Анна Білінська зробила собі ім'я як талановита, високо оцінена портретистка. Її офіційну мистецьку кар'єру, яка тривала лише кілька років, можна окреслити створенням двох автопортретів художниці. Перший, нагороджений на Паризькому салоні 1887 року, приніс їй міжнародну славу, ним захоплювалися, зокрема, в Королівській академії в Лондоні та на Всесвітній виставці в Парижі. Друга, замовлена для пантеону польських художників, робота над якою була перервана смертю авторки. Однак саме "приватні" роботи Білінської, пейзажі та жанрові сцени, що виявляють чутливість до кольору та її безсумнівний талант до зображення емоцій, сьогодні найбільше захоплюють глядачів.

Коротка біографія художниці Хто ж була авторка "У вікні", яка прагнула офіційного, академічного визнання і водночас інтуїтивно наближалася до найновіших течій паризького мистецтва? Анна Марія Білінська народилася 8 грудня 1854 року в Злотополі (сьогодні - Новомиргородський район, невелике містечко в Кіровоградській області в центрі України). Музично та художньо обдарована, ще підлітком вона брала перші уроки малювання у популярного ілюстратора Міхала Ельвіро Андріоллі (1836-1893), який перебував на засланні у В'ятці (нині Кіров, Росія). Богдановичі жили там у зв'язку з медичною практикою батька Анни. Після переїзду до Варшави майбутня художниця відвідувала Музичний інститут і виставляла свої роботи у Варшавському товаристві заохочення образотворчого мистецтва. Також винаймала незалежну студію на вулиці Новий Свят. Зрештою, вона відмовилася від подальшої музичної освіти, щоб серйозно зайнятися мистецтвом.

Вона почала з курсів малювання та живопису для жінок під керівництвом Войцеха Герсона (1831-1901), єдиної на той час можливості отримати художню освіту для жінок. У листопаді 1882 року, за допомогою однієї зі своїх заможних подруг з курсів Ґресона, вона почала навчатися в жіночій студії при знаменитій Академії Жюліана в Парижі, у Родольфа Жюліана (1839-1907) і Тоні Робер-Флері (1837-1911). Пізніше вона також навчалася в студії Люка-Олів'є Мерсона (1846-1920). Через три роки талановита учениця стала керівником студії у Жуліана, а згодом і викладачем.

Перші успіхи Анни Білінської в живописі Анна Білінська швидко досягла перших успіхів, отримуючи призи, медалі та дуже схвальні відгуки преси. Амбітна, незалежна і талановита, вона здійснила свою мрію про Париж, в той час як польські художники того часу обирали академії в Кракові чи Мюнхені. У 1884 році Білінська втратила батька, який фінансував її навчання, та близьку подругу, ще з курсів Герсона, Клементину Красовську. Через рік помер і її наречений, художник Войцех Грабовський (1850-1885). Парадоксально, але смерть подруги принесла художниці фінансове забезпечення для подальшого навчання, адже гроші, призначені на придане, Клементина заповіла передати Анні Білінській. Важкий час потрійного трауру Білінська провела, зокрема, в Нормандії. Наступного року вона повернулася туди з мольбертом.

" Автопортрет" Анни Білінської Художниця вела щоденник, а вирізки з преси, рецензії та фотографії ретельно збирала в альбом, який ми тепер знаємо як "Меморіал". Альбом художниці-живописця Анни Білинської.

Згадки та захоплені відгуки в міжнародній пресі про найбільший успіх художниці - "Автопортрет" - зайняли не один десяток сторінок. Картина отримала медаль третього ступеня на Паризькому салоні (1887). Авторка зобразила себе художницею з пензлями в руках, у малярському фартусі, без ідеалізації. Як жінку, яка працює художницею, а не як амазонку, що займається живописом. Після презентацій у Парижі, Львові, Варшаві, Мюнхені, Берліні та Лондоні, серед інших, відповідно до побажань художниці, портрет опинився в колекції Національного музею в Кракові.

" У вікні" - погляд Білинської на реальність З листування Білинської відомо, що вона була прихильницею солідної, академічної техніки, продуманої композиції, а не новаторських художніх рішень. Однак пастель "У вікні" далека від офіційного трактування академії. Сюжет, композиція, контрастне зіставлення світла і тіні, спосіб зображення пейзажу через відчинене вікно, чисті, світлі кольори роблять її найсучаснішою картиною художниці, картиною, в якій вона дозволила собі проявити власні почуття, власний спосіб бачення дійсності.

