Кшиштоф Пенчинський народився 20 листопада 1940 року у Варшаві. Його батько - Мар'ян Пенчинський - тенор, який до війни був пов'язаний з Муніципальним камерним театром у Ченстохові, а після війни працював у Великому театрі у Варшаві. Його мати походила з робітничої родини і працювала медсестрою у військовому шпиталі у Варшаві. Після війни сім'я отримала невелику квартиру на вулиці Новоткі. У 1956 році народилася його молодша сестра Сильвія.

"Мама хотіла, щоб він став лікарем або юристом, можливо, музикантом. Деякий час він вчився грати на скрипці, але у нього не дуже добре виходило, тому що він не був особливо зацікавлений. Його справжньою пристрастю було малювання. За розповіддю його сестри, свою першу картину він намалював у віці 16 років". (С. Пенчинська, листування від 02.09.2023)

Кшиштоф Пенчинський закінчив середню школу ім. Понятовського у Варшаві. Потім, у 1960-1966 роках, навчався в Академії образотворчих мистецтв у Торуні, де отримав диплом з живопису та педагогіки.

Після навчання, завдяки заступництву батька, Пенцінський ненадовго почав працювати сценаристом у Великому театрі, але власна художня діяльність була для нього важливішою. Він також мав власну майстерню на вулиці Тамка у Варшаві. Він часто подорожував до Данії та Голландії. Його сестра згадує про ці часи так: "Коли він повернувся до Польщі і був удома, я була дуже щаслива, бо нарешті мала брата поруч. Він розповідав мені про чужу країну, привозив додому цікавих друзів і таким чином приносив ковток свіжого повітря". (С. Пенчинська, листування від 02.09.2023 р.) Серед цих колег були Анджей Ружицький, з яким він разом навчався в Академії мистецтв у Торуні, та Павло Фрайслер. З останнім він мав "багатогодинні розмови на різні теми, гарячі дискусії про життя" (С. Пенчинська, листування електронною поштою від 02.09.2023), і одна з таких розмов стала суттю акції "Зустрічі та розмови", реалізованої Фрайслером у 1972 році (Л. Рондуда, Польське мистецтво 70-х років, Варшава 2009, с. 50).

Пенчинський був у центрі мистецького бродіння польського мистецтва 1970-х років. Він був членом так званої Польсько-американської групи аудіо-візуального перформансу, об'єднання музикантів, художників, письменників та акторів, з якими у 1973-1974 роках мав спільну виставку "Експеримент". У той час художник експериментував з різними видами мистецтва: неформальним живописом, ленд-артом, концептуальним мистецтвом. [іл. 1-4].

Він також займався дизайном обкладинок, зокрема: 1972 р. створив обкладинку для видання "З теорії театру. Матеріали з театральної сесії. Познань - 1970 (Варшава, 1972). Потім, у 1974 році, були обкладинки для книг Folklor Lachów Sądeckich і Teatr wyobraźni: добірка радіоп'єс (обидві видані Центральним методичним центром підвищення культури у Варшаві в 1974 році).

На той час він уже реалізував кілька своїх виставок: "Висиджування" в галереї "Сучасник" у Варшаві (1970), "Опус для постійного матеріалу" в Галереї скульптури у Варшаві (1970), "Морфологія жовтого" в галереї "Сігма" у Варшаві (1972) та "Жовта лінія" в галереї "EL" в Ельблонг (1972).

У 1973 році він познайомився зі своєю першою дружиною, швейцаркою Урсулою Келлер, яка тоді навчалася в Академії образотворчих мистецтв у Варшаві на стипендії. Пара одружилася в 1975 році, тоді ж народилася його перша донька Надя. У 1976 році вони вирішили переїхати до Швейцарії, у Вінтертур поблизу Цюріха - рідного міста Урсули. Тут варто згадати про другу доньку Крістофера - Анну, яка народилася 1984 року, від другого шлюбу художника.

У новому місті Пенцінському швидко вдалося зробити собі ім'я в досить герметичному мистецькому світі. Своє перше ательє він відкрив у квартирі навпроти Фотомузею у Вінтертурі. Потім заможна родина меценатів Рейнхардів, які купили у нього кілька робіт, дозволила йому використати під майстерню одну з їхніх занедбаних будівель (спочатку там був басейн і гімнастичний зал). Новий, великий простір дозволив художнику створювати багатовимірні картини.

