Композиція зображує розлогу сцену битви, центром якої є кінна група з Казімєжем Пуласкім. Пуласкі зображений на чорному коні, що встав на задні ноги. Постать командира нахиляється назад або зісковзує з сідла, з відкинутою головою та тілом, що втрачає рівновагу. Його обличчя звернене вгору, а тіло зображено в драматичному жесті смертельного поранення.

Поруч із Пуласкім, праворуч, стоїть вершник на каштановому коні у військовому одязі з характерним головним убором, який піднімає шаблю й намагається підтримати пораненого генерала. Навколо центральної групи розгортається динамічна сцена бою. На задньому плані видно численні фігури вершників і піхотинців, солдатів у русі, коней, що падають, покинуті елементи озброєння та розкидані силуети бійців. Зліва лежить поранений або загиблий солдат, частково занурений у бойовий пил. Праворуч видно вершника, що мчить до центру композиції.

Кольорова гама базується на поєднанні світлих, запилених відтінків жовтого, бежевого та рожевого з темними силуетами коней, а також на більш інтенсивних акцентах червоного, темно-синього та блакитного в одязі. Світло розсіяне й драматичне, воно виділяє центральну групу вершників із бойового хаосу. Композицію організовують діагоналі: піднятий кінь Пуласкі, шаблі, рух вершників та лінії рельєфу.

Картина зображує Казимира Пуласкі як героя двох політичних традицій: польської та американської. Пуласкі показаний у момент смертельного поранення, у центрі бойової метушні. Завдяки цьому картина створює міф про героя, який віддає життя за свободу іншої нації. Пуласкі зображений у героїчному образі. Його тіло зберігає драматичну театральність. Сцена діє як мить, зупинена в кульмінаційній точці, між боєм і смертю. Це типовий прийом баталістичного живопису: історія зосереджується в одному жесті.

Картина належить до традиції монументального баталістичного та історичного живопису. Качор-Батовський використовує широку, панорамну композицію, в якій просторість поля бою контрастує з драматичною зосередженістю центральної сцени. Група з Пуласкім чітко виділяється завдяки руху коней, контрасту світла й темряви, а також центральному розташуванню.

Художник використовує реалістичний репертуар форм: впізнавані коні, мундири, зброя, жести та компонування поля бою. Водночас загальна картина має виразно театральний характер. Смерть Пуласкі зображено не як випадковий епізод, а як сцену історичного пафосу. Картина не документує битву нейтрально. Вона організовує її за логікою героїчного видовища.

Важливою є діагональна динаміка. Піднятий кінь, постать Пуласького, що зсувається з сідла, шабля вершника праворуч та рухи кавалерії утворюють серію косих ліній, які оживляють широку панораму. Пил і дим на задньому плані розмивають деталі дальніх планів, завдяки чому увага зосереджується на драматичній центральній групі.

Кольорова гама поєднує світлу, запилену палітру поля бою з темними акцентами коней та більш насиченими кольорами уніформ. Світло виконує драматургічну функцію. Воно не лише окреслює простір, а й виділяє героя з хаосу бою. Формально картина належить до напряму пізнього історичного реалізму, з сильним елементом розповідності та ілюстративності.

Казиміж Пуласкі отримав смертельне поранення під час облоги Саванни в штаті Джорджія у 1779 році. В американській традиції пам’яті його вважають одним із героїв війни за незалежність і часто називають «батьком американської кавалерії». У польській традиції він постає як учасник Барської конфедерації, політичний емігрант та учасник боротьби за свободу за межами країни.

Станіслав Качор-Батовський був польським художником-баталістом та істориком, пов’язаним зі Львовом. Він навчався у Кракові, Відні, Мюнхені, а також перебував у Парижі та Італії. Він створював історичні, баталістичні, жанрові та релігійні сцени. Також був ілюстратором, зокрема пов’язаним із рецепцією творчості Генріка Сенкевича.

«Пуласкі під Саванною» було створено як монументальний твір, призначений для публічної експозиції. Його демонстрували на виставці «Century of Progress» у Чикаго в 1933 році, а згодом — у Чиказькому інституті мистецтв. Його придбання та передача до Польського музею Америки Польським жіночим альянсом Америки у 1939 році мали інституційне та символічне значення: картина стала одним із найважливіших символів історичної присутності Польщі у Сполучених Штатах.