Творчість Ігоря Міторая, польського скульптора, якого знають і цінують у всьому світі, але дещо маргіналізованого і замовчуваного в Польщі, зазвичай розміщують на осі, позначеній античністю і сучасністю.

Однак, хоча ці посилання не позбавлені вагомих підстав, на творчість митця впливали також інші культурні течії, напрямки в мистецтві чи культурні тенденції. Не позбавлена відсилань до християнства, вона також містить індуїстські мотиви, натяки на буддизм чи вірування ацтеків. Вона не чужа дадаїзму, сюрреалізму чи постмодернізму. Він також чудово вписується в рамки сучасного мистецтва.

У випадку Ігоря Міторая, однак, можна говорити не лише про багатство впливів, але й про різноманітність галузей мистецтва, з якими він мав справу. Асоціюючись насамперед зі скульптурою, Міторай був також чудовим рисувальником, гравюрою, видатним творцем декорацій і костюмів для опер, а також вправним ювеліром.

У цьому нарисі ми зосередимося насамперед на скульптурній творчості митця, не випускаючи, однак, з поля зору інші галузі мистецтва, в яких працював Ігор Міторай.

Від Гроєца до Італії

Ігор Міторай* народився 26 березня 1944 року в німецькому містечку Одеран, розташованому в Саксонії, за десяток кілометрів на захід від Фрайберга. Він син Зофії Монкіної, примусової робітниці, та Жоржа (прізвище невідоме), офіцера Французького іноземного легіону, який перебував у таборі для військовополонених у цьому районі.

У лютому 1945 року матір і сина відправляють до Дрездена, звідки вони тікають під час бомбардування. Жорж повертається до рідного Парижа. З Дрездена Ігор і Зофія їдуть до Гроєца, розташованого неподалік Освенцима. Зофія Монкіна виходить заміж за Чеслава Міторая, який всиновлює маленького Джорджа.

У 1959 році Ігор Міторай розпочав навчання в Середній школі образотворчого мистецтва в Більсько-Бялій, щоб у 1966-1968 роках продовжити навчання в Академії образотворчого мистецтва в Кракові. Однак навчання Ігор не закінчив: у 1968 році він вирішив емігрувати до Франції, звідки подорожував по всьому світу. У 1985 році купив будинок у тосканському містечку П'єтрасанта, де оселився назавжди.

Мистецтво Ігоря Міторая, якого називають "Мікеланджело Сходу", набуває шаленої популярності ще за його життя. Художник виставляється по всьому світу, зокрема в Німеччині, Швейцарії, Монте-Карло, Франції, Італії, Іспанії, США, Англії, Польщі та Греції. Він стає почесним громадянином міста П'єтрасанта, отримує звання почесного доктора Краківської академії мистецтв (2003) та найвищі державні нагороди Польщі: Золоту медаль "Заслужений за культуру Gloria Artis" (2005) та Командорський хрест Ордену Відродження Польщі (2012).

Ігор Міторай помирає 6 жовтня 2014 року у своєму маєтку на півдні Франції, Шато де Конфу, після багаторічної боротьби з раком. Він похований на місцевому кладовищі в П'єтрасанта.

Недосконала античність

Перші асоціації з творчістю Ігоря Міторая виникають спонтанно - античність і старовина. Широко спираючись на міфологію грецької культури, художник шукає героїв своїх скульптур, зображуючи їхні прекрасні, гідні тіла.

Вплив античності у творчості Ігоря Міторая проявляється у класичній моделі краси, якої дотримується митець, ідеальних пропорціях та формах його скульптур, а також антропоморфній красі та повсюдних відсиланнях до міфології. Ігор Міторай відкрито спирається на антропоцентричне фігуративне мистецтво, якому він був найбільш вірним (створене в період Перікла, між Марафоном і Саламіном та смертю Александра Македонського), представляючи аттичну різновидність часів між Фідієм і Праксітелем.

