так званої польської школи плаката. Однак саме персональна виставка в Музеї Гуггенхайма в 1970 році, яка сама по собі засвідчила позицію, яку він здобув у нью-йоркському мистецтві, закріпила його роль як одного з предтеч оп-арту. Втім, тремтливими та динамічними композиціями, що ведуть до оп-арту, він зацікавився ще на початку 1960-х. У 1965 році його запросили взяти участь в одній з найважливіших виставок цього напрямку "Чуйне око", що проходила в нью-йоркському Музеї сучасного мистецтва (MoMA) під кураторством Вільяма С. Сейтца (William C. Seitz). Зайца. У цій виставці також брали участь два інші художники, пов'язані з Польщею, Юліан Станчак і Річард Анушкевич. Виставка, яку відвідало понад 180 000 осіб, мала великий успіх і вважається початком американського оп-арту.

Художнім дебютом Фангора стала виставка 1949 року, де на зорі соціалістичного реалізму він показав живопис з виразним кубістичним впливом. Однак соціалістичний реалізм спрямував його творчість на інші шляхи. Серед робіт цього періоду особливе місце займають "Мати-кореянка" та "Фігури", які є не лише одними з найкращих робіт цього періоду, але й викликають сумніви своїми неоднозначними контекстами, що ніби переростають у самоіронічну картину 1953 року, на якій зображено Палац культури і науки, що його вносять, і який на перший погляд здається перевернутим. Відійшовши від соціалістичного реалізму, він шукав - як і багато інших - безпечного простору в плакаті. Його плакат до фільму Рене Клемана "Стіни Малапаги" 1952 року приніс йому нагороду на Національній виставці плаката.

У 1958 році разом зі Станіславом Замечником вони підготували просторову інсталяцію "Вивчення простору" в нині неіснуючому салоні "Нова культура", досліджуючи, як розрізнені тла дозволяють конструювати динамічний простір зображення. Зрештою, художники не розглядали їх як самостійні композиції, а запропонували своєрідне середовище. Двадцять полотен, розміщених у приміщенні, створювали складні просторові зв'язки, утворюючи своєрідний відкритий твір. Ще одну виставку, присвячену дослідженню простору, художники показали в музеї Стеделік у 1959 році.

У 1961 році Войцех Фангор вирішив виїхати з Польщі. Спочатку до Відня, а звідти у 1962 році до США як стипендіат Інституту сучасного мистецтва. Потім він ненадовго повернувся до Європи у зв'язку з отриманням стипендії Форда у Західному Берліні. Потім він провів рік у Батській академії мистецтв у Коршемі, Англія. Зрештою, у 1966 році він переїхав до США. Викладав, зокрема, в Університеті Фарлі Дікінсона в Медісоні, штат Нью-Джерсі (1966-1983) та Вищій школі дизайну Гарвардського університету в Кембриджі, штат Массачусетс (1967-1968). Хоча найбільшу популярність йому принесли картини в стилі оп-арт, у середині 1970-х років у його творчості відбувся ще один поворот. Художник звернувся до так званих телевізійних картин, які писав приблизно до 1984 р. На зміну абстракції прийшла фігуративність, а точніше різноманітні образи сучасної культури, в тому числі телебачення. Його цікавила насамперед медійна структура зображення, а також його ширший культурний контекст. Здається, він підходить до цього критично, хоча й не без захоплення, але так, що аналізує медіум, відчуваючи його банальність.

Художник жив у США до 1999 року, коли вирішив повернутися до Польщі. Тоді він оселився неподалік Варшави. У 2014 році, за рік до смерті, він створив серію муралів для варшавського метро.

Його картини знаходяться в багатьох музейних колекціях і приватних зібраннях по всьому світу, зокрема: "Mf" 1969 року в El Museo del Barrio, "Number 17" в Музеї сучасного мистецтва (MoMA) в Нью-Йорку (картина була показана на виставці "The Responsive Eye" в 1965 році.), "Без назви" також у MoMA, "M63" у Музеї сучасного мистецтва (SFMOMA) у Сан-Франциско, "M5-1969" у Музеї мистецтв Карнегі в Пітсбурзі, "M 48" у Музеї мистецтв Берклі та Тихоокеанському кіноархіві і "M39" у Музеї мистецтв Smart в Чикаго.