Через два роки після приїзду він став членом Künstlergruppe Winterthur, об'єднання, яке, не надаючи перевагу якомусь одному стилю, просувало мистецтво місцевих художників, організовуючи виставки та панельні дискусії на мистецькі теми. (Детальніше на: https: //www.kuenstlergruppe.ch/kuenstlergruppe/ueber-uns.cfm ).

Він також мав кілька успішних виставок (у 1973 році в Галереї 70, у 1975 та 1981 роках у Галереї Ge, обидві у Вінтертурі). Незважаючи на значний успіх, Пецінському бракувало мистецьких дискусій, яких він зазнав у Польщі. У документальному фільмі, знятому в 1992 році, художник зізнався:

"У Польщі моє життя склалося б зовсім інакше. Я мав би тут зовсім інший тип задоволення, який я ніколи не мав би в Польщі. А чого мені не вистачає, так це тієї атмосфери, яка була в Польщі, яка була позитивною. За тими частими розмовами з колегами, зустрічами, клубом. Зустрічей з іншими, з критиками. Це працювало. Ці люди розповідали, що вони роблять, говорили про тебе, критикували тебе, хвилювали тебе. Це були імпульси, це була конкуренція на зовсім інших засадах, ніж тут. Тут ти ізольований. Тут немає цих дискусій про мистецтво за столом. Кожен думає і знає для себе тільки те, що знає. Не може бути й мови про те, щоб хтось прийшов, наприклад, без попередження в майстерню - ні, тому що це твоє, це святе". (уривки з документального фільму про Кшиштофа Пенчинського, знятого в рамках циклу "Wspólnota w Kulturze" Вроцлавського телебачення, редактор Станіслав Патер (режисер Станіслав Ришард Куб'як), 1992)

Пенчинський став відомим завдяки своєму цинізму та іронії. Як зізнавався сам художник, "мій захист - це, наприклад, деяка гротескність, іронія, цинізм. До самого себе часто. Вони сприймають це на свій рахунок". (уривки з фільму, 1992). Одним із прикладів такої провокації був перефарбований в іржавий колір VW Beetle, на якому він приїхав на колективну виставку "Junge Winterthur Künstler" у Кунстмузеї у Вінтертурі в 1980 році. Пізніше він їздив на ньому вулицями і автобанами, привертаючи увагу і дивуючи "педантичних швейцарців".

Крім того, Кшиштоф Пенцінкі любив подорожувати. Ще будучи студентом, він побував у Данії, об'їздив Європу, відвідав сестру та друзів в Австралії, а по дорозі заїжджав на Балі та Папуа-Нову Гвінею. Це були його "паломництва до священних земель" (А. Ружицький, ескіз до фільму з архіву С. Пенчинської), де художник йшов "слідами давніх племінних культур", де спілкувався з "незайманою людською діяльністю природою" (А. Яцковський, каталог виставки "Кшиштоф Пенчинський. Малюнки 1981-1991", Галерея "Студія", Варшава, 11-31 травня 1992 р., н.в.). Він також подорожував до Сполучених Штатів, де мав можливість показати свої роботи в нью-йоркській галереї "Керр" (1986, 1988). Надя Пєцінська у тексті про батька інтерпретувала ці подорожі як вічний пошук свого місця у світі. (N. Pecinska, Anch'io sono pittore 2005). Його сестра згадує, що брат багато разів відвідував її в Кернсі, бо "він любив тропіки, море, тамтешні кольори, простір і відчуття свободи". (С. Пенчинська, електронне листування від 12.09.2023). Він також мав там виставки, першу в 1990 році в галереї "Палм Корт", а другу в регіональній галереї Кернса в 2000 році. З нагоди другої виставки художник провів кілька майстер-класів з живопису для місцевих студентів [іл. 5, 6]. [іл. 7].

Тут також варто згадати участь художника у трьох виставках Art Basel (1984, 85 та 87), а також виставку у варшавській галереї Studio під назвою

"Кшиштоф Пенцінський. Малюнки 1981-1991" (галерея "Студія", Варшава, 11-31 травня 1992 року). [іл. 8] Текст до каталогу написав Александр Яцковський, авторитетний мистецтвознавець і культуролог, який називає Пенчинського "неординарним художником (...) одним з найцікавіших у сучасному мистецтві. Він креативний, постійно дивує нас новими формами, які, однак, послідовно розвиваються з його попередніх робіт". (А. Яцковський, каталог виставки "Кшиштоф Пєнцінський. Малюнки 1981-1991", Галерея "Студія", Варшава, 11-31 травня 1992 р., н.в.).

