Тим часом, хоча ці асоціації не позбавлені вагомих підстав, творчість художника зазнавала впливу й інших культурних течій, художніх напрямків та культурних тенденцій. Не позбавлена відсилань до християнства, вона також містить у собі індуїстські мотиви, що нагадують буддизм чи ацтекські вірування. Їй не чужі дадаїзм, сюрреалізм чи постмодернізм. Вона також ідеально вписується в рамки сучасного мистецтва.

Однак у випадку Ігоря Міторая можна говорити не лише про багатство впливів, а й про різноманітність галузей мистецтва , якими він займався. Хоча Міторая асоціюють насамперед зі скульптурою, він також був чудовим художником-малювальником, графіком, видатним сценографом і костюмером опер, а також вправним майстром ювелірних прикрас.

Цей нарис насамперед ознайомить читача з скульптурною творчістю митця, не оминаючи при цьому інших галузей мистецтва, якими займався Ігор Міторай.

З Гройца до Італії

Ігор Міторай* народився 26 березня 1944 року у німецькому місті Одерані , розташованому в Саксонії, за кільканадцять кілометрів на захід від Фрайберга. Він — син примусової робітниці Зофії Макіної та офіцера Іноземної легії, француза, який перебував у розташованому на тих землях таборі для військовополонених, Жоржа (прізвище невідоме).

У лютому 1945 року мати з сином потрапляють до Дрездена , звідки втікають під час бомбардування. Джордж повертається до рідного Парижа. З Дрездена Ігор і Зофія вирушають до Гройца, що неподалік від Освенцима. Зофія Макіна виходить заміж за Чеслава Міторая, який усиновляє маленького Єжи.

У 1959 році Ігор Міторай починає навчання в Ліцеї образотворчих мистецтв у Бєльську-Бялій , а потім, у 1966–1968 роках, навчається у Краківській академії образотворчих мистецтв. Однак Ігор не закінчує навчання : у 1968 році він вирішує емігрувати до Франції, звідки подорожує світом. У 1985 році він купує будинок у тосканському місті П’єтрасанта , де оселяється назавжди.

Творчість Ігоря Міторая, якого називають «Мікеланджело Сходу», набуває величезної популярності ще за життя митця. Художник виставляється по всьому світу , зокрема в Німеччині, Швейцарії, Монте-Карло, Франції, Італії, Іспанії, США, Англії, Польщі та Греції. Він стає почесним громадянином міста П’єтрасанта, отримує звання доктора honoris causa Краківської Академії образотворчих мистецтв (2003) та найвищі польські державні нагороди: Золоту медаль «За заслуги перед культурою Gloria Artis» (2005) та Командорський хрест Ордена Відродження Польщі (2012).

Ігор Міторай помер 6 жовтня 2014 року у своєму маєтку на півдні Франції Château de Confoux , після багаторічної боротьби з раком . Його поховали на місцевому кладовищі в П’єтрасанті.

Недосконала античність

Перші асоціації з мистецтвом Ігоря Міторая виникають мимоволі — античність та стародавність . У грецькій культурі, рясно черпаючи з міфології, художник шукає героїв для своїх скульптур, зображуючи їхні прекрасні, величні тіла.

Вплив античності у творчості Ігоря Міторая проявляється у класичній моделі краси , якій художник віддає данину поваги, в ідеальних пропорціях і формах скульптур, а також в антропоморфній красі та всюдисущих алюзіях на міфологію. Ігор Міторай відкрито черпає натхнення з антропоцентричного фігуративного мистецтва, якому він був найбільш вірний (що виникло в епоху Перікла, між Марафоном і Саламіною та смертю Олександра Великого), що є аттичним різновидом часів між Фідієм та Праксітелем.

Скульптури Ігоря Міторая, окрім класичної ідеї античної краси, також відсилають до платонівської ідеї Краси, Добра та Істини, втілюють риси, яких так прагнули стародавні греки, і навіть випромінюють їх.

