Le Museum of Contemporary Art (MOCA) a été fondé en 1979 à Los Angeles. L'initiative du musée est née du besoin d'une institution entièrement dédiée à l'art contemporain. À l'époque, Los Angeles ne disposait d'aucune institution consacrée exclusivement à l'art contemporain. C'est pourquoi un groupe de passionnés et de collectionneurs d'art, parmi lesquels des artistes et des conservateurs prestigieux, a décidé de créer un tel lieu.

Le premier directeur du MOCA, Richard Koshalek, a joué un rôle clé dans la définition de la vision et de la mission du musée. Grâce à son engagement et au soutien de nombreuses personnalités influentes, le MOCA a rapidement acquis une reconnaissance tant aux États-Unis qu'à l'échelle internationale.

Le MOCA s'est d'abord installé dans un bâtiment historique de la Grand Avenue, mais il a rapidement acquis d'autres espaces d'exposition, comme le Geffen Contemporary à Little Tokyo, qui a ouvert ses portes en 1983.

La spécificité des collections

Le MOCA se distingue des autres institutions culturelles non seulement par son emplacement, mais surtout par la nature unique de ses collections. La collection du MOCA se concentre principalement sur l'art créé après 1940 et couvre un large éventail de médias et de formes d'art, tels que la peinture, la sculpture, la photographie, l'installation, la vidéo et la performance.

La collection de peinture comprend des œuvres des principaux représentants de la peinture et de la sculpture contemporaines, tels que Jackson Pollock, Mark Rothko, Willem de Kooning et Andy Warhol. Le musée possède également une vaste collection d'œuvres d'artistes représentant diverses tendances, telles que l'expressionnisme abstrait, le minimalisme et le pop art.

Photographie et vidéo - Depuis sa création, le MOCA accorde une grande importance à la photographie et à la vidéo. La collection du musée comprend des œuvres d'artistes tels que Cindy Sherman, Diane Arbus, Andreas Gursky et Bill Viola. Ces œuvres documentent l'évolution de la société et les phénomènes culturels tout en explorant les limites du médium photographique et vidéo.

Le MOCA est également connu pour sa collection d'installations et de performances. Le musée organise souvent des expositions temporaires qui impliquent le spectateur de manière interactive. Il s'agit par exemple d'œuvres d'artistes tels que Yayoi Kusama, Bruce Nauman et Marina Abramović. Ces œuvres remettent non seulement en question les formes d'art traditionnelles, mais provoquent également une réflexion sur le rôle du spectateur et son interaction avec l'œuvre d'art.

Un aspect important de la collection du MOCA est l'engagement social de l'art. Le musée collectionne des œuvres d'artistes qui abordent d'importantes questions sociales, politiques et environnementales. Il s'agit par exemple d'œuvres d'Ai Weiwei, de Kerry James Marshall ou de Shirin Neshat, qui explorent des thèmes tels que les droits de l'homme, le racisme ou le changement climatique.

La collection du MOCA comprend des œuvres de femmes et d'hommes artistes polonais, notamment :

Magdalena Abakanowicz, "Artumore", 1982, bronze, 52 x 34 x 21, inv. no. 98.42, https://www.moca.org/collection/work/artumore

Zbigniew Gostomski, sans titre, 1975, tissu, 19 x 487, https://www.moca.org/collection/work/tapisserie

Tadeusz Kantor, "Monsieur On Sait Qui", 1982, huile sur toile, 65 x 126 cm, https://www.moca.org/collection/work/monsieur-on-sait-qui

La collection du musée comprend également une œuvre de Frank Stella, "Michalpol I (Polish Village Series)", 1971, 239 x 320 x 10, technique mixte, toile, inv. no. 86.49, https://www.moca.org/collection/work/michapol-i-polish-village-series