Від самого початку своєї художньої діяльності Пєнцінський був зачарований сильними, негнучкими, брутальними елементами, такими як бетон, залізо чи іржа. У той час він створив серію картин із зображенням фрагментів машин, металевих пластин, пошкоджених, іржавих, на яких можна побачити стерті написи та відірвані наклейки. Пенцінський так описував це захоплення [іл. 9, 10]:

"У 1975 році, коли я ще був у Варшаві, все почалося з цієї клятої машини, бетономішалки, яка стояла, яка виглядала дуже вражаюче, але не працювала. Вона стояла, не знаю, рік щонайменше, власне після того, як я намалював цю машину, я побачив те, що намалював. Це наша система. Це наша Польща. Вона виглядає красиво, ніхто за нею не приходить, вона нікому не потрібна, здається, що вона чомусь служить, але це не так. Вона стоїть. Просто стоїть. І цей контраст між функцією цього об'єкта і образом, чому такі металеві пластини - це була наша залізна завіса. Ця іржава залізна завіса. Яка, однак, там щось рухається: і ця вода, і цей вітер, і це сонце - навіть ця залізна завіса рухається". (уривок з фільму 1992 року)

У наступні роки Пєчінський розробив свою техніку створення зображень, яка полягала в окисленні порошкоподібного заліза на площині паперу. Залежно від часу окислення та пропорції, іржа набувала різних кольорів і відтінків коричневого: від світлого, медового до темно-червоного. Художниця наносила порошок пензлем на вологу основу. Потім процес ерозії, контрольований Печинським, почав деформувати матеріал, на якому був розміщений порошок. Він по-різному реагував на картон і по-різному на полотно. Як описав цю техніку Джековскі, іржа збагачує текстуру картини, додаючи їй глибини, об'ємності. (A. Jackowski, 1992, n.n.)

Пенцінський точно знав, як розподілити порошок, щоб досягти заданого ефекту, іноді втручаючись у процес, наносячи акрилову фарбу. Його творчість була результатом уважності та художнього бачення, яке також допускало елементи випадковості, або, краще сказати, властивості живої матерії. Яцковський пише про діалог художника з матерією. "Діалог, тому що в процесі малювання картина змінюється. Буквально - старіє. Чорні, глянцеві тирса, майже

іржавіють на очах, розсипаються на порох, змінюють свою консистенцію. Вони провокують до дії, як партнер у грі. Розумної, простої і витонченої гри, я б сказав". (A. Jackowski, 1992, n.n.).

За допомогою цієї техніки Пенчинський створив роботи, сповнені експресії, напруги, тривоги. Іржа є символом ерозії, повільного, але неминучого руйнування, пов'язаного з швидкоплинністю. Через цей засіб художник шукав сутність речей, універсальний знак, образний і абстрактний символ. Результатом стали сповнені експресивної сили картини, на яких зображені людські постаті, що перебувають у постійному конфлікті зі світом і з самими собою.

"Я намагаюся уявити ту першу людину, її бажання передати якусь інформацію. Цей перший знак. Про що вона думала, коли робила цей хрест або цю лінію на піску своїм пальцем".

Він продовжує:

"Я хотів знайти знак, який охоплює всіх людей. Що це таке? Побачити його очима дитини. Дитина бачить речі просто. Не те, що вона бачить, а те, що вона знає. Вона знає, що у людини є голова, вона знає, що у людини є дві руки, вона знає, що у неї є дві ноги. Крім того, немає нічого. І це є ознакою людини. (...) Я можу (...) спростити знак настільки, що приходжу до цієї архаїчної і первісної форми, де нічого не можна ні відняти, ні додати. Ці знаки написані для мене і для вас одночасно". (уривки з фільму 1992 року) [іл. 11-15].

Багатовимірні, монохромні полотна, найчастіше без назв, викликали асоціації з настінним живописом первісних людей. Художник вводив у свої полотна знакові композиції, які ставали "рухомим елементом оповіді". Як читаємо у статті, опублікованій в Artspeak (16.03.1986, Нью-Йорк), художник сформулював символи, що нагадують про магію, міфи, демонів і сновидіння, і через них створив особисту міфологію, а також міфологію сучасного світу. Наприклад, архаїчна фігура, що поєднує в собі одночасно людину і тварину, які, на думку художника, є одним цілим. Мисливець і здобич в одній особі. Він хотів увібрати цю дуальність в єдину форму, спрощену до її суті. Одним із повторюваних елементів у цих композиціях було коло і стріла, які Пецінський інтерпретував так:

