Могила Ніни Ньовілли на паризькому кладовищі Батіньоль як слід польської кіноспадщини

Жіноче кіно не було модою. Це була революція

Чи почалося жіноче кіно у 1980-х роках? Чи тільки Аньєс Варда, Шанталь Акерман чи Джейн Кемпіон задавали йому напрямок? Можливо. Але ще до того, як з'явилися маніфести і стратегії , до того, як було вигадано поняття "жіночого погляду", режисерки рубежу 20-го століття вже торували стежки і закладали основи нової кіномови .

Серед них була Аліса Гі-Блаше (1873-1968), піонерка французького кіно, яка вважається першою в історії жінкою-режисером повнометражного художнього фільму. Ще у 1896 році вона створила картину "Капустяна фея" ("La Fée aux Choux"), а згодом очолила студію Gaumont, перш ніж заснувати власну кіностудію у США. Паралельно в США працювала Лоїс Вебер (1879-1939), авторка соціальних драм "Лицеміри" (1915) і "Пляма" (1921), в яких вона порушувала теми моралі, бідності та соціальної нерівності, використовуючи новаторські засоби кінематографічної виразності.

У Росії одним із творців документального кіно був Есфір Шуб (1894-1959), автор фільму "Падіння династії Романових" ("Падение династии Романовых", 1927), ритмічний монтаж якого надихав самих майстрів радянського авангарду. З іншого боку, у Франції Жермен Дюлак (1882-1942), теоретик і режисер кіно, втілила сюрреалістичне бачення жіночої свідомості у фільмі "Кокетка і священнослужитель" (1928), поєднавши символізм із формальним експериментуванням.

У Німеччині Леонтін Саган (1889-1974) прославилася своїм зворушливим фільмом "Дівчата в уніформі" ("Mädchen in Uniform", 1931), який був не лише естетично новаторським, а й морально сміливим - показуючи почуття між жінками в задушливому просторі консервативної школи-інтернату.

Усе це відбувалося за десятиліття до того, як заговорили про жіноче кіно. Їхні роботи іноді були улесливими для більш широкої аудиторії, але також часто були особистими, незалежними і далекими від мейнстріму - вони залишалися на маргінесі, але саме там формувалися нові погляди . Жіноче кіно не було тимчасовою тенденцією . Це була революція, сліди якої ми бачимо лише зараз - відкопуючи імена, відновлюючи спогади і бачачи в них авторів мови, яка мала зазвучати інакше.

Хто була першою жінкою за камерою в Польщі?

На одному з маловідомих паризьких кладовищ лежить піонер польського кіно . Жінка, яка зняла свій перший фільм ще до того, як Польща відновила свою незалежність. А потім - писала сценарії, керувала кіношколою, відкривала інші філії, навчала майбутніх зірок... поки не зникла з історії.

Антоніна Ельжбета Петрикевичова, згодом відома під псевдонімом Ніна Ніовілла , народилася 27 січня 1874 року у Львові в родині Антонія Петрикевича, клерка Галицького кредитного банку, та Аполонії, уродженої Ничай. Її біографію ретельно реконструював Марек Телер у статті "Ніна Нівілла: забута мати польського кінематографа?", з якої взято більшість біографічних відомостей, наведених у цьому тексті. Здобула ґрунтовну освіту в Педагогічному інституті монахинь Пресвятого Серця Ісусового у Львові. З ранніх років виявляла неабиякі музичні здібності , тому після завершення початкової освіти виїхала до Італії для продовження навчання співу . Від 1894 року тренувала свій голос у Мілані , у таких відомих педагогів, як співак Франческо Моттіно та композитор Чезаре Россі . Саме тоді вона прийняла творчий псевдонім "Ніна Ніовілла" , який використовувала до кінця свого життя. Дебютувала на італійській оперній сцені в 1896 році в ролі пазо Оскара в "Бал-маскараді" Джузеппе Верді, виступаючи в театрі Аббіатеграссо.

Вона повернулася в 1903 році. На початку 20 століття виступала у Львівському міському театрі та Львівській опереті . Тоді ж почала перекладати п'єси з італійської, французької та англійської мов - як класику, так і сучасні твори. У 1905 році опублікувала власну п'єсу "O świcie" ("На світанку"). "O świcie ", заснована на легенді про Попеля та Крушвіцу. Через два роки, 25 жовтня 1906 року, вона народила доньку Людвіку Яніну. Вона стала матір'ю-одиначкою, що в тогочасних реаліях наражало її на суспільний осуд. Дотримуючись пристойності, вона мала на увазі, що її дочка - плід офіційного шлюбу, що навіть знайшло відображення в пізніших документах.

