"Je suis née à Varsovie le 19 novembre 1903. J'ai vécu avec mes parents de 1905 à 1914, c'est-à-dire jusqu'au début de la guerre, à Czestochowa. Six mois auparavant, j'ai été remplacée en première année de gymnase et, lorsque la guerre a éclaté, je suis partie avec mes parents pour Poltava. À Poltava, j'ai été admis en première année du lycée public local, où j'ai terminé la cinquième année. En 1919, lorsqu'il n'a plus été possible de supporter le bolchevisme, ma mère et nous trois avons été contraints de partir pour la Turquie, où nous avons vécu pendant une demi-année sur les îles des Princes. À la fin de l'année 1920, nous sommes rentrés en Pologne.

Ici, après avoir passé les examens de la 7e année du gymnase russe de Varsovie, dont j'ai été l'élève jusqu'à l'été de cette année". Tel est le curriculum vitae présenté par Michał Paszyn en 1922 lors de sa demande d'admission à l'École des beaux-arts de Varsovie. Paszyn y perfectionne son talent artistique sous la direction de Tadeusz Breyer et de Wojciech Jastrzębowski. Le 30 juin 1929, il reçoit son diplôme, spécialisé en sculpture. La même année, il rejoint la coopérative de sculpture "Forma", qui regroupe des diplômés et des professeurs de sculpture de l'École des beaux-arts de Varsovie.

Après avoir obtenu son diplôme, Paszyn commence à voyager en France, en Italie et en Allemagne pour compléter sa formation artistique.

Dans l'un des certificats délivrés par le directeur de l'Académie des beaux-arts de l'époque, Władysław Skoczylas, on peut lire : . "La direction de l'école recommande M. Michal Pashin en tant que sculpteur talentueux et lui demande de faciliter son travail artistique. À son retour, entre 1931 et 1932, il expose ses œuvres à la galerie Zachęta et à l'Institut de propagande artistique de Varsovie.

En 1933, l'artiste retourne en Italie, cette fois pour s'y installer définitivement. Il se forme et se perfectionne dans plusieurs ateliers italiens, dont celui du sculpteur Giovanni Ardini, avec lequel il se familiarise "avec les plus anciennes traditions de la technique de la sculpture sur marbre et sur pierre". En 1934, Paszyn organise avec Michal Kulak une exposition de croquis et de dessins intitulée "Bozzetti e studi architettonici", qu'ils ont réalisés au cours d'un voyage commun en Ombrie, en Toscane et dans le Latium. Cette exposition s'est tenue au club "Roma" sous le patronage de l'ambassadeur polonais à Rome, Alfred Wysocki.

En 1935, il remporte le premier prix d'un concours organisé par la Société Adam Mickiewicz pour son projet de buste de Józef Piłsudski destiné au hall de l'Institut Saint-Stanislas (le deuxième prix revient à Krystyna Dąbrowska et le troisième à Józef Gosławski). Il convient de mentionner que la commission artistique comprenait le célèbre sculpteur Antoni Madeyski, qui vivait à Rome depuis 1898. Paszyn réalisa la sculpture en marbre et plusieurs copies en bronze. L'une d'entre elles a été remise au Consulat général de la République de Pologne à Rome.

En 1936, Paszyn adhère à l'Association des artistes plasticiens "Kapitol", fondée à l'initiative du peintre Jan Dzieślewski et destinée à réunir tous les artistes plasticiens résidant en Italie. La première exposition organisée par cette "association occupée" a lieu le 9 mai 1936 dans les locaux du Palazzo Doria à Rome (des peintures sont présentées par Jan Dzieślewski, Wiktor Mazurski, Bolesław Mikulski, Stefan Bakałowicz et Leon Siemiradzki. Parmi les sculpteurs, outre Paszyn, figuraient Józef Gosławski, Antoni Madeyski, Jadwiga Bohdanowicz et Krystyna Dąbrowska). Paszyn expose alors cinq de ses œuvres : les portraits d'une femme noire, d'un Cubain, d'une princesse malaise et de Mme M. M., ainsi qu'un bozzetto (esquisse) de Saint-Christophe, qui témoigne de son "talent de sculpteur cristallisé".

