У 1992 році закінчив Державну вищу школу образотворчого мистецтва в Гданську (нині Академія образотворчого мистецтва), ательє професора Едварда Сітєка. У 1994 році отримав престижну стипендію Фонду Поллока-Краснера (Pollock-Krasner Foundation Inc.). З 1998 по 2013 рік художник працював у Канаді, де оселився, за його словами, "у пошуках великих дерев". Отримав фінансову підтримку для своїх проектів - так званий Emerging Artist Grant та Exhibition Assistance Grant від Канадської Ради та Мистецької Ради Онтаріо. У 1999 році він протягом місяця був резидентом-художником у Вермонтському студійному центрі. Роботи Литвинюка були відзначені спеціальною премією Національного фонду мистецтв у Буенос-Айресі та першою премією на симпозіумі Фогтландського інституту гончарства Flur 2001 у Німеччині. У 2005 році Литвинюк мав персональну виставку "Відкрита концепція" в Thames Art Gallery в Чатемі/Онтаріо.

Дерево - його улюблений творчий матеріал. Він не різьбить дерево, а вирізає його, створюючи геометричні фігури різних розмірів, від великих до малих, які він відтворює роками і які стали його візитною карткою. Художник ніби веде діалог з природою, його цікавить "анатомія дерева", його структура, маса, об'єм. Розкриваючи дерево, він показує те, що всередині нього приховане, невидиме, забуте, ігнороване. Скульптури Литвинюка мають власне існування та ідентичність. Вони схожі на великих дерев'яних гусениць, розділених на сегменти, або на лісові геометричні конструкції, складені з точно підігнаних елементів. Скульптури художника природно взаємодіють з ландшафтом, стаючи його невід'ємною частиною. Окрім дерева, яке є його основним матеріалом, художник також працює з каменем, але також використовує сніг, лід, воду, траву, насіння, що проростає, та землю.

Своїм величезним впливом роботи художника завдячують великому масштабу, в якому вони виконані, а також позірній простоті, зосередженню на матеріальності твердого тіла і не приховуванню слідів творчого процесу. Розташовані в публічному просторі Торонто та околиць, розміщені в садах друзів і піддані впливу температур, роботи Литвинюка, маючи власне існування та ідентичність, повільно змінюються, зливаючись з ландшафтом.

Литвинюк представляв свої роботи на виставках у Швейцарії, Південній Кореї, Німеччині, Аргентині, Фінляндії, Індії, Кіпрі, Канаді та Польщі. Кілька років художник живе в Польщі, де продовжує свою творчу діяльність. У 2016 році взяв участь у шостому фестивалі Landart Festival на річці Буг, де реалізував проект "Брама". Того ж року на конкурсі Konfrontacje Sztuki у варшавській галереї Test художник був нагороджений премією ректора Академії образотворчих мистецтв у Варшаві. У 2017 році художник підготував ретроспективну виставку "Відкрита система" в EL Gallery в Ельблонг. З грудня 2017 року по січень 2019 року в Галереї 10 GGM у Гданську проходила персональна виставка Ришарда Литвинюка "Еталон". Скульптури художника можна знайти в публічних просторах і приватних колекціях у багатьох країнах Західної Європи, Канаді, США, Аргентині та Польщі.

Роботи в каталозі
Ришард Литвинюк, "Перехід", 2010, дерево, діаметр: 70 см, довжина бл. 4 м. Скульптура гусениці, зроблена з вирізаних дерев'яних сегментів, точно підігнаних один до одного, вписується в ландшафт і співіснує з ним. Великий масштаб скульптури вражає. Художник рухається на межі між фігуративізмом та абстракціонізмом. У побудові своїх скульптур він оперує максимумом синтезу, спрощення та геометрії, що наближає його до синтетизму, представленого Константіном Бранкузі.