"Стріла дзьобає, стріла летить вперед. Точно, вона дзьобає тебе. Коло - те, що йде вперед, теж рухається. І ці два разом - війна. Просто війна. Це такий стан неспокою. Агресивний". (уривок з фільму 1992 року)

У пресі його часто порівнювали з мистецькою діяльністю, близькою до шаманізму Йозефа Бойса або неопримітивного живопису А. Р. Пенка (Basler Zeitung, 06.09.1984, Базель; Der Landbote, 23.08.1990, Вінтертур), але, як влучно зауважує

Джековскі, "аналогії мало що пояснюють", оскільки знаки і символи відіграють різну роль у кожного з цих художників. (A. Jackowski, 1992, n.n.)

У пізній період творчості Пецінський відійшов від техніки окисленого залізного пилку і почав писати похмурі та меланхолійні пейзажі, в яких художник шукав невловимі стани мінливого горизонту, світла. Часто це були картини із зображенням неба, затягнутого важкими хмарами, крізь які пробиваються сонячні промені. Сугестивних ефектів він досягав кількома мазками темними акриловими фарбами. [іл. 16- 22].

Усі роботи Печинського характеризуються надзвичайною інтенсивністю, внутрішнім станом художника, який поєднував гумор, іронію, тривогу та самотність. Він зображував екзистенційні теми, які сам пережив, адже бачив війну, смерть, страх, а також народження, любов, радість. Можливо, через цю дуальність світу, яку він усвідомлював, і дуальність власних станів, він ніколи не міг знайти спокою і віднайти своє місце у світі. Під час одного з візитів до сестри він зізнався: "Я не вписуюся в це життя" (С. Пенчинська, електронне листування від 25.09.2023 р.). Своєю чергою, Надя Пєцінська так згадує свого батька-художника:

"Послідовний, нестандартний Кшиштоф Пенчинський завжди залишався вірним собі і своєму мистецтву. Він не пристосовувався ні в житті, ні в мистецтві. Він був неспокійним, критичним, допитливим. Інтелектуал, який часто відчував себе незрозумілим і ніде не почувався комфортно, він ніколи остаточно не заспокоювався". (Н. Печинська, Anch'io sono pittore, 2005)

Кшиштоф Пенчинський, перебуваючи у вічній мандрівці та вічному пошуку, не прагнув публічності, не дбав про славу. Саме тому сьогодні в Польщі ім'я художника не з'являється в жодних публікаціях, а його роботи відомі переважно за кордоном. Його друг, кінорежисер Анджей Ружицький прагнув до визнання Пенчинського, і його наміром було зняти документальний фільм, а краще - фільм-роздум про художника, в якому він хотів представити його роботи і себе як "найцікавішого сучасного художника у світі (...), який усім своїм життям, усіма шляхами власних пошуків і життєвої творчої активності дотепер повністю заперечує кризу живопису". (А. Ружицький, ескіз до фільму з архіву С. Пенчинської). На жаль, цей проект так і не був реалізований.

Кшиштоф Пецінський помер після нетривалої хвороби 9 червня 2003 р. Родина та друзі організували прощальний вечір у його майстерні у Вінтертурі. "Це мало бути свято його життя, не похорон, не момент роздумів і пам'яті, а продовження того, що він любив, тобто зібрання знайомих і друзів, розмови, музика, біґос, червоне вино і приємно проведений час". (С. Пенчинська, електронне листування від 26.09.2023). [іл. 23].

Під картину, на якій зображено вірш Тадеуша Ружевича "Пам'яті Костянтина Пузини" (1989), гості поклали білі квіти, а потім прослухали уривок з "Сієсти" Майлза Девіса - таким було побажання художника.

Час для мене

Час не терпить

що взяти з собою

на той берег

нічого

Це все, що є, мамо.

Так, синку, це все.

Це все.

Це все.

Ось і все життя.

це все життя.

* * *

Безцінним джерелом інформації для укладання цього тексту стало листування з родиною Кшиштофа Пенцінського: Сильвією Печинською, Анною Печинською, Урсулою Келлер-Печинською та Надією Печинською. За всю їхню допомогу і прихильність я хотів би висловити їм свою щиру подяку.

Частина картин Кшиштофа Пенцінського зберігається в родині художника, інші роботи можна знайти в галереї Святого Урбана ( https://www.art-st-urban.com/ ) та в місті Вінтертур, де в архівах зберігається 7 робіт художника.