Дитинство та освіта

Кшиштоф Пєцінський народився 20 листопада 1940 року у Варшаві . Його батьком був Маріан Пєцінський — тенор, який до війни працював у Міському камерному театрі в Ченстохові, а після війни — у Великому театрі у Варшаві. Його мати походила з робітничої родини, працювала медсестрою у військовому госпіталі у Варшаві. Після війни сім’я отримала невелику квартиру на вулиці Новотки. У 1956 році на світ з’явилася його молодша сестра — Сильвія .

«Мама хотіла, щоб він став лікарем або юристом, або, як варіант, музикантом. Якийсь час він навчався грати на скрипці, але у нього не дуже виходило, бо він не був особливо зацікавлений. Його справжньою пристрастю було живопис. За словами його сестри, свою першу картину він намалював у 16 років». (С. Пєцінська, листування від 02.09.2023)

Кшиштоф Пєцінський закінчив загальноосвітню гімназію імені Понятовського у Варшаві. Потім, у 1960–1966 роках , він навчався в Академії образотворчих мистецтв у Торуні, де отримав диплом за спеціальністю «живопис та педагогіка».

Професійна діяльність

Після навчання, завдяки заступництву батька, Пєцінський на короткий час почав працювати сценаристом у Великому театрі , проте для нього важливішою була власна художня діяльність. Він також мав власну майстерню на вулиці Тамка у Варшаві . Він часто виїжджав до Данії, Нідерландів . Його сестра згадує ті часи так:

«Коли він повертався до Польщі й був удома, я дуже раділа, бо нарешті мала свого брата поруч. Він розповідав про закордон, приводив додому цікавих друзів і подруг, тим самим вносив подих свіжого повітря». (С. Пєцінська, листування від 02.09.2023)

Серед цих друзів були, зокрема, Анджей Рожицький , з яким він разом навчався у Торуньській академії образотворчих мистецтв, та Павел Фрейслер . З останнім він вів «годинні розмови на різні теми, палкі дискусії про життя» (С. Пєцінська, листування електронною поштою від 02.09.2023), і одна з цих розмов стала основою акції «Зустріч і розмови» , реалізованої Фрейслером у 1972 році (Л. Рондуда, «Polish Art Of the 70s», Варшава, 2009, с. 50).

Пенцінський перебував у центрі художнього бродіння польського мистецтва 70-х років. Він належав до так званої Polish-American Audio-Visual Performance Group , що об’єднувала музикантів, художників, письменників та акторів, з якою у 1973–1974 роках він провів спільну виставку « The Experiment» . Тоді художник експериментував із різними формами художнього вираження: неформальне живопис, ленд-арт, концептуальне мистецтво. [іл. 1–4]

Він також створював ескізи обкладинок , зокрема: у 1972 році розробив обкладинку до видання «З теорії театру. Матеріали з театральної сесії. Познань — 1970 р.» (Варшава, 1972). Потім, у 1974 році, це були обкладинки до книг «Фольклор лахів Садецьких» та «Театр уяви: добірка радіоп’єс» (обидві видані Центральним центром методики поширення культури у Варшаві в 1974 році).

У цей час він уже провів кілька власних виставок: «Вилуплення» у Галереї Сучасного мистецтва у Варшаві (1970), «Опус на довговічний матеріал» у Галереї скульптури у Варшаві (1970), «Морфологія жовчі» у Галереї «Сігма» у Варшаві (1972) та «Жовта лінія» у Галереї «EL» в Ельблонгу (1972).

У 1973 році він познайомився зі своєю першою дружиною, швейцаркою Урсулою Келлер , яка на той час навчалася за стипендією в Академії образотворчих мистецтв у Варшаві. Пара одружилася у 1975 році , тоді ж на світ з’явилася його перша донька Надя . У 1976 році вони вирішили переїхати до Швейцарії, у Вінтертур неподалік від Цюриха — рідного міста Урсули. Тут слід згадати про другу дочку Кшиштофа — Анну , яка народилася 1984 року від другого шлюбу художника.

У новому місті Пенцінському швидко вдалося заявити про себе у досить закритому мистецькому світі. Першу майстерню він відкрив у своїй квартирі навпроти Фотомузею у Вінтертурі. Згодом заможня родина меценатів Рейнхард , яка придбала у нього кілька робіт, дозволила йому використовувати одну зі своїх незайнятих будівель (спочатку там розміщувалися басейн і спортивний зал) під свою майстерню. Новий, просторий простір дозволив художнику створювати багатовимірні картини .

