Né à Przemyśl, Feliks Michał Wygrzywalski (1875-1944) arrive à Lviv à l'âge de quatorze ans pour poursuivre ses études à l'École normale supérieure. C'est dans cette ville qu'il trouve sa vocation, développant un intérêt pour l'art. Ses premiers objets d'admiration sont les œuvres de Jacek Malczewski et de Henryk Siemiradzki, et la confirmation définitive de sa passion aurait été de voir le "Panorama de Racławice" créé en 1893-1894 par une équipe d'artistes sous la direction de Jan Styka et Wojciech Kossak pour l'Exposition générale nationale de Lviv. Parallèlement, Wygrzywalski, grâce à une bourse de la Fondation Malinowski, entreprend des études artistiques à l'étranger, d'abord à l'Académie des beaux-arts de Munich, puis à Paris et en Italie. À Rome, où il s'installe en 1900, il s'adonne à la copie d'œuvres de maîtres anciens tels que le Caravage, Raphaël et le Titien, ainsi qu'à la création de nus et de paysages. Il se spécialise ensuite dans les motifs maritimes, qui deviennent un élément important de son œuvre jusqu'à la fin de son activité artistique. Lors de ses expéditions estivales dans la baie de Naples, le peintre réalise ses premières œuvres à caractère social, en plus des vues impressionnistes de la mer, semblables à des esquisses. Il s'agit notamment de peintures de pêcheurs au travail, remontant leurs filets, ramant ou luttant contre les éléments.

Le triptyque "Libération", qui constitue la réaction de l'artiste aux événements de la révolution de 1905, marque un tournant dans sa carrière. Les rapports sur les grèves ouvrières brutalement réprimées ont eu un fort impact sur les émotions de l'artiste à l'esprit socialiste, tandis que les changements politiques qui ont suivi ont ravivé ses espoirs patriotiques de retrouver l'indépendance. Il a suivi ces événements alors qu'il vivait encore en Italie, ce qui explique peut-être pourquoi il a placé l'œuvre allégorique monumentale qu'il leur a consacrée dans un contexte mythologique, créant ainsi une représentation symbolique de la quête universelle de l'homme pour la liberté.

La scène centrale du triptyque fait allusion à l'histoire de Prométhée, montrant un jeune homme nu debout sur une falaise et un aigle planant au-dessus de lui. La sérénité avec laquelle le héros attend sa mort imminente est soulignée par le paysage marin idyllique à l'arrière-plan et par les fleurs colorées et les pigeons qui symbolisent la paix à ses pieds. Le rebelle mythique est, comme dans le "Prométhée déchaîné" de Percy Shelley, l'incarnation de la lutte de l'homme contre toutes les formes d'asservissement découlant du contrôle de l'État, de la religion ou des divisions de classe. Le thème antique de la scène centrale ne contraste qu'en apparence avec les questions contemporaines illustrées sur les panneaux latéraux du triptyque. L'aile gauche montre des burlaks, c'est-à-dire des travailleurs fluviaux chargés de remorquer des bateaux à l'aide de cordes. Le peintre avait déjà abordé ce sujet auparavant, voyant dans leur effort surhumain l'incarnation de l'exploitation. Le dos des hommes croulant sous le poids, la tête baissée, témoignent de leur abandon à un dur destin. Mais la scène de l'aile droite préfigure déjà la détermination révolutionnaire en montrant des ouvriers de l'aciérie qui, munis d'outils et d'armes de fortune, partent au combat pour changer le monde tel qu'ils le connaissent. Dans la composition du triptyque, l'artiste a su allier avec brio le symbolisme à l'esthétique classique. Le corps de Prométhée est idéalisé, ce qui renvoie à la tradition antique de représentation des héros, mais les scènes latérales sont déjà dominées par le réalisme, dont le caractère emphatique est encore accentué par l'utilisation de forts contrastes en clair-obscur. Cette œuvre a marqué un tournant non seulement dans la carrière de Wygrzywalski, mais aussi dans son style. En effet, elle associe la peinture décorative à un message philosophique profond, ce qui deviendra par la suite un trait caractéristique de l'œuvre de l'artiste.

Le triptyque apporte à Wygrzywalski reconnaissance et notoriété. Exposé l'année de sa création à la Galerie nationale d'art moderne de Rome, il remporte un énorme succès et reçoit des critiques positives. Dans des articles de presse aux allures de panégyrique, l'œuvre, décrite comme un "oratorio de corps nus", a été saluée pour son caractère monumental, sa capacité à représenter le corps humain nu, mais surtout pour son commentaire précis de la situation sociopolitique actuelle de l'Europe. La presse italienne, allemande et russe a salué l'esthétique du tableau et sa signification profonde. L'œuvre a également été appréciée à Lviv, où l'on se souvient de l'artiste. Grâce à l'initiative de l'archevêque Jozef Bilczewski, une collecte a été organisée pour acheter le tableau pour la galerie nationale de la ville de Lviv. La cérémonie de transfert de l'acquisition à la collection publique de la ville a eu lieu le 29 septembre 1905, confirmant la reconnaissance de l'artiste dans les cercles galiciens.

C'est peut-être pour cette raison que, quelques années plus tard, après avoir quitté l'Italie, l'artiste décide de s'installer à Lviv, où il restera définitivement, à l'exception de la période de la Première Guerre mondiale passée en Russie. À Lemberg, il est chargé de décorer les murs de la Chambre de commerce et d'industrie et participe également à la scénographie de théâtres. Il participe à de nombreuses expositions collectives et, en 1932, présente ses œuvres lors d'une exposition individuelle à la Société des amis des beaux-arts. Dans l'entre-deux-guerres, il dirige également le "Kunstaustellung" - Salon d'art situé au 23 de la rue Akademicka, où il vend ses propres peintures et celles d'autres artistes.