У наступні роки вона переїхала до Варшави і продовжувала перекладати театральні п'єси. Близько 1910 року вона почала регулярні мистецькі та освітні поїздки до Берліна та Відня , де, як вона згадувала в одному з пізніших інтерв'ю, проходила стажування як кінорежисер. Саме там, під впливом нового мистецтва рухомого зображення, вона почала цікавитися кіно як формою художнього вираження.

Під час Першої світової війни вона заробляла собі на життя переважно акторською грою та співом, виступаючи у Варшаві та Берліні. Саме в Берліні у 1918 році під псевдонімом Ніна фон Петрі зняла свій перший фільм "Шлюбні оголошення" ("Die Heiratsannonce "), який сьогодні вважається першим кроком режисерки у повнометражному кіно.

Між 1919 і 1923 роками Ніна Ньовілла пережила найбільш інтенсивний і творчий період своєї мистецької кар'єри, ставши однією з найактивніших жінок у польському кінематографі . Лише через рік після відновлення незалежності Польщі вона повернулася з Берліна до Варшави з конкретним баченням: створити кіно, яке б стало носієм нової національної ідентичності і водночас інструментом громадянської та мистецької освіти .

У 1919 році вона заснувала Варшавську школу акторської майстерності, першу в Польщі установу, яка готувала акторів не лише для театру, а й, насамперед, для нового медіа - кінематографа . У школі навчали дикції, пластиці рухів, гриму і, перш за все, кіноакторської майстерності, яка, як підкреслювала Ньовілла, відрізнялася від театральної масштабністю емоцій, інтенсивністю погляду і дисципліною тіла перед камерою. Її метод базувався на психологічній достовірності та свідомій роботі з мімікою, що зробило її однією з попередниць реалістичного стилю екранної акторської гри в Польщі.

Школа почала розвиватися дуже швидко - були відкриті філії у Вільнюсі, Лодзі, Львові та Познані . У ній викладали практики і теоретики, а серед її учнів були згодом відомі актори: Александр Жабчинський , який став іконою довоєнного кіно, та Александра Соріна , яка згодом стала зіркою німецького і французького німого кінематографу. Ньовілла керувала школою з повною віддачею, не лише організовуючи навчальну програму, але й особисто проводячи заняття , наглядаючи за виробництвом репетиційних фільмів та виступів.

Паралельно з викладацькою діяльністю вона знімала художні фільми, сценарії до яких писала сама , ґрунтуючись на патріотичних темах або літературних текстах. Її режисерським дебютом на польській землі стала "Тамара " (1919), також відома як "Захисники Львова" - патріотична драма, що розповідає про бої за місто під час польсько-української війни . Ньовілла зняла її з чітким документальним і просвітницьким наміром, вшановуючи події листопада 1918 року, що зробило її однією з перших авторів політично ангажованого кіно в Польщі.

Її наступний фільм, "Чати " (1920), був екранізацією балади Адама Міцкевича . Це інтимна драма, дія якої розгортається в гірській хатині, з настроєм жаху та моральної напруги. Тут Ньовілла продемонстрував гостре відчуття ритму та атмосфери, водночас намагаючись перекласти романтичну поезію мовою рухомого зображення - новаторський жест для того часу, коли все ще переважали схематичні мелодрами.

У 1921 році було знято третій фільм - "Іду до тебе, Польсько, мати наша" ("Idziem do ciebie, Polsko, matko nasza") - історико-символічну драму, присвячену національним повстанням і жертвам, принесеним за свободу вітчизни. Фільм поєднав у собі елементи хроніки, алегорії та пафосу - і хоча сьогодні це може здатися архаїчним, на той час він сприймався як маніфест покоління, яке боролося за незалежність.

Вершиною її режисерської діяльності стала картина 1923 року "Молодість перемагає " - мелодрама про юнацьке кохання, соціальні перепони та силу характеру . Фільм було знято на заснованій режисеркою студії Nina Niovilla-Film , що розташовувалася на вулиці Мазовецькій у Варшаві. Це був її найбільш зрілий проект: вона відповідала за сценарій, режисуру, нагляд за виробництвом і підбір акторів. Рецензенти хвалили фільм за "прекрасний сценарій, чудову режисуру, закінчену п'єсу", і хоча один з критиків пожартував, що "у фільмі забагато поцілунків", не було сумнівів, що за камерою стояв свідомий, майстерний і незалежний автор.

Цей інтенсивний період її кар'єри, однак, був раптово перерваний - і не з мистецьких причин, а драматичними подіями містифікації, які незабаром кинули тінь на все подальше життя Ньовілли.....