Скульптури Ігоря Міторая, окрім класичного уявлення про античну красу, відсилають також до платонівської ідеї Краси, Добра та Істини, втілюючи такі бажані для давніх греків якості, навіть випромінюючи їх.

Однак глядач робіт "Мікеланджело Сходу" незабаром помічає, що міфологічним постатям, яких митець оживив у своєму мистецтві - Еросу, Ікару, кентаврам, Горгонам, Персею, Тіндареосу - і героям, яких він сам викликав до життя, таким як Ікарія, Дея Рома чи мисливці на Горгону, створюючи таким чином власну міфологічну імагінарію, окремий світ, до якого він нас запрошує, чогось не вистачає.

Ікар без крил, Ікарія без голови, Персей, зменшений до торсу. Грецькі герої, боги і героїні позбавлені рук, ніг, скалічені, каліки, слабкі. Іноді художник не тільки щось забирає у героїв, але й додає їм. Він накладає пов'язки на їхні очі та голови, має чужі руки, що обвивають їхні тулуби або щиколотки, занурює в їхні тулуби мініатюри інших творів, прикріплює їх до ніг. Скульптури, які є незавершеними, але все ж таки завершеними.

Ця нестача, як і надлишок, є місцями, де античність поступається місцем іншим впливам.

У цій нестачі є свій метод

Відсутність, каліцтва, гармонія та ідеальна краса, порушена недосконалостями, що нагадують роботи Тадеуша Кантора, виривають глядача мистецтва Міторая з позірного блаженства, в яке його встиг ввести видимий вплив античності. Простір навколо скульптури, такий важливий для робіт Міторая, що вступає з нею в постійний діалог, починає пронизувати розколоті торси.

Потрясіння очевидного, але водночас і таємниці. Понівечені скульптури Ігоря Міторая стають містичними свідками сьогодення, ведучи життя таємниці. Вони дивують зміною масштабу, вражають героїзмом, що завжди призводить до його підриву і поразки.

Краса, таким чином, є недосконалістю, що викликає потужну хвилю почуттів та емоцій. Фрагментарність скульптур не лише підкреслює та усвідомлює плин часу, але й захищає художника від банальності, від кліше. Однозначні у своїй красі та ідеалі, герої стають метафорами, фігурами, завдяки своїй немічності. Вони сходять зі своїх п'єдесталів, щоб стати схожими на нас.

Ігор Міторай, віртуоз патини, майстер роботи з різними матеріалами, який однаково комфортно почувався і в бронзі, і в мармурі, був також, а може, передусім, віртуозом змішування впливів і відсилання до різних течій епохи.

Сама генеза скульптур, на яку вказував художник, вбачаючи її у снах, спогадах, підсвідомості, словом, у творах, заснованих на анамнезі, є однією з найважливіших рис і методологій постмодерністської поетики.

Остерігайтеся, однак, пастки спрощеного мислення! Хоча скульптури Міторая є різновидом постмодерністської інсталяції, їх не можна однозначно віднести до вищезгаданої течії. У скульптурах Міторая відсутні характерні для постмодернізму іронія, знущання, фарс чи пастиш. Натомість ми знаходимо цілий спектр характеристик сучасного мистецтва.

Остаточна нерозв'язність смислу, переплетення мотивів, поліфонічність мистецтва, що звертається до самого себе, його фрагментарність, розірваність і розпорошеність, а також дислокація, тобто зміщення елементів скульптури в межах одного твору, або, нарешті, синтез скульптури як форми, структури і місця, а також її спуск з п'єдесталу до глядача - достатньо згадати лише деякі з перерахованих вище елементів, які роблять Ігоря Міторая повністю сучасним художником.