Через два роки після приїзду він став членом «Künstlergruppe Winterthur» — об’єднання , яке, не віддаючи переваги жодному стилю, просувало творчість місцевих митців шляхом організації виставок та панельних дискусій на теми мистецтва. ( Більше про це) .

Він також провів кілька успішних виставок ( у 1973 році в Галереї 70, у 1975 та 1981 роках у Галереї Ge, обидві в Вінтертурі). Незважаючи на значний успіх, Пєцінському бракувало художньої дискусії , яку він знав у Польщі. У документальному фільмі, знятому в 1992 році, художник зізнався:

«Моє життя в Польщі склалося б зовсім інакше. Тут я мав зовсім інший вид задоволення, такого, якого я ніколи не мав би в Польщі. А чого мені бракує, так це тієї атмосфери, яку я мав у Польщі і яка була позитивною. Ці часті розмови з колегами, зустрічі, клуб. Зустрічі з іншими, з критиками. Працювали. Ці люди розповідали, чим займаються, говорили про тебе, критикували тебе, надихали тебе. Це були імпульси, це була конкуренція за зовсім іншими принципами, ніж тут. Тут людина ізольована. Тут не ведуть таких розмов про мистецтво за столом. Кожен думає і знає лише те, що знає сам. Не може бути й мови про те, щоб хтось, наприклад, без попередження завітав до майстерні — ні, бо це твоє, це святе». (уривки з документального фільму про Кшиштофа Пєцінського, знятого в рамках циклу «Спільнота в культурі» телеканалу TV Wrocław під редакцією Станіслава Патера (реж. Станіслав Ришард Кубіак), 1992)

Пенцінський прославився своїм цинізмом та іронією . Як зізнався сам митець: «Моїм захистом є, наприклад, певна гротескність, іронія, цинізм. Часто щодо самого себе. Вони сприймають це особисто». (уривки з фільму, 1992). Одним із прикладів такої провокації був перефарбований у колір іржі «Фольксваген-Жук» , на якому він у 1980 році приїхав на колективну виставку «Junge Winterthur Künstler» у Kunstmuseum у Вінтертурі. Пізніше він їздив на ньому вулицями та автострадами, привертаючи увагу та викликаючи здивування у «педантичних швейцарців».

Подорожі

Крім того, Кшиштоф Пєцінькі любив подорожувати . Ще будучи студентом, він побував у Данії , подорожував Європою , відвідував свою сестру та знайомих в Австралії , по дорозі зупиняючись на Балі та в Папуа-Новій Гвінеї . Це були його «паломництва до святих земель» (А. Рожицький, ескіз до фільму з архіву С. Пєцинської), куди художник прямував «слідами давніх племінних культур» і де спілкувався з «природою, незайманою діяльністю людини» (А. Яцковський, каталог виставки «Кшиштоф Пєцінський. Картини 1981–1991 років», Галерея «Студіо», Варшава, 11–31 травня 1992 р., без номера). Він також їздив до Сполучених Штатів , де мав нагоду показати свої роботи в нью-йоркській галереї «Керр» ( 1986, 1988). Надя Пєцінська у тексті про свого батька інтерпретувала ці подорожі як вічний пошук свого місця у світі. (Н. Пецінська, «Anch’io sono pittore», 2005). Його сестра згадує, що брат неодноразово відвідував її в Кернсі, оскільки «любив тропіки, море, місцеві кольори, простір і відчуття свободи». (С. Пєцінська, електронне листування від 12.09.2023). Там він також проводив свої виставки : перша, 1990 року, відбулася в Palm Court Gallery , друга — у Cairns Regional Gallery у 2000 році. [іл. 5, 6] З нагоди другої виставки художник провів кілька майстер-класів з живопису для місцевих студентів. [іл. 7]

Характеристика творчості

Тут також варто згадати про участь художника у трьох виданнях Art Basel ( 1984, 1985 та 1987 років), а також про виставку у варшавській галереї «Studio» під назвою «Кшиштоф Пєцінський. Картини 1981–1991 років» (Галерея «Studio», Варшава, 11–31 травня 1992 р.). [іл. 8] Текст до каталогу написав Олександр Яцковський, визнаний критик мистецтва та культурознавства, який називає Пєцінського

«незвичайним художником (…) одним із найцікавіших у сучасному мистецтві. Він творчий, постійно дивує нас новими формами, які, однак, послідовно еволюціонують від його попередньої творчості». (А. Яцковський, каталог виставки «Кшиштоф Пєцінський. Картини 1981–1991 років», Галерея «Студіо», Варшава, 11–31 травня 1992 р., без номера).

