«Чотири струни скрипки» — картина Едварда Окуня

Художник і графік Едвард Окунь — один із найцікавіших індивідуалістів, що творили на рубежі XIX і XX століть. Парадоксально, але сьогодні він дещо забутий саме через свій оригінальний стиль, незмінний попри мінливий світ навколо. Він поєднував символічні мотиви, характерні для мистецтва «Молодої Польщі», та гнучку сецесійну лінію з натхненням італійського мистецтва епохи Відродження. Сучасну техніку художник поєднував із графічним декором; сучасні композиції — із загадковою тематикою на межі казки, літератури та сну. У своїй творчості він втілював модерністську ідею синтезу мистецтв, поєднуючи образотворчі мотиви з літературними та музичними.

Чотири струни скрипки

Назва картини є багатозначною. Вона вживається як синонім до «Vivitur Ingenio Caetera Mortis Erunt» — латинського вислову, розміщеного на рамі картини. Художник був відомий тим, що у своїх творах нічого не залишав на волю випадку. Він також самостійно проектував рами. Вислів «Геній вічний, решта — смертна» стосується позачасового існування ідеї, геніальності, що перетинає межу життя митця.

Окунь досить відверто зобразив на картині смертність людини. На передньому плані він намалював катафалк, вкритий букетами рожевих хризантем, серед яких лежать скрипка. Цей інструмент з’являвся також в інших «музичних» композиціях як символ творчості.

За катафалком, співаючи, проходять чотири жінки — уособлення чотирьох струн і звуків скрипки, у траурних вбраннях, зі схрещеними на грудях руками та головами, прикритими довгими чорними вуалями, що огортають решту тіла. Дві перші, з лівого боку картини, — це, власне, одна й та сама постать, зображена у профіль, із примруженими очима, з темно-каштановим хвилястим волоссям, заплетеним низько на потилиці. Третя з жінок — єдина, хто дивиться на глядача. Трохи зверху, трохи крадькома з-під вуалі, ніби вона непомітно перевіряє, хто з’явився на похороні. Вона нагадує музу з картини «Філістери». Четверта з жінок дивиться на скрипку, ніби хоче кинути останній прощальний погляд.

На задньому плані розкинувся далекий італійський пейзаж з ренесансною архітектурою серед пагорбів, з видимою дзвіницею-кампанілою. Фон нагадує, яким чудовим пейзажистом був Едвард Окунь.

У 1984 році картину було придбано через аукціонний дім Christie’s у Нью-Йорку Музеєм мистецтв Університету Арізони в Тусоні.

Коротка біографія художника

Едвард Францішек Матеуш Окунь народився 21 вересня 1872 року у Вólці-Зерзенській (нині територія варшавського району Вавер) у шляхетській родині. Його життєвий шлях розпочався досить драматично. У віці п’яти років Едвард втратив батька, а через п’ять років — і матір. Опіку над хлопчиком та його молодшою сестрою Зофією взяли на себе дідусь і бабуся з боку матері. Можливо, ці важкі випробування загартовували Окуня, формуючи юнака, який дуже чітко усвідомлював свої художні вибори, а значний спадок, отриманий від батьків, дав змогу вільно їх реалізовувати.

Едвард розпочав художню освіту (1890) у класі малюнка Войцеха Герсона, але через рік, втомившись від академічного ескізування гіпсових зліпків, вступив до Краківської школи образотворчих мистецтв (1891–1993), але, провчившись кілька семестрів, вступив у конфлікт із викладачем і покинув навчальний заклад. У пошуках справжнього мистецтва він вирушив на навчання до Мюнхена. Наступний рік він навчався у школі словенського художника Антона Ажбе (1862–1905), а потім, з 1894 року, у «Naturklasse» професора Карла Рауппа (1837–1918) у Мюнхенській академії. Фінансова незалежність дозволила йому вирушити до епіцентру сучасного мистецтва, яким у ту епоху був Париж. Уже на рубежі 1894 та 1895 років він навчався в паризькій «Академії Жюліана» у Жана-Поля Лорена (1838–1921). Але він не піддався спокусі художньої свободи Парижа.

Шлюб і мистецтво

Розчарований авангардними течіями, він повернувся до Польщі в 1895 році. Повернення на батьківщину несподівано принесло кохання. Художник закохався у свою близьку кузину (сестру тітки) Зофію Ванду Толкеміт, і це кохання було взаємним. Вони одружилися після отримання папської диспенси. Родинні зв’язки були настільки тісними, що Окуні не наважилися заводити дітей. Натомість усе життя вони присвятили мистецтву, чому, безперечно, сприяло їхнє заможне матеріальне становище. Зофія поділяла захоплення чоловіка, а також стала його музою та улюбленою моделлю.

Після весілля (1897) Окуні виїхали до Мюнхена, де художник удосконалював свою майстерність у школі знаменитого угорського реаліста Сімона Холлоші (1857–1918). Потім вони переїхали (1898) до Італії. Вони оселилися на Капрі, а потім у Римі, який став їхнім домом аж до 1921 року. У неоготичній Віллі Штроль-Ферн, неподалік від знаменитої Вілли Боргезе, Окунь, слідом за багатьма художниками, орендував майстерню. Італійські пейзажі, природа, а також мотиви та стилізації стали дуже важливою частиною його художньої творчості.

Художня спадщина живописця

Едвард Окунь був добре відомий у художніх та літературних колах. Успіх першої персональної виставки у варшавському «Салоні Кривульта» (1899) приніс художнику популярність і став початком багаторічної співпраці зі знаменитим літературним журналом «Хімера». Окунь, любитель поезії, до 1907 року був одним із ключових ілюстраторів журналу, а його обкладинкова ілюстрація «Ніч» стала культовою. У Мюнхені він співпрацював із сецесійним журналом «Jugend». Він також ілюстрував твори Яна Каспровича, Леопольда Стаффа та Стефана Жеромського.

Подібно до образотворчого та літературного мистецтва, Едуарду Окуню були близькі й музичні мотиви. Абстрактна, швидкоплинна природа музики сильно розбурхувала чутливість художника, поєднуючись у його мистецтві з таємницями натхнення, творчості та геніальності митця. Вона повторювалася в таких його творах, як «Смерть Паганіні», «Філістри», «Мазурка Шопена» чи «Musica Sacra». І, нарешті, у однойменній картині «Чотири струни скрипки» — найінтригуючій роботі, що зберігається в колекції Музею мистецтв Університету Арізони в Тусоні, США.

Останні роки життя художника

Окуні повернулися до Польщі в 1921 році й оселилися у Варшаві, у придбаному будинку за адресою Ринок Старого Міста, 12. Він став для художника домівкою, майстернею та сховищем творів. Він також спроектував поліхромії, що прикрашають її фасад.

Едвард Окунь став професором у Варшавській школі образотворчих мистецтв (з 1932 року — Академії образотворчих мистецтв). Був членом Товариства польських художників «Штука», віце-президентом Товариства заохочення образотворчих мистецтв. Під час щорічного відкриття Салону «Захента» у грудні 1922 року він проводив екскурсію для президента Габріеля Нарутовича, став свідком смертельного замаху художника Елігіуша Нев’ядомського на главу держави та разом з одним із ад’ютантів затримав злочинця.

Під час Другої світової війни родина Окунів перебувала у Варшаві. Після поразки Варшавського повстання, під час якого разом із будинком у Старому місті було знищено багато творів художника, вони переїхали до Скерневіць, де 17 січня 1945 року Едвард Окунь загинув на одній із вулиць від випадкової кулі. Його поховали в могилі батька на Повазьківському кладовищі у Варшаві.