У 1937 році закінчила Академію образотворчого мистецтва у Варшаві. Навчалася живопису у Феліціана Коварського, а ткацтву - у Елеонори Плютинської та Люціана Кінтопфа. Гобелен художниці отримав золоту медаль на Всесвітній виставці 1937 року в Парижі (Exposition International Arts et Techniques dans la Vie Moderne). Того ж року художниця поїхала до Бразилії, у штат Парана, щоб навчати ремесел польських емігрантів. Там вона познайомилася з Конрадом Садовським, своїм майбутнім чоловіком, який вже вісім років перебував у Бразилії, займаючись спортивною освітою серед польських емігрантів.

Сім'я Садовських повернулася до Польщі, а після початку війни змогла виїхати через Угорщину до Парижа, де Садовська продовжила навчання у Великій академії витончених мистецтв (Academie de la Grande Chaumiere). Після поразки Франції сім'я Садовських дісталася до Англії через Алжир у вересні 1940 року. Христина вступила до Центральної школи мистецтв і ремесел у Нори Біллінгтон, де Конрад після демобілізації також розпочав курси кераміки. Садовська проілюструвала альбомне видання "13 польських легенд", що вийшло у Великій Британії, присвячене дітям герцога Кентського, зі вступним словом Яна Еффенбергера-Сливиського ("Tygodnik Polski", 1946).

У 1947 році родина Садовських виїхала до Бразилії, де відкрила керамічну майстерню. Того ж року гобелен Садовської отримав срібну медаль на 52-й Національній виставці образотворчого мистецтва в Ріо-де-Жанейро, а на Міжнародній виставці текстилю в Грінсборо (США) у 1949 році художниця здобула другу премію. Наприкінці 1949 року на запрошення губернатора Нової Шотландії вони поїхали до Канади, де отримали керамічну майстерню в Галіфаксі. Обидва брали участь у першій виставці польських митців-емігрантів у Канаді - "Виставка польських митців у вигнанні, які проживають у Канаді", що відбулася у 1950 році в Монреальському музеї образотворчих мистецтв.

У 1953 році Садовські переїхали до Торонто і викладали кераміку в Коледжі мистецтв Онтаріо з 1956 по 1960 рр. Христина Садовська брала участь у численних польсько-канадських та міжнародних виставках, здобувши чимало нагород. У 1953 році її гобелен отримав Гран-прі на 1-й Міжнародній виставці канадського ткацтва в Лондоні/Онтаріо, а її роботи були опубліковані, серед іншого, в журналі "Канадське мистецтво" (1954). Садовські також брали участь у виставці в Музеї Редпат Університету Маꥳлла та у Виставці канадської кераміки в Королівському музеї Онтаріо, де Садовська отримала Гран-прі за мозаїку "Жінка з двома головами".

У січні 1960 року Христина показала свої батики в Коледжі мистецтв Онтаріо, а в грудні художня галерея Віллістед у Віндзорі організувала велику виставку їхніх робіт. Це була їхня остання спільна виставка - Конрад Садовський помер у 1960 р. Після його смерті Христина Садовська здобула нові нагороди, зокрема Гран-прі за гобелен і батик Канадської ремісничої гільдії в Монреалі та почесні згадки на міжнародних виставках у Лозанні (альбом "Музиканти" в альбомі "Великі гобелени") та Нью-Йорку (нагорода Фундації Альфреда Юржиковського у 1965 р.).

Після смерті чоловіка художниця зосередилася на скульптурі. Її творчість характеризується відмовою від моноліту на користь лінійних і двовимірних форм, з впливами кубізму та колажу. Вона використовувала техніку зварювання різних металів зі склом, виконуючи державні замовлення: Мурал "Ритм екзотичних рослин" для метро Торонто, "Русалка" для Королівського банку, скульптура "Христос спалених міст" для Єзуїтського коледжу, мурал "Пан і три грації" для Калгарі Хаус та барельєф "Вшанування легендарної та сучасної жінки" для художньої колекції уряду Онтаріо.

Разом зі своїм другим чоловіком, Стефаном Сівінським, дизайнером меблів, Садовська виконувала замовлення для інституцій. У 1976 році у Віндзорській галереї відбулася ретроспективна виставка її робіт, каталог якої підкреслив її величезний внесок у візуальне мистецтво Канади. На жаль, банкрутство компанії Сівінських у середині 1980-х років зупинило подальший розвиток їхньої творчості. Останньою виставкою Христини Садовської була її участь у виставці "Ми є" в галереї "Захента" у Варшаві (1992/1993).

Кристина Садовська залишила по собі роботи, наповнені атмосферою грайливості та еротичних фантазій, натхненні грецькою міфологією - в її мистецтві фігурували німфи, сатири та музичні колективи казкових персонажів. Пізніше вона зосередилася на монументальних скульптурах і фресках з нержавіючої сталі, кольорових і комбінованих зі склом, створюючи оригінальні форми, що поєднують фігуративне з абстрактним. Була членом багатьох мистецьких організацій, зокрема: Artists' Co-operative Ład, International Artists' Association (Англія), Ontario Society of Artists, Sindicato Dos Artistas Plasticos de Sao Paulo та The Arts and Crafts Exhibition Society в Лондоні. Її роботи входять до багатьох канадських публічних колекцій: Королівський банк Канади, Канадський імперський комерційний банк, Університет Ватерлоо, місто Торонто, Єзуїтська семінарія, Канадський дім у Калгарі.

Робота в каталозі
Христина Садовська, "Ритм екзотичних рослин", 1965, мурал, прикрашає підземну стіну на станції метро "Фінч" у Торонто. Він був подарований метрополітену компанією Rio Algom Ltd. Окремі сталеві площини з'єднані між собою, утворюючи довгу серію сплющених, видовжених прямокутників. Кожна з фігур, що складають цю пласку стрічку, декорована по-різному, відрізняючись за розміром і деталями оздоблення. Відштовхуючись від фігуративного, художниці вдалося створити в роботі абстрактну форму. Металеві поверхні є чітким символом, далеко не буквальним, морської або екзотичної рослинності.