Однак глядач, який знайомиться з творчістю «Мікеланджело зі Сходу», швидко помічає, що міфологічні постаті, яким художник дав життя у своєму мистецтві — Ероси, Ікари, Кентаври, Горгони, Персеям, Тіндареям — та героям, яких він сам покликав до життя, як-от Ікарія, Деа Рома чи мисливці на Горгон, створюючи тим самим власний міфологічний імагінарій , окремий світ, до якого він запрошує, чогось бракує .

Ікар без крил, Ікарія без голови, Персей, зведений до торсу. Грецькі герої, боги та персонажі, позбавлені рук, ніг, покалічені, каліки, слабкі. Трапляється, що художник не лише щось відбирає у героїв, а й додає . Він накладає бинти на очі та голови, змушує чужі руки обплітати торси чи щиколотки, занурює мініатюри інших робіт у торси, прикріплює їх до ніг. Скульптури неповні, але водночас цілісні.

Ця нестача, а також і надлишок, — це місця, де античність поступається місцем зовсім іншим впливам.

У цьому браку є метод

Недолік, каліцтва, гармонія та ідеальна краса, порушена недосконалостями, що нагадують творчість Тадеуша Кантора, виривають глядача мистецтва Міторая з уявної блаженності, в яку встигли занурити його видимі впливи античності. У розколоті торси починає проникати простір, що оточує скульптуру, такий важливий для творів Міторая, які вступають із ним у безперервний діалог.

Вихід за межі очевидності, але й таємниця. Покалічені скульптури Ігоря Міторая стають містичними свідками сьогодення, що ведуть загадкові життя. Вони дивують зміщенням масштабу, вражають героїзмом, що завжди веде до його повалення та поразки.

Отже, краса — це недосконалість, що викликає потужну хвилю почуттів та емоцій. Фрагментарність скульптур не лише підкреслює та усвідомлює плин часу, а й захищає митця від банальності, від штампів. Герої, однозначні у своїй красі та ідеалі, завдяки своїм вадам стають метафорою, переносом. Вони сходять з п’єдесталів, щоб стати подібними до нас.

Ігор Міторай, віртуоз патини, майстер використання різноманітних матеріалів , який однаково добре почувався як у бронзі, так і в мармурі, був також, а може, насамперед, віртуозом поєднання впливів та звернення до різноманітних течій епохи.

Вже сама генеза створення скульптур, на яку вказував митець, вбачаючи її в мареннях сну, спогадах, підсвідомості, одним словом, у творчості, заснованій на анамнезі , є однією з найважливіших рис і методик постмодерністської поетики.

Однак слід остерігатися пастки спрощеного мислення! Хоча скульптури Міторая є своєрідними постмодерністськими інсталяціями, їх не можна однозначно віднести до згаданого напрямку . Адже у скульптурах Міторая відсутні характерні для постмодернізму іронія, глузування, фарс чи пастиш. Натомість ми знайдемо там цілу гаму рис сучасного мистецтва.

Остаточна невизначеність сенсу, переплетення сюжетних ліній, поліфонічність мистецтва, що посилається на саме себе, фрагментарність, розриви та розсіяність, а також дислокація, тобто переміщення елементів скульптури в межах одного твору, або, зрештою, синтез скульптури як форми, структури та місця, а також її сходження з п’єдесталу до глядача; достатньо згадати лише кілька з вищезазначених елементів, які роблять Ігоря Міторая митцем наскрізь сучасним .

Отже, елементи постмодернізму, цілий спектр рис сучасного мистецтва та… сюрреалізм . Його вплив можна вбачити в багатозначних бинтах, якими Ігор Міторай охоче обмотував свої скульптури. Творчий жест митця — це ніщо інше, як приховування, обгортання, упаковування, характерні для сюрреалізму, що має свої джерела, у випадку Міторая, також у польській фантазії та почутті нонсенсу. У «пакуванні» скульптур чітко простежується вплив польського авангарду з його магічним реалізмом, сюрреалістичним гумором та театральністю.

