La composition représente trois personnages assis les uns près des autres sur un fond sombre et indéfini. La composition est compacte et presque en relief. Les personnages occupent la quasi-totalité du champ de l'image, sans espace étendu derrière eux. L'arrière-plan est d'une couleur d'ambiance, sombre, gris-bleu et verdâtre, avec des transitions tonales douces.

À gauche se trouve un personnage au visage aux teintes verdâtres, aux traits simplifiés et aux yeux en biais. Dans sa main droite, elle tient une longue pipe blanche. Elle a les genoux fléchis et adopte une posture fermée et statique. Sa palette de couleurs froides et son visage traité à la manière d’un masque la distinguent des deux autres personnages.

Au centre se trouve une femme vêtue d’une robe orange-rouille. Son corps est allongé, doucement courbé, une main levée derrière la tête. Sa tête est renversée en arrière, ses yeux sont fermés, ses lèvres à peine esquissées. Le personnage central est le plus éclairé et constitue l’élément dominant de la composition. Sa posture suggère un état d’ivresse narcotique.

À droite, on voit une femme vêtue d’une tenue claire, tirant vers le rose. Sa tête est penchée vers le personnage central, comme si elle s’appuyait sur son épaule. Son visage présente une expression douce et sereine. Ce personnage forme avec le personnage central un ensemble empreint de proximité et de dépendance, sans pour autant proposer un récit univoque.

La palette de couleurs repose sur la juxtaposition de verts, de gris et de bleus froids avec des tons chauds de rouge, d’orange et de rose. Le modelé est doux, par endroits presque sculptural, mais sans réalisme minutieux. Les corps sont traités de manière synthétique, avec une simplification de l’anatomie et une forte soumission au rythme de l’ensemble de la composition.

Le titre « Narkotyk » (Drogue) déplace l’interprétation de l’œuvre au-delà d’une scène neutre mettant en scène trois personnages. La pipe tenue par le personnage de gauche, les yeux fermés du personnage central, sa tête penchée en arrière et son corps tombant mollement créent une image d’ivresse, de perte de conscience ou de transe. Il ne s’agit toutefois pas d’une scène réaliste de consommation de drogue. Borowski construit cet état psychophysique à travers la disposition des personnages, des couleurs et des tensions.

Le personnage à la pipe peut être interprété comme le médiateur de cet état d’ivresse, une figure qui nous plonge dans un espace de rêve ou d’extase artificielle. Son visage masqué et son teint froid et verdâtre lui confèrent un caractère inquiétant et irréel.

La femme au centre constitue le point central de l’œuvre. Son corps est en proie à l’affaiblissement et à l’inertie. Ses yeux fermés et sa main levée créent une tension entre le sommeil, l’extase et la perte de contrôle.

Le personnage situé à droite vient complexifier le sens de la représentation. Sa proximité avec le personnage central pourrait suggérer une participation à cet état de léthargie. Les trois figures forment un ensemble fermé, dans lequel le regard du spectateur ne trouve pas d’issue vers l’espace réel.

Ce tableau s’inscrit dans la période de maturité de l’œuvre de Borowski, caractérisée par une figuration synthétique, le rythme de la composition et la problématique de la couleur. L’artiste renonce à une représentation illusionniste de l’espace. Les personnages sont placés près du plan du tableau, comme s’ils formaient un ensemble fermé, sur un seul plan.

La forme est simplifiée, mais pas plate. Les corps présentent un modelé doux et arrondi, tout en étant soumis au rythme compositionnel. Les têtes, les bras et les torses forment une succession de courbes et d’angles obliques. Le personnage central, la main levée, crée la tension formelle la plus forte, tandis que les deux figures latérales encadrent la composition.

La palette de couleurs revêt une importance particulière. Les verts, bleus et gris froids contrastent avec l’orange, le rouge et le rose. La figure centrale, aux teintes chaudes, est entourée par les figures latérales et l’arrière-plan, plus froids et plus sombres. Ce contraste n’est pas uniquement décoratif.

Sur le plan formel, le tableau peut être associé à l’esthétique du néoclassicisme, réinterprétée à la lumière des expériences du colorisme et de l’organisation post-cubiste de la surface. Il ne s’agit pas d’un classicisme académique. Borowski utilise une composition fermée et statique et donne un caractère monumental aux figures, mais il introduit en même temps une certaine inquiétude, une déformation et une ambiguïté psychologique.

Wacław Borowski était peintre, illustrateur, graphiste et scénographe, l’un des principaux représentants du néoclassicisme polonais des années 1920 et 1930. Il a étudié à l’Académie des Beaux-Arts de Cracovie auprès de Józef Mehoffer, puis il séjourna à Paris, où il copia les maîtres anciens au Louvre et se familiarisa avec l’art français. Il fut l’un des cofondateurs de l’Association des artistes polonais « Rytm », à laquelle on associait le programme d’une nouvelle discipline classique de la forme.

« Narkotyk », datant de 1932, marque un tournant important dans son œuvre. Une critique contemporaine de Władysław Terlecki indiquait qu’à cette époque, Borowski était passé à la technique de la peinture à l’huile et s’était concentré sur la question de la couleur. « Narkotyk » était cité aux côtés de « Łuczniczki », « Akt » et « Przyjaciółki » comme l’une des œuvres de la dernière phase de son évolution artistique.

Dans un contexte plus large, ce tableau peut être considéré comme un exemple de la figuration de l’entre-deux-guerres, qui s’éloignait tant du naturalisme que de l’abstraction radicale. Borowski créait des compositions fermées, rythmées, épurées et en même temps imprégnées d’une atmosphère particulière. « Narkotyk » conserve cette discipline compositionnelle, mais introduit le thème d’un état psychique limite, ce qui le distingue des représentations plus idylliques ou arcadiennes de l’artiste.