Отже, елементи постмодернізму, низка характеристик сучасного мистецтва і... сюрреалізм. Його вплив можна знайти в неоднозначних бинтах, якими Ігор Міторай полюбляє обмотувати свої скульптури. Творчий жест художника є нічим іншим, як характерним для сюрреалізму накриванням, обгортанням, обгортанням, що має свої джерела, у випадку Міторая, також у польській фантазії та відчутті нонсенсу. Вплив польського авангарду з його магічним реалізмом, сюрреалістичним гумором чи театральністю чітко простежується в "обгортці" скульптур.

Ким надихався польський скульптор? Вплив Тадеуша Кантора, а також Сальвадора Далі, Мана Рея, Моріса Анрі чи Крісто неможливо переоцінити у випадку Ігоря Міторая. Серед інших джерел натхнення Міторая - роботи таких художників, як Костянтин Бранкуші, Альберто Джакометті, Казимир Малевич, Пабло Пікассо, Дональд Джадд, Карл Андре, Ентоні Каро та Річард Серра.

Сучасність у мистецтві Міторая проявляється також у формі деконструкції, ототожнення форми зі змістом, інтроспективності, самовизначення. Квадрати, що з'являються у скульптурах художника, також є символом сучасного мистецтва, перетворення тіла на абстракцію, в свою чергу, є відсиланням до кубізму. У роботах художника можна побачити відсилання до Генрі Мура та його "повітряної скульптури", також можна знайти посилання на Анрі Матісса; здається, Ігор Міторай поділяє бажання художника, щоб глядач дивився на твір мистецтва і водночас бачив щось за його межами, щоб він викликав хвилю асоціацій.

Таким чином, можна сказати, що мистецтво Ігоря Міторая підпадає під найсильнішу догму сучасного мистецтва. Воно абсолютизує форму, чіпляючись, можна навіть сказати, нав'язливо, за ідею краси. Вона викликає подив, ставить питання, на які кожен глядач повинен відповісти для себе сам.

Водночас варто відзначити, що художник зумів протистояти іншим домінуючим тенденціям у мистецтві, таким як концептуалізм, мінімалізм, абстракціонізм, фігуративне мистецтво, залишаючись вірним собі і своїй внутрішній, послідовній творчій логіці.

Християнство, східні релігії і... Мексика

Ігоря Міторая можна назвати художником-парадоксалістом, який майстерно поєднував у своїй творчості такі далекі одна від одної теми, як античність і сучасність. Він також зміг пронести у свої роботи риси, характерні для мистецтва ацтеків, елементи, що натякають на християнство, і навіть елементи Сходу.

Поїздка художника до Мексики в 1970-х роках призвела, перш за все, до величезного масштабу, в якому він створював свої скульптури. Уважний глядач помітить у деяких роботах Мітораха ацтекські риси обличчя та розріз очей, характерний для народів Мексики. Важко не помітити життєрадісність робіт майстра.

Хоча художник ніколи не подорожував до Індії, він був зачарований Сходом і неодноразово говорив, що індійська скульптура найближче підійшла до ідеї божественності. Голови без пов'язок, характерні для робіт Мітораджа, можна назвати буддистськими. Вони є альтернативою понівеченим, перев'язаним головам класичної форми. Вони змушують нас піднятися над смертністю, вийти за межі людської природи, дозволяють досягти внутрішнього спокою, відтворюючи шлях Будди до просвітлення.

Християнські елементи, з іншого боку, можна побачити в таких роботах, як "Пам'ять", "Благовіщення" або "Ангельська брама". Вони натякають на можливе послання скульптур художника: краса - це відображення Бога, а також надія на спасіння. Страждання, так сильно вписане в християнство, проявляється в роботах Міторая у вигляді потрісканої шкіри, каліцтв, недоліків, глибоких геометричних ран, що, в свою чергу, змушує згадати ренесансні техніки Матіаса Грюневальда, використані в роботі "Розп'яття".

Художник живе не лише скульптурою

Найкращий спосіб підсумувати творчий доробок Ігоря Міторая, одного з найвидатніших польських митців в історії мистецтва, - це доповнити наведений вище нарис кількома словами про інші сфери, в яких він працював.