"Dans l'éventail des œuvres de Pashin exposées, les œuvres en pierre sombre (bigio antico) se distinguent. Dans le portrait d'une princesse malaise, l'auteur talentueux a fait ressortir un certain mysticisme de l'Orient, en s'inspirant habilement des traditions de l'art indien ancien. Dans le buste d'une jeune femme noire, sujet très actuel sur le terrain italien, Pashin a montré tout son savoir-faire dans le traitement de sa pierre sombre préférée, en synthétisant la forme et en ne brisant pas l'architecture par la richesse d'une coiffure très efficace. Le portrait du Cubain est intéressant dans son expression et fort dans sa construction. La composition de Saint Christophe est très intéressante. Ce qui est déplaisant, c'est que le portrait polychrome de Mlle M.M., qui tente de se rattacher à la Renaissance italienne, est le point faible de la collection de bonnes œuvres de M. Pashin. Ce genre d'art enrobé de sucre d'orge ne correspond manifestement pas à sa sculpture monumentale, à laquelle il devrait résolument s'arrêter".

Au cours des années suivantes, jusqu'à l'éclatement de la guerre, il crée et expose ses œuvres dans de nombreuses expositions en Italie et à l'étranger.

En 1939, il se rend à Paris pour quelques mois dans l'atelier de Charles Despiau. Il épouse, rencontrée à Rome, la princesse philippine Consuelo, chanteuse d'opéra, avec laquelle il achète le château Castello di Rotaio Camaiore, près de Viareggio. L'artiste y consacre de nombreuses années de travaux de restauration pour pouvoir enfin y vivre et y ouvrir son atelier, salle d'exposition et lieu de rencontre avec d'autres artistes.

En 1946, il adhère à l'Art-Club. En 1952, il devient président de l'Association des artistes polonais en Italie "Quo Vadis", créée avec le soutien de la Fondation Janina Umiastowska à Rome et qui compte une cinquantaine de membres. Au cours de son existence, trois expositions collectives sont réalisées à Rome : Mostra Internazionale del Centro delle Arti "Quo Vadis" (8-29.05.1954), Prima Mostra d'Arte Interplanetaria (23.04-8.05.1955) et Mostra Internazionale del Ritratto (5-19.05.1956), ainsi qu'une exposition à Frascati Mostra Internazionale "Dal vivo" (28.09-10.10.1963).

En 1950, il participe à l'exposition internationale d'art sacré au Vatican. Il y expose une sculpture en marbre de Saint Christophe à l'enfant (le modèle de la sculpture se trouve dans le jardin du Collège pontifical polonais à Rome) et une sculpture en bronze de la Vierge à l'enfant. En 1953, il organise une exposition de ses œuvres (pas seulement sculpturales) dans le château rénové de Rotaio. En 1954, il vit pour voir son exposition personnelle à la Villa Strohl-Fern à Rome.

Parmi les réalisations les plus importantes de Pashin, on peut citer la création d'éléments sculpturaux dans le cimetière polonais du Monte Cassino (dont une croix Virtuti Militari de 16 mètres avec une bougie de cimetière entourée d'une couronne de laurier en travertin de 6,5 mètres de diamètre), ainsi que des détails sculpturaux dans le cimetière des soldats polonais de Bologne, qu'il a créés en 1946. Il a également réalisé plusieurs pierres tombales au Cimitero Maggiore de Milan, au Campo Verano de Rome et au cimetière de Constantinople.

Le crucifix situé dans la chapelle du Collège polonais de Rome est également de lui. Il y a également une sculpture de Saint Christophe en travertin. Une sculpture du Christ ressuscité se trouve quant à elle dans le monastère des Pères résurrectionnistes (également à Rome).

Dans les années 1960, il a réalisé huit reliefs représentant des martyrs, des saints patrons et des saints polonais pour la chapelle polonaise de Notre-Dame de Czestochowa dans les Grottes du Vatican.

Ewa Prządka, qui, après une recherche dans les archives de la Fondation romaine J. Z. Umiastowska, a produit un texte détaillé sur l'artiste, a écrit ce qui suit :

"Michal Paszyn était un artiste polyvalent. Dans ses compositions religieuses, il se réfère au classicisme, à l'art médiéval italien et à la sculpture étrusque. Dans les portraits et les sculptures en pied, il se référait aux traditions d'une région particulière et aux "types" anthropologiques, en s'appuyant sur l'expérience de la sculpture antique".

L'artiste est mort en 1970. On sait peu de choses sur les dernières années de sa vie. Sa tombe se trouve dans le village de Capezzano Pianore, non loin de sa propriété de l'époque.