Пастель, ймовірно, була написана під час відпочинку в Боярвілі, на острові Олерон на західному узбережжі Франції, який Білінська відвідувала двічі, влітку 1889 та 1890 рр. У мальовничому рибальському селищі вона малювала для себе та друзів. Тоді були створені невеликі, написані ескізно пейзажі та два види з інтер'єру. Один з них - унікальна у творчості художниці пастель із зображенням молодої дівчини біля вікна. Невідомо, чи вона намалювала її під час відпочинку, чи пізніше в майстерні. Зберігся лише побіжний начерк з анотацією.

Обрамлення та композиція пастелі відсилають до інтересу до далекосхідного мистецтва, який був модним наприкінці 19 століття не лише в Парижі. За настроєм і сюжетом вона нагадує японську ксилографію укійо-е ("картини плинного світу"), що зображує тривіальну повсякденність, інтимну, швидкоплинну мить спекотного літнього дня.

Білінська, ймовірно, була знайома з японською гравюрою, а також з французькою гравюрою, створеною під її впливом. З великого плану ми бачимо молоду дівчину, яка стоїть біля вікна, її увагу на мить привертає якась людина чи ситуація, що відбувається на вулиці. Ми бачимо "проти світла" темний інтер'єр, де ліворуч стоїть проста книжкова шафа з книжками, керамічна посудина та кілька японських віял. Центр картини займає відчинене вікно, за яким видніється соковита зелень, а яскраве літнє світло інтенсивно освітлює дівчину, що висунулася з вікна. Сонячне світло яскраво пробивається крізь світле волосся моделі, заплетене в косу, та її світлу блузку з вишивкою на горловині та манжетах, що нагадує традиційну українську сорочку - сорочку. Лівою рукою фігура спирається на підвіконня, а правою тримає відчинене вікно, шибку якого затуляє японський трафарет для фарбування тканини - катагамі. Цей хитрий прийом, що вплітає елемент східної культури в інтимний жанровий кадр, був помічений і оцінений коментатором лондонської преси під час презентації на виставці Товариства британських пастелістів у галереї Гросвенор восени 1890 року.

Через рік картину виставили в Парижі, а в 1892 році - в Павільйоні витончених мистецтв у Сент-Етьєні на південному сході Франції. У своєму щоденнику Білінська зазначила, що в січні 1892 р. роботу продали в Греноблі за 400 франків. У 1893 році Фелікс Тьольє (1842-1914), французький промисловець із Сент-Етьєна, а також письменник, колекціонер і фотограф, подарував пастель місцевому музею.

У червні 1892 року в Парижі Анна Білинська вийшла заміж за лікаря Антонія Богдановича (1858-1928). Свідками з боку нареченої були старший син Адама Міцкевича, Владислав (1838-1926), публіцист і перекладач, та Юзеф Ґалензовський (1834-1916), член Національного уряду під час Січневого повстання і президент Польського музею в Раперсвілі. У цей час Білінська також розпочала роботу над дуже престижним замовленням - автопортретом для видатного колекціонера та мецената Ігнація Корвіна-Мілевського (1846-1926). Картина мала стати частиною галереї автопортретів найвидатніших польських художників. Серед них Анна Білінська була єдиною жінкою.

Її мистецька кар'єра процвітала, як і особисте життя. На жаль, здоров'я художниці було далеким від ідеалу. Подружжя Богдановичів виїхало до Варшави, щоб Анна могла відпочити. Однак хвороба серця призвела до передчасної смерті художниці 8 квітня 1893 року у віці 39 років. Незавершений автопортрет став останнім драматичним акордом життєвого і творчого шляху Анни Білинської.

Вона також не встигла реалізувати ідею заснування професійної художньої школи для жінок у Варшаві, на яку регулярно відкладала гроші. Спочатку була похована на Повонзькому цвинтарі в могилі родича, але через рік її перепоховали в могилі, спроектованій її чоловіком.

Антоній Богданович залишався "охоронцем пам'яті" художниці до кінця свого життя. Через 35 років після смерті дружини він опублікував її щоденник із суб'єктивною добіркою листування та критичних відгуків у книзі "Анна Білінська. Kobieta, Polka i artystka w świetle jej dziennika i recenzji wszechświatowej prasy [Анна Білінська: жінка, полячка і художниця у світлі її щоденника та відгуків світової преси] (1928), яка до сьогодні залишається незамінним джерелом інформації про художницю та її епоху.