Ігор Міторай був не лише видатним скульптором, але й живописцем. Свої гравюри та картини, які він називав "іконами", він створював у стародавній техніці енкаустики, відомій, зокрема, за фресками в Помпеях або візантійськими іконами, що ґрунтується на нанесенні фарби на основу з бджолиного воску (або природної смоли) з додаванням пігменту і скипидару. На гравюру художника, у свою чергу, особливо вплинув Тадеуш Кантор.

Ще однією важливою сферою мистецтва для Ігоря Міторая була оперна сценографія, часто виконана з синтетичної смоли, оригінальна і така, що значно відхиляється від загальноприйнятих конвенцій.

Не варто також забувати, що починав Ігор Міторай з... створення ювелірних прикрас з дорогоцінних металів та каміння. У його роботах можна побачити такі характерні мотиви творчості митця, як форми людського тіла та пов'язки.

Ігор Міторай - аптекар античності, представник сучасності, але водночас... "людина епохи Відродження", яка в кожній зі своїх мистецьких сфер дотримується однієї надважливої цінності.

Краси.

*Ігор Міторай при хрещенні отримав ім'я Єжи, але змінив його на Ігор у 1968 році у зв'язку з еміграцією до Франції. Тоді ж він був усиновлений французькою письменницею Джейн Гайо (Коріола) і взяв її прізвище (лише формально). Коріола була тіткою його друга.