"Молодість перемагає", але кіно мовчить

Ніна Ньовілла була непересічною постаттю. Вона була першою жінкою в Польщі, яка стала за камеру, і зробила це в той час, коли жінки ще не мали повного права голосу . Її кіно - як зазначає Агата Фримус - вирізнялося "свідомим методом" і психологічною оповіддю, а рецензенти хвалили її "методичність" і "знання ремесла ". Вона творила в дусі незалежності, поєднуючи патріотичне послання з особистою чутливістю.

Однак кар'єра Ньовілли була раптово перервана. На початку 1920-х років вона вступила в партнерство з Яном Чеславом Сікоровичем , проникливим, але нечесним імпресаріо і фальшивим меценатом. Під виглядом розвитку філії кіношколи у Кракові він створив власну школу . Він вдався до випуску боргових розписок, підробки підписів і збору грошей зі студентів, які так і не отримали ні сертифікатів, ні доступу до занять. Незабаром з'явилися судові позови, газетні статті, попередження в "Kurier Warszawski" та "Express Poranny" - Нівілла була втягнута у фінансовий скандал, в якому вона не була винуватцем, але який завдав шкоди її репутації .

Хоча вона намагалася боротися за своє добре ім'я - в тому числі, публікуючи виправлення і пояснення в пресі - шкода була непоправною . Школи були закриті, учні кидали навчання, і її вважали суперечливою фігурою . Протягом 1930-х років вона вже жила в тіні своєї колишньої слави - перебивалася випадковими заробітками коректора, перекладача та приватного вчителя дикції. Вона не знімалася в кіно, не писала сценаріїв, і її ім'я все рідше з'являлося в публічному просторі.

Війна застала її у Варшаві. У 1940 році її виселили з квартири на вулиці Фільтрова . Вона переїхала до окупованої німцями квартири на вулиці Розбрату, 32, де працювала покоївкою. Жінка, яка десяток років тому навчала кіноеліту, тепер прибирала і готувала їжу для окупантів.

Після початку Варшавського повстання її забрали до пересильного табору в Прушкуві , а звідти - ймовірно, до одного з німецьких трудових таборів. Її воєнна доля точно не задокументована, але з пізніших родинних розповідей відомо, що вона повернулася до Варшави в 1945 році в дуже поганому стані здоров'я і психіки.

Лише в 1946 році, завдяки втручанню і турботі дочки Людвіки і зятя Зигмунта Караффи, їй вдалося виїхати до Франції. Вона оселилася в Парижі , на вулиці Бланш, у скромній квартирі. Жила ізольовано, не брала участі у мистецькому та емігрантському житті.

Вона померла 4 лютого 1966 року, забута кіноспільнотою , з якою колись була так тісно пов'язана. Її могилу на кладовищі Батіньоль роками ніхто не відвідував і не згадував у путівниках.

Польська художниця похована під паризьким небом

Кладовище Батіньоль у Парижі, що на вулиці Сен-Жюст, 22, є місцем спочинку багатьох митців, але лише одна могила пов'язана з польською кіноспадщиною. У могилі під номером 26 на ділянці 30 спочивають Ніна Ньовілла (пом. 1966), її донька Людвіка Петрикевичова (пом. 1993) та зять Зиґмунт Караффа (пом. 1964), офіцер польської армії та радіотехнік.

Надгробок виконаний зі світло-сірого граніту у вигляді земляної могили, огородженої стрічкою та мальтійським хрестом, встановленим на чотирикутному цоколі. Хрест увінчаний рельєфним зображенням трьох військових нагород: зліва - Хрест Доблесті (Польща), в центрі - Бойовий хрест з двома зірками (Франція), праворуч - Медаль пам'яті війни 1939-1945 рр. з Лотаринзьким хрестом (Франція).

На вертикальному держаку хреста викарбувано напис на честь Зигмунда Караффи:

LE COL. ING. ZYGMUNT KARAFFA / DE L'ARMÉE POLONAISE / VARSOVIE 15 AVRIL 1894 / PARIS 25 AVRIL 1964

(Переклад: Полковник інженер Зигмунт Караффа, Війська Польського, Варшава 15 квітня 1894 р. - Париж 25 квітня 1964 р.)

На постаменті, під хрестом, є окремий напис, присвячений Антоніні Петрикевич, похованій у цій же могилі:

ANTOINETTE PETRYKIEWICZ / DITE NINA NIOVILLA / LVOV 1874 - PARIS 1966

(Переклад: Антоніна Петрикевич, на ім'я Ніна Ніовілла, Львів 1874 - Париж 1966)

Надгробок простий, без вишуканого різьблення чи складних написів - у дусі скромності, що не гармоніює з величчю досягнень його першої власниці. Сьогодні бронзова дошка з іменами трьох людей є одним з небагатьох слідів існування режисера, чий фільм не зберігся.