На кого надихався польський скульптор? Вплив Тадеуша Кантора, а також Сальвадора Далі, Ман Рея, Моріса Анрі чи Крісто у випадку Ігоря Міторая неможливо переоцінити. Серед інших джерел натхнення Міторая можна відзначити творчість таких митців, як Константин Бранкузі, Альберто Джакометті, Казимир Малевич, Пабло Пікассо, Дональд Джадд, Карл Андре, Ентоні Каро, Річард Серра .

Сучасність у мистецтві Міторая проявляється також у вигляді деконструкції , зрівнювання форми зі змістом, інтроспективності, самовизначення. Квадрати, що з’являються у скульптурах митця, також є символом сучасного мистецтва, а перетворення тіла на абстракцію, у свою чергу, є відсиланням до кубізму. У творчості митця можна побачити відсилання до Генрі Мура та його «повітряної скульптури», можна знайти відсилання до Анрі Матісса ; здається, що Ігор Міторай поділяв прагнення художника, щоб глядач дивився на твір, одночасно бачачи щось поза ним, щоб той викликав хвилю асоціацій.

Отже, можна сказати, що мистецтво Ігоря Міторая вписується в найпотужніший догмат сучасного мистецтва . Вона абсолютизує форму, водночас дотримуючись, можна сказати, навіть одержимо, ідеї краси. Вона викликає подив, породжуючи питання, на які кожен глядач мусить відповісти сам.

Водночас варто зауважити, що художник зумів протистояти іншим домінуючим тенденціям у мистецтві, таким як концептуалізм, мінімалізм, абстракція, фігуративне мистецтво, залишаючись вірним собі та внутрішній, цілісній творчій логіці.

Християнство, східні релігії та… Мексика

Ігоря Міторая можна назвати художником парадоксу , який майстерно поєднує у своїй творчості такі віддалені один від одного мотиви, як античність і сучасність. Він також умів вплітати у свої твори риси, характерні для ацтекського мистецтва, мотиви, що нагадують християнство, і навіть елементи Сходу.

Подорож до Мексики, яку художник здійснив у 70-х роках, насамперед позначилася на величезному масштабі, в якому він створював свої скульптури. Уважний глядач помітить у деяких роботах Міторая ацтекські риси обличчя та характерну для народів Мексики форму очей . Важко не помітити виразність творів майстра.

Хоча художник ніколи не подорожував до Індії, проте, зачарований Сходом, він повторював , що індійська скульптура найбільше наблизилася до ідеї божественності. Характерні для творчості Міторая голови без бинтів можна назвати буддійськими . Вони є альтернативою покаліченим, обв’язаним бинтами головам класичної форми. Вони спонукають піднятися над мирським, вийти за межі людської природи, дозволяють досягти внутрішнього спокою, відтворюючи шлях Будди до просвітлення.

Християнські елементи, у свою чергу, ми помітимо в таких творах, як «Пам’ять», «Благовіщення» чи «Ангельські ворота». Вони відсилають до можливого послання скульптур митця: краса є відображенням Бога , а також надією на спасіння. Страждання, таке глибоко вкорінене в християнстві, у Міторая проявляється у вигляді потрісканої поверхні шкіри, каліцтв, упущень, глибоких геометричних ран, що, у свою чергу, нагадує ренесансні техніки Маттіаса Грюневальда, застосовані у творі «Розп’яття».

Художник живе не лише скульптурою

Найкращим підсумком творчого доробку Ігоря Міторая, одного з найвидатніших польських митців в історії мистецтва, буде доповнення наведеного вище нарису кількома словами про інші галузі, якими він займався.