Календар основних виставок

1 967 - Краків, Галерея Кшиштофора
1 976 - Париж, галерея La Hune
1 977 - Берлін, галерея Maison
Париж, галерея Artcurial
1 978 - Лугано, Галерея Гюбелін
Цюріх, Галерея Доват
1 979 - Гаага, Галерея Студія 40
Марсель, Галерея Борнан
1 980 - Амстердам, Галерея Матильда Женева, Galerie G.
Баха
Гамбург, Галерея Леві
1 981 - Кельн, Kunstmesse
1 982 - Монте-Карло, La Roccabella
1 983 - Фрайбург, Галерея Арткуріал
Сен-Тропе, Галерея Купільяр 1984 - Гамбург, Галерея Леві, Ігор Міторай.
Скульптура, цейхнунґен
Рим, Галерея Тонінеллі
1 985 - Мец, Будинок культури
Мілан, Compagnia del Disegno
Рим, Національний музей Кастель Сант-Анджело
Палермо, Галерея Ла Таволоцца
Портофіно, Галерея Civica
1 986 - Женева, Галерея П'єра Губера
Париж, галерея La Hune, Ігор Міторай - Скульптури 1976-1986
1 987 - Базель, Галерея Валенте
Флоренція, Палаццо Строцці
Мілан, Ігор Міторай - скульптура 1987
Рим, Галерея Due Ci
1 988 - Мадрид, Галерея Леві
1 989 - Барселона, Галерея Сала Гаспар
Нью-Йорк, Нью-Йоркська академія мистецтв, Ігор Міторай - скульптура
1 990 - Даллас, Галерея Джеральда Пітерса, Ігор Міторай - Скульптури та малюнки
1 991 - Мілан, Замок Сфорцеско Нью-Йорк, M&I.
Фонд Рейберна
Париж, Галерея Жана-Габріеля Міттерана, Têtes de Igor Mitoraj
1 992 - Лондон, Berkeley Square Fine Art Gallery
1 993 - Краків, Ягеллонський університет
Варшава, Галерея Кордегарда
1 994 - Барселона, Галерея Жоана Гаспара
Мадрид, Галерея Леві
1 995 - Форте-дей-Мармі, Галерея Контіні
Мачерата, Ігор Міторай - Immagini della città
Нью-Йорк, Галерея Маріса дель Ре, Ігор Міторай - Гірка
Сльоза Афродіти 1997 - Мілан, Бібліотека віа Сенато, Ігор Міторай.
Дворик музи (Il giardino delle muse)
П'єтрасанта, церква Сан-Августіно та площа Дуомо
Рим, Польський інститут
1 998 - Франкфурт, Галерея, Оперна площа
1 999 - Афіни, Галереї Зумбулакіса, Погляд на століття Флоренція, Джардіно ді Боболі та Палаццо Пітті, Ігор Міторай.
Dei ed eroi
2 000 - Сан-Марино, Республіка Сан-Марино, Історичний центр, Mitoraj: nostalgia del mito
Торонто, Галерея Міріам Шилл, Нещодавні бронзи
Венеція, Галерея Контіні, Mitoraj miti incrociati
2 001 - Лозанна, Олімпійський музей, Ігор Міторай, нова міфологія 2002 - Дармштадт, Mathildenhöhe, Mitoraj. Скульптура
Massa Marittima, Museo Archeologico Torre del Lago, Пуччіні, сценографія та костюми,
для Манон Леско
2 003 - Познань, Національний музей, Стара ринкова площа
Краків, Міжнародний культурний центр та Ринкова площа
2 004 - Варшава, Королівський замок, Національний музей, Президентська галерея
Кордегарда
Париж, Галерея JGM, скульптури: Загублене місто, Сад Тюїльрі, Монументальні скульптури
Рим, Mercati di Traiano, Mitoraj ai Mercati di Traiano 2005 - Венеція, Musei Civici Veneziani, Ка'Пезаро, Ігор Міторай.
Культура
2 006 - Торре-дель-Лаго, Фестиваль Пуччіні, дизайн декорацій та костюмів до опери "Тоска 2007 - Палермо, Лоджіято Сан Бартоломео, Ігор Міторай.
Ангели, друзі та діти Мадрид, Arte en la calle, Ігор Міторай.
El mito perdido
2 008 - Венеція, Galleria Contini, BiancoNero
2 009 - Варшава, Очеретяна фабрика, Lux in Tenebris 2010 - Париж, Mitoraj.
Скульптор на службі оборони
Екс-ан-Прованс, Mitoraj Monumental
Флоренція, Джардіно ді Боболі, дизайн декорацій та костюмів до опери Джузеппе Верді "Аїда
2 011 - Аґрідженто, Долина храмів 2012 - Франкфурт, Університет, Ігор Міторай. Скульптура 2013 - Верона, Музей Кастельвеккьо, Ігор Міторай.
Культура 2014 - Піза, Пьяцца дель Дуомо, Міторай.
Анджелі 2015 - П'єтрасанта, площа Дуомо та монастирський комплекс Святого Августина, Міторай.
Mito e Musica Венеція, Галерея Контіні, Омаджо а Міторай

Ключові дати в житті Ігоря Міторая

26 березня 1944 року - народження Ігоря Міторая в місті Одеран, Німеччина

1947 - приїзд з матір'ю до Гроєца

1952-1959 - навчання в початковій школі в Гроєці

1959-1964 - навчання в Державній середній школі образотворчого мистецтва в Бєльсько-Бялій, спеціальність: художнє ткацтво

1963 - смерть вітчима, Чеслава Міторая

1964-1965 - працевлаштування в Муніципальній роздрібній торгівлі в Катовіцах

21 жовтня 1965-1966 - працевлаштування на посаду штатного художника в Центрі культури хімічного заводу в Освенцимі (ймовірно, посада штатного художника на хімічному заводі "Освенцим")

1966-1968 - навчання в Академії образотворчих мистецтв у Кракові

1968 - виїзд до Франції та перебування в Парижі, звідки Ігор подорожував по всій Європі (особливо до Італії), до США та Мексики

1985 - переїзд на постійне місце проживання в П'єтрасанта (Італія) та купівля будинку

6 жовтня 2014 року - смерть у замку на півдні Франції після тривалої важкої хвороби на рак