Марія Дуленбянка (народилася 21 листопада 1858 року в Кракові, померла 7 березня 1919 року у Львові), художниця-живописець, феміністка та громадська діячка, відома сьогодні переважно через свої (для багатьох суперечливі) стосунки з Марією Конопніцькою, була тісно пов'язана зі Львовом - тож не дивно, що у колекції Львівської галереї мистецтв є кілька її картин. Серед них - три маловідомі картини, які є автопортретами, що влучно відображають етапи життя Марії від її юності як скрипальки та студентки Юліанської академії в Парижі, через її емансипаційну діяльність, до її громадської активності під час Першої світової війни.

Незважаючи на багатогранність її творчості, Дуленбян була майже забута, схована в тіні Марії Конопніцької. Однак мало хто знає, що у 1880-х роках Марія Дуленбянка була дуже перспективною художницею, її майстерність цінували, зокрема, Станіслав Віткевич, Войцех Ґерсон та Стефан Жеромський. Талант Дуленбянки ставили в один ряд з талантом Анни Білінської, з якою вона товаришувала під час навчання у французькій Академії Жюліана.


Автопортрет зі скрипкою Перший відомий автопортрет Марії Дуленбянки був написаний у 1890 році і зображує молоду тридцятидворічну, дуже струнку художницю, а точніше, в даному випадку, скрипальку, в одноманітному чорному вбранні, що зливається з умовно трактованим темним тлом. У верхній частині полотна помітні зазори підмальовка та сліди пензля, що утворюють коло навколо голови художника. Коротке каштанове волосся та видовжене хлоп'яче обличчя Дуленб'янки передано дуже схематично. Тонкі та витончені руки моделі тримають скрипку та смичок. Здається, ніби Дуленб'янка в цю мить припинила грати. Або хтось перервав її гру.

Ця робота є зародком еволюції таланту Дуленбянки, коли вона повільно звільнялася від академізму та різких, схожих на малюнок форм, через рембрандтівську світлотінь і темне, насичене тло, до швидких мазків пензля та пом'якшення, навіть розмиття контурів, що надавало роботі більш живописної та ескізної якості.

Скрипка, на якій Марія вміла і любила грати, з'явилася на іншій картині. Понад десять років потому Марія Дуленб'янка також використала її у картині в стилі модерн "Грайок" (бл. 1902 р.), в якій "фігуру скрипаля [...] перенесено на самий край полотна, таким чином вносячи в картину невелику асиметрію в стилі модерн". Йоанна Сосновська вважала зображену постать альтер-его Марії Дуленбянки - під фігурою самотнього музиканта, який грає для себе, художниця зобразила себе - таку ж самотню і непомічену. "Дуленбянка, здається, виступає за прийняття позиції циганського художника, що розуміється як андрогінна і романтично відчужена фігура". Самотність супроводжувала Марію Дуленбянку від самого початку її навчання живопису. Вона рано відмовилася від сімейного життя і присвятила себе мистецтву, в той час як жінки-художниці тільки починали боротьбу за свою емансипацію - тому вона була відчуженою, не вписувалася в соціальну норму. Не лише з точки зору її мистецької професії, але й андрогінної зовнішності. Про це свідчить і автопортрет, на якому художниця після перерваної гри дивиться за раму картини, і навіть може скластися враження, що вона дивиться на щось безпосередньо за спиною глядача.


Автопортрет у береті Між кінцем 19 століття та 1910 роком було створено ще два автопортрети Марії Дуленб'янки. Перший - "Автопортрет у береті", датований приблизно 1905 роком. На ньому художниця зображена з характерною для неї (та інших "Автопортретів") короткою зачіскою та біноклем на носі. Одягнена у темно-синє пальто та великий берет того ж кольору, вона виринає з темного тла. Це найкращий автопортрет Марії Дуленбянки. Серйозність її обличчя, погляд, зосереджений на глядачеві, характеризують освічену і незалежну жінку, феміністку, художницю, матеріальним символом якої є берет, що увійшов до жіночої моди у 20 столітті як символ емансипації. Так само і з біноклем, який на обличчі жінки мав свідчити про її інтелектуальну підготовку.

Робота чудово ілюструє те, чим займалася Марія Дуленбянка на зламі століть - вона була інтенсивно залучена до боротьби за права жінок. У середині 1890-х років вона гостро критикувала Болеслава Пруса за його антифеміністичні погляди, а невдовзі після цього намагалася домогтися доступу до освіти для жінок в Академії мистецтв у Кракові (змагаючись за посаду директорки з Ольгою Бознаньською). Протягом наступних десяти років, разом з Марією Конопніцькою, Пауліною Кухальською-Райншмітт та іншими суфражистками, вона організовувала мітинги, редагувала жіночі журнали (наприклад, "Стер"), писала різні прокламації, документи і навіть балотувалася до галицького парламенту (у 1908 році). Під час подорожей Європою разом з поетом брала участь у багатьох міжнародних жіночих конвенціях, найчастіше як представниця польського жіночого руху.


Останній "Автопортрет" Марії Дуленбянки . Кількома роками пізніше був створений ще один "Автопортрет" (1910), який виразно відрізняється від двох попередніх. На ньому зображена хворобливо худа і бліда художниця, чий силует, включно з головою, губиться на коричневому тлі, надаючи фігурі примарного характеру. В руках художниці видніються обриси палітри та пензлів, що вказує на те, що, можливо, картина незавершена. Однак, що привертає увагу, так це сумне обличчя Дуленб'янки. Картина була створена в рік, коли померла її партнерка Марія Конопніцька (яка справедливо, як підтверджують автопортрети, називала її "худою" або "анемічною" жінкою). Картина, ймовірно, написана після смерті поетеси і має сильний емоційний зв'язок з нею - адже художниця втратила найближчу людину, з якою провела понад двадцять років свого життя. Робота пригадує слова, сказані Марією Дуленбянкою на ювілеї Пауліни Кухальської-Райншмітт: "[...] жінка шукала принцип свого буття в любові. Коли вона втрачала цю якість [...] вона втрачала також сенс свого існування, відчувала себе вибитою з орбіти життя, без мети - без підтримки, без майбутнього. Ми всі знаємо тип жінки з вічним питанням на вустах: Навіщо я живу на світі? Це тип жінки, яка розчарувалася в коханні, байдуже, в якому саме. Коли вона розчаровується в коханні, то впадає у відчай або відданість. І чоловіча любов і сама людина відходить".

Робота, окрім горя художниці, добре передає привид війни, що нависла над Польщею. Окрім емансипації жінок, Дуленбян також активно займалася громадською діяльністю, а під час Першої світової війни весь свій час присвятила громадській діяльності. "Хто не пам'ятає цю милу постать, таку відому у Львові, в маленькому капелюшку на голові, з портфелем під пахвою, з парасолькою в руці, завжди поспішаючу без відпочинку - з "Порадниці"? до магістрату, з магістрату до комітету, з засідання на засідання, з засідання на засідання, для добра установи, для розв'язання якоїсь трудності, для пошуку шляхів і людей, для усунення якогось нещастя чи потреби", - писала про неї Яніна Лада-Валіцька.

Через місяць після відновлення незалежності Марія Дуленбянка недовго насолоджувалася вільною Польщею - всього через кілька місяців, заражена черевним тифом, вона померла 7 березня 1919 року як емісарка Червоного Хреста.