Адже Ігор Міторай був не лише видатним скульптором, а й художником . Він створював графічні роботи та картини, які називав «іконами», застосовуючи стародавню техніку енкаустичного живопису , відому, зокрема, з фресок у Помпеях чи візантійських ікон, що полягає у нанесенні фарб у сполучному з бджолиного воску (або природної смоли) з додаванням пігменту та скипидару. У графічних роботах художника , у свою чергу, особливо сильно проявився вплив Тадеуша Кантора .

Ще однією важливою сферою мистецтва для Ігоря Міторая була оперна сценографія , яка часто виконувалася із синтетичної смоли, була оригінальною та значно відхилялася від загальноприйнятих канонів.

Не можна також забувати про те, що Ігор Міторай починав із… створення ювелірних прикрас із дорогоцінних металів та каменів . У них простежуються такі характерні для творчості митця мотиви, як форми людського тіла чи бинти.

Ігор Міторай — оспіватель античності, представник сучасності, а також… «людина епохи Відродження», що у кожній галузі мистецтва віддає перевагу одній, найвищій цінності.

Красі.

*Під час хрещення Ігорю Мітораю дали ім’я Єжи, яке він змінив у 1968 році на Ігоря у зв’язку з еміграцією до Франції. Тоді ж його усиновила французька письменниця Жанна Гайо (Коріола), і він прийняв її прізвище (лише формально). Коріола була тіткою його друга.