З самого початку своєї художньої діяльності Пєцінського захоплювали міцні, негнучкі, брутальні елементи, такі як бетон, залізо чи іржа. Тоді він створив серію картин, що зображували фрагменти машин, металеві плити — пошкоджені, іржаві, на яких видно стерті написи та відірвані наклейки. [іл. 9, 10] Про цю захопленість Пєцінський розповів так:

«У 1975 році, ще у Варшаві, все почалося з цієї клятої машини — бетономішалки, яка просто стояла, виглядала дуже ефектно, але не працювала. Вона стояла, не знаю, принаймні рік; власне, після того, як я намалював цю машину, я побачив, що саме я намалював. Це — наша система. Це — наша Польща. Вона гарно виглядає, ніхто за нею не звертається, нікому вона не потрібна, нібито служить чомусь, але насправді не служить. Стоїть. І цей контраст між функцією цього об’єкта та зображенням, чому саме такі металеві плити — це була наша залізна завіса. Ця іржава, залізна завіса. Яку, однак, щось там рухає: ця вода, цей вітер і це сонце — навіть цю залізну завісу рухають». (уривок із фільму 1992 року)

У наступні роки Пєцінський відпрацював власну техніку створення картин , що полягала в окисненні подрібненого заліза на поверхні паперу . Залежно від тривалості окислення та пропорцій іржа набувала найрізноманітніших кольорів і відтінків коричневого: від світлих, медових до темно-червоних. Художник за допомогою пензля наносив порошок на вологу основу. Потім процес ерозії, контрольований Пєцінським, починав деформувати матеріал, на якому опинився порошок. Вона по-різному реагувала на картон і на полотно. Як описав цю техніку Яцковський, іржа збагачує фактуру картини , додаючи їй глибини та об’ємності. (А. Яцковський, 1992, без номера сторінки)

Пенцінський точно знав , як розподіляти порошок, щоб отримати бажаний ефект , іноді втручаючись у процес нанесенням акрилової фарби. Його твори були результатом уважності та художнього бачення, яке також допускало елементи випадковості, або, краще сказати, властивості живої матерії. Яцковський пише про діалог художника з матерією.

«Діалог, бо під час малювання картина змінюється. Буквально — старіє. Чорні, блискучі ошурки, майже на очах рудіють, розсипаються на пил, змінюють консистенцію. Вони спонукають до дії, як партнер у грі. Додам, у грі мудрій, простій і вишуканій». (А. Яковський, 1992, без номера сторінки).

Завдяки цій техніці Пєцінський створював твори, сповнені експресії, напруги, неспокою. Іржа є символом ерозії, повільного , але неминучого руйнування, пов’язаного з минущістю. За допомогою цього засобу художник шукав суть речей, універсальний знак, фігуративний та абстрактний символ. Тоді виникли сповнені експресивної сили образи, що зображували людські постаті, вплутані в безперервні конфлікти зі світом і з самими собою.

«Я намагаюся уявити собі того першого людини, його бажання передати якусь інформацію. Той перший знак. Про що він думав, малюючи цей хрест чи цю лінію пальцем на піску».

І далі:

«Я хотів знайти знак, який охоплює всіх людей. Що це таке? Те, що бачить дитина. Дитина бачить речі просто. Не те, що вона насправді бачить, а те, що вона знає. Вона знає, що людина має голову, знає, що людина має дві руки і знає, що має дві ноги. Крім того, нічого немає. І це є тим знаком людини. (…) Я здатний (…) настільки спростити знак, що доходжу до цієї архаїчної та первісної форми, де вже нічого не можна ні відняти, ні додати. Ці знаки намальовані для мене і водночас для тебе». (уривки з фільму 1992 року) [іл. 11–15]

Багатовимірні, монохромні картини, найчастіше без назви, викликали асоціації з настінним живописом первісних людей . Художник вводив у свої картини композиції знаків , які ставали «рухомим елементом наративу». Як йдеться у статті, опублікованій у Artspeak (16.03.1986, Нью-Йорк), художник формулював символи, що нагадували магію, міфи, демонів і сни , і через них створював особисту міфологію , а також міфологію сучасного світу. Наприклад, архаїчну фігуру, що поєднує в собі одночасно людину й тварину, які, на думку художника, є одним і тим самим. Мисливець і жертва в одній особі. Цю подвійність він прагнув втілити в одній формі , спрощеній до межі можливого, до самої суті. Одним із повторюваних елементів у цих композиціях було коло та стрілка , які Пєцінський інтерпретував так:

«Стріла дзьобає, стріла летить уперед. Саме так, вона влучить у тебе. Коло — це те, що рухається вперед, теж рухається. І ці два елементи разом — війна. Просто війна. Це якийсь стан неспокою. Агресивний». (уривки з фільму 1992 року)

У пресі його часто порівнювали з художньою діяльністю, близькою до шаманізму Йозефа Бойса або до неопримітивістського живопису А. Р. Пенка ( Basler Zeitung, 06.09.1984, Базель; Der Landbote, 23.08.1990, Вінтертур), однак, як влучно зазначає

Джаковський, «аналогії мало що пояснюють», оскільки знаки та символи у кожного з цих митців відіграють іншу роль. (А. Джаковський, 1992, без номера)

У пізніший період Пєцінський відійшов від техніки окисленого залізного пилу й почав малювати похмурі та меланхолійні пейзажі , в яких митець шукав невловимі стани мінливого горизонту та світла. Часто це були картини, що зображували небо, затягнуте важкими хмарами, крізь які прориваються сонячні промені. Ефектні результати він досягав кількома мазками пензля, використовуючи темні акрилові фарби. [іл. 16–22]

Усі роботи Пєцінського характеризуються надзвичайною інтенсивністю , внутрішнім станом художника, який поєднував у собі гумор, іронію, неспокій та самотність. Він зображував екзистенційні теми, які сам переживав, адже бачив війну, смерть, страх, а також народження, кохання, радість. Можливо, через цю двоїстість світу, якої він був свідомий, а також двоїстість власних станів, він ніколи не міг знати спокою й знайти своє місце у світі. Під час одного з візитів до своєї сестри він зізнався: «Я не вписуюся в це життя» (С. Пєцінська, листування електронною поштою від 25.09.2023). У свою чергу Надя Пєцінська згадує свого батька-художника так:

«Послідовний, неординарний Кшиштоф Пєцінський завжди залишався вірним собі та своєму мистецтву. Він не пристосовувався ані в житті, ані в мистецтві. Він був неспокійним, критичним, допитливим. Інтелектуал, який часто відчував себе незрозумілим і ніде не почувався комфортно, ніколи повністю не осідав на одному місці». (Н. Пенцінська, «Anch’io sono pittore», 2005)

Кшиштоф Пецінський, перебуваючи у вічній подорожі та у вічному пошуку, не прагнув розголосу, не дбав про славу. Тому в Польщі сьогодні прізвище художника не згадується в жодних публікаціях, а його твори відомі переважно за кордоном. Його друг, режисер Анджей Рожицький, домагався визнання Пєцінського , і його наміром було зняти документальний фільм, або, краще сказати, кінорефлексію про художника, у якій він хотів представити його твори та самого художника як «найцікавішого сучасного художника світу (…), який усім своїм життям, усіма дотеперішніми шляхами власних пошуків та життєвою творчою активністю повністю заперечує кризу живопису». (А. Рожицький, ескіз до фільму з архіву С. Пецінської). На жаль, цей проєкт так і не був реалізований .

Кшиштоф Пєцінський помер після короткої хвороби 9 червня 2003 року . Родина та друзі організували прощальний вечір у його майстерні у Вінтертурі.

«Це мало бути святкуванням його життя, не похоронами, а лише миттю роздумів, спогадів, а також продовженням того, що він любив, — тобто зібранням знайомих і друзів, розмовами, музикою, бігосом, червоним вином і приємно проведеним часом». (С. Пєцінська, листування електронною поштою від 26.09.2023). [іл. 23]

Під картиною, що зображає вірш Тадеуша Ружевича «Пам’яті Константина Пузини» (1989), гості покладали білі квіти, а потім прослухали уривок з композиції «Siesta» Майлза Девіса — таким було бажання митця.

Час іти

час не чекає

що взяти з собою

на той берег

нічого

тож це вже все, мамо

так, синку, це вже все

тож це лише стільки

лише стільки

отже, це й є все життя

так, усе життя.

* * *

Під час написання цього тексту неоціненним джерелом інформації стала переписка з родиною Кшиштофа Пєцінського: Сильвією Пєцінською, Анною Пєцінською, Урсулою Келлер-Пєцінською та Надею Пєцінською. За будь-яку допомогу та підтримку я хочу щиро подякувати.

Частина картин Кшиштофа Пєцінського зберігається у родині художника, решта творів — у галереї St. Urban та місті Вінтертур, яке у своєму архіві зберігає 7 робіт художника.