Władysław Anatol - Abstractionniste et concret polonais

Il a parcouru un long chemin artistique et certaines de ses œuvres rappellent celles de Marc Chagall. Władysław Anatol est un artiste dont les œuvres sont difficiles à classer. Ce qui est certain, c'est qu'elles sont intrigantes et ne s'oublient pas facilement. Dans cet article, nous tentons d'esquisser le profil de ce peintre exceptionnel.

Władysław Anatol (1913-2004 ) - Peintre et graphiste brésilien, issu d' une famille de juifs polonais . L'un des précurseurs de l'art abstrait en Amérique du Sud. À 17 ans, il s'installe à São Paulo, où il se prépare à devenir ingénieur. Ce n'est qu'après avoir obtenu son diplôme d'ingénieur électricien qu'il commence à étudier l'art, sous la tutelle de Samson Flexor et de Lucy Citti Ferreira.

Au milieu des années 1940, Anatol réalise des peintures figuratives et sa première exposition à São Paulo, déjà citée, a lieu à cette époque. Ses œuvres sont dominées par des paysages aux forts contrastes de couleurs. À partir de 1950, il se concentre exclusivement sur la création d' œuvres abstraites et géométriques , parmi lesquelles prédominent les compositions orthogonales.

Władysław Anatol est cofondateur du groupe Ruptura , dont il est considéré comme le représentant le moins "austère". Des artistes tels que Waldemar Cordeiro, Luiz Sacilotto, Kazmer Fejer et Lothar Charoux appartenaient également à ce groupe - on pourrait dire qu' ils ont initié le concrétisme brésilien et se sont efforcés d'établir une relation directe avec la réalité. Selon eux, seuls les éléments visuels tels que les lignes, les formes et les couleurs peuvent être considérés comme réels, car ils n'imitent pas la réalité , ils ne sont qu'eux-mêmes. Jusqu'à la fin de sa vie, l'artiste a cependant refusé de s'identifier à une quelconque forme de pensée sur l'art.

À partir des années 1960, l'artiste revient à la figuration et ses œuvres de cette période se caractérisent par une grande simplification formelle. En 1961, il reçoit un prix à la neuvième Biennale d'art et se tourne désormais vers les formes organiques , rejetant le concrétisme qui l'avait façonné. On remarque dans ses œuvres de cette période des motifs fantaisistes et oniriques, construits à partir de personnages apparaissant dans les mythes.