Хронологія найважливіших виставок

1967 — Краків, Галерея «Кшиштофори»
1976 — Париж, Галерея «La Hune»
1977 — Берлін, Галерея «Maison»
Париж, Галерея «Artcurial»
1978 — Лугано, галерея «Gübelin»
Цюрих, галерея «Dovat»
1979 — Гаага, галерея «Studio 40»
Марсель, галерея «Bornan»
1980 — Амстердам, галерея «Mathilde»
Женева, галерея «G. Bach»
Гамбург, галерея «Леві»
1981 — Кельн, Kunstmesse
1982 — Монте-Карло, La Roccabella
1983 — Фрайбург, галерея «Арткуріал»
Сен-Тропе, галерея «Купільяр»
1984 — Гамбург, галерея «Леві», Ігор Міторай. Скульптури, малюнки
Рим, Галерея Тонінеллі
1985 - Мец, Будинок культури
Мілан, Compagnia del Disegno
Рим, Національний музей Кастель-Сант-Анджело
Палермо, Галерея La Tavolozza
Портофіно, Galleria Civica
1986 — Женева, Galerie Pierre Huber
Париж, Galerie La Hune, Ігор Міторай — Скульптури 1976–1986
1987 — Базель, Galerie Valente
Флоренція, Палаццо Строцці
Мілан, Ігор Міторай – Скульптура 1987
Рим, Галерея «Дуе Чі»
1988 - Мадрид, Галерея «Леві»
1989 - Барселона, Галерея «Сала Гаспар»
Нью-Йорк, Нью-Йоркська академія мистецтв, Ігор Міторай – скульптури
1990 - Даллас, Галерея Джеральда Петерса, Ігор Міторай – скульптури та малюнки
1991 - Мілан, Кастелло Сфорцеско
Нью-Йорк, Фонд M&I. Фонд Рейберна
Париж, Галерея Жана-Габріеля Міттерана, «Голови» Ігоря Міторая
1992 — Лондон, Галерея образотворчого мистецтва «Берклі-сквер»
1993 — Краків, Ягеллонський університет
Варшава, Галерея «Кордегарда»
1994 — Барселона, Галерея Жоана Гаспара
Мадрид, Галерея «Леві»
1995 — Форте-дей-Мармі, Галерея «Контіні»
Мачерата, Ігор Міторай – «Образи міста»
Нью-Йорк, галерея «Маріса дель Ре», Ігор Міторай – «Гіркота»
«Сльоза Афродіти»
1997 - Мілан, бібліотека на вулиці Сенато, Міторай. «Сад муз»
П’єтрасанта, Костел Святого Августина та площа Дуомо
Рим, Польський інститут
1998 — « » Франкфурт, «Die Galerie», Опернплац
1999 — Афіни, Галерея Зумбулакіс, «Погляд на століття»
Флоренція, Джардіно-ді-Боболі та Палаццо Пітті, Ігор Міторай. Dei ed eroi
2000 — Сан-Марино, Республіка Сан-Марино, Історичний центр, Mitoraj: nostalgia del mito
Торонто, Miriam Schiell Gallery, Recent Bronzes
Венеція, Galleria Contini, Mitoraj miti incrociati
2001 — Лозанна, Олімпійський музей, Ігор Міторай, «нова міфологія»
2002 — Дармштадт, Матільденхе, «Міторай. Скульптури»
Масса-Маріттіма, Археологічний музей Торре-дель-Лаго, «Пуччіні, сценографія та костюми,
до опери «Манон Леско»
2003 — Познань, Національний музей, Стара Ринкова площа
Краків, Міжнародний культурний центр та Головна ринкова площа
2004 — Варшава, Королівський замок, Національний музей, Президентська галерея, Галерея
«Кордегарда»
Париж, JGM Galerie, Скульптури: «Загублене місто», Сад Тюїльрі, Монументальні скульптури
Рим, Ринки Траяна, Міторай на Ринках Траяна
2005 — Венеція, Musei Civici Veneziani, Ca’Pesaro, Ігор Міторай. Скульптури
2006 — Торре-дель-Лаго, Фестиваль Пуччіні, сценографія та костюми до опери «Тоска»
2007 — Палермо, Лоджато Сан-Бартоломео, Ігор Міторай. Ангели, міфи та герої
Мадрид, Arte en la calle, Ігор Міторай. «Загублений міф»
2008 — Венеція, Галерея Контіні, «Біло-чорне»
2009 — Варшава, «Фабрика Трзіні», «Lux in Tenebris»
2010 — Париж, «Міторай. Скульптор у Ла-Дефанс
Екс-ан-Прованс, «Міторай Монументальний»
Флоренція, Сад Боболі, сценографія та костюми до опери «Аїда» Джузеппе Верді
2011 — Агрідженто, Долина храмів
2012 — Франкфурт, Університет, Ігор Міторай. Скульптури
2013 — Верона, Музей Кастельвеккьо, Міторай. Скульптури
2014 — Піза, Площа Дуомо, Міторай. «Ангели»
2015 — П’єтрасанта, Пьяцца-дель-Дуомо та монастирський комплекс Святого Августина, Міторай. «Міф і музика»
Венеція, Галерея Контіні, «Вшанування Міторая»

Найважливіші дати з життя Ігоря Міторая

26 березня 1944 — народження Ігоря Міторая в Одерані, Німеччина

1947 — приїзд із матір’ю до Гройца

1952–1959 — навчання в початковій школі в Гройці

1959–1964 — навчання у Державному ліцеї образотворчих мистецтв у Бєльську-Бялій, спеціалізація: художнє ткацтво

1963 — смерть вітчима, Чеслава Міторая

1964–1965 — робота в міській роздрібній торгівлі в Катовіцах

21 жовтня 1965–1966 — робота в Будинку культури Хімічних заводів в Освенцимі на посаді заводського художника (ймовірно, йдеться про посаду заводського художника в художній майстерні Хімічних заводів «Освенцим»)

1966–1968 — навчання у Краківській академії образотворчих мистецтв

1968 — виїзд до Франції та перебування в Парижі, звідки Ігор подорожував по всій Європі (особливо до Італії), до Сполучених Штатів та до Мексики

1985 — постійне поселення в П’єтрасанта (Італія) та придбання будинку

6 жовтня 2014 року — смерть у замку на півдні Франції внаслідок тривалої важкої онкологічної хвороби