У колекції Національного музею сучасного мистецтва в Загребі зберігаються дві роботи Станіслава Чайковського (1878–1955) — польського художника, спадкоємця традицій символістів, глибоко прив’язаного до рідного краєвиду. Цей художник, слідуючи настановам Яна Станіславського, одного зі своїх наставників, відображав на полотні мінливий і зникаючий світ польського села.

Художню освіту Чайковський розпочав у школі Герсона у Варшаві, продовжив навчання в Академії образотворчих мистецтв у Кракові під керівництвом таких митців, як: Яцек Мальчевський, Юзеф Мехоффер та Леон Вичолковський, а згодом переїхав до Мюнхена. Розчарований тамтешньою академією, він обрав навчання у приватній школі Станіслава Грохольського, а потім, за порадою брата, переїхав до Парижа, де почав навчатися в Академії Жюліана. Після повернення на батьківщину з 1908 року він приєднався до Товариства «Мистецтво». Багато подорожував, а також працював асистентом Тадеуша Прушковського у Варшавській академії образотворчих мистецтв, де проводив заняття на пленері. Після Другої світової війни оселився в Мілановуку, де деякий час мешкав разом зі скульптором Генриком Куною та його дружиною. У віці 72 років Чайковський був призначений професором малюнка та живопису у Варшавській академії образотворчих мистецтв і помер у Сандомежі під час пленеру зі студентами.

Картина «Жнива», що входить до складу загребської колекції, представляє ранній період творчості Чайковського. Це полотно зображує сцену з життя села одразу після жнив, з характерними снопами зерна, складеними на полі. Художник обрав широку панораму, яка занурює глядача в лагідний, рідний пейзаж. Горизонтальна композиція з високо піднятою лінією горизонту дозволяє зосередитися на двох головних елементах — полі та небі. Її статичність та розтягнуті лінії пейзажу створюють враження, ніби сцена застигла в літньому, спекотному повітрі. Колірна палітра багата на відтінки коричневого, бежевого та зеленого, що підкреслює природність зображеної сцени. Важкі хмари над полями не лише створюють контраст у композиції, а й відповідають за специфічне розсіювання світла, що свідчить про вміння використовувати світло та колір для безпосереднього відтворення вражень від пейзажу.

Живопис Чайковського, виконаний у реалістичній манері, свідчить про послідовність у художніх пошуках, яка супроводжувала його протягом усього життя. Хоча з часом його твори еволюціонували в бік певної синтетичності та стислості форм, що особливо помітно після подорожі до Нідерландів, на що звертали увагу мистецтвознавці, художник ніколи не піддавався впливу художніх новинок. Натомість він послідовно «вгризався» у структуру картини, прагнучи внутрішньої гармонії. Його експерименти, хоч і можуть здаватися консервативними та старомодними, не свідчать про те, що він зупинився на рівні XIX століття. Чайковський, будучи традиціоналістом, послідовно аналізував живописну структуру картини, прагнучи до живописного синтезу, який найповніше відтворював би рідний пейзаж.

Олія, полотно, 72,2 × 98,3 см, інв. № MG-1193, Національний музей сучасного мистецтва, Загреб