Пейзаж "Озеро в лісі.
Золота осінь (Гранатова вода)" [1912, олія, полотно, 116,5 х 142,5 см, підписано p.d.: С. Жуковский 1912 (напис кирилицею російською мовою), Харківський художній музей, З-ру 330, Харків, Україна]. Імпресіоністичний досвід Станіслава Жуковського дозволив йому створити в 1912 році одну з найкращих робіт у цьому напрямку - "Озеро в лісі. Золота осінь (темно-синя вода)". Картина стала результатом невтомної роботи художника на пленері. Саме цей досвід привів його до глибокого розуміння ролі світла у створенні по-справжньому зримого образу світу та до ретельного вивчення його значення в природі. Нерозривна оптична єдність світла і кольору, перенесення на полотно колірних контрастів і кольорових віддзеркалень, що зустрічаються в природі, стали водночас основним принципом колориту.
Жуковський зберігав певну дистанцію від безпосереднього сприйняття і простого відтворення в живописі світлової трансформації кольорів у природі. Він планував кольорову гаму полотна, уникав надмірної фрагментарності та строкатості віддзеркалень, прагнув до створення продуманих і врівноважених основних кольорових мас. Новинкою в цьому пейзажі є концепція кольорової гармонії. На полотні зображено узлісся лісу на березі озера в сонячний день. Вибір кольорів слід вважати продуманим і розумно обмеженим. У кольоровій гамі картини домінують кілька свідомо підібраних поєднань кольорів. Синява води і неба, охристо-коричневе тепло берегів і золото листя чітко проглядаються, наближаючись до чистого і вільного кольору.
Зіставлення теплих і холодних кольорів та відтінків стає провідною кольоровою ідеєю картини. На всіх площинах теплі й холодні кольори переплітаються. Теплі, коричневі, жовті та червонувато-коричневі кольори вплітаються в холодний, світло-блакитний колір води у відблисках та віддзеркаленнях короткими та енергійними мазками. На противагу цьому інтенсивно-блакитне небо зігрівають білі хмари з легкими золотистими та охристими відтінками. Подекуди на небі з'являється низка хмар з легкими фіолетовими та пурпуровими відтінками.
Під оливково-коричневою фарбою берега просвічує охристий відтінок. Тіні від групи дерев на березі не мають холодних тонів, вони теплі, насичені темно-коричневими відтінками і лише під синіми та зеленими ялинами мають пом'якшений оливковий колір. Листя дерев насичене золотистими, жовтими та охристими кольорами осінньої палітри. Шматок узбережжя на задньому плані зі смугами блідо-жовтої та світло-рожевої рослинності барвисто підтримує передній план картини. У роботах Жуковського кольори можуть розташовуватися у майже візерунчастій сітці, де на інтенсивній синяві води з'являються червоні, помаранчеві та коричневі плями. Художник вільно трансформує природу: він збільшує листя, створюючи майже мозаїчне розташування плям у ставку, або, навпаки, створює щільне поєднання в жовту масу.
Вільна творча трансформація справжнього образу природи, ступінь обробки кольору така, що можна стверджувати, що Жуковський створив логічно впорядковану кольорову структуру пейзажів. Критик В. Лобанов, аналізуючи творчість художника, дійшов висновку, який влучно оцінив новаторство його творів цього періоду:
"У кращих своїх творах [...] він сміливо і рішуче використав усі барви, ефірне повітряне світло і просторові відкриття нового європейського малярства. Пейзажі Жуковського завжди гостро схоплені, всебічно продумані і красиво структуровані за композицією.
Високі живописні якості його картин визначили їх успіх на виставках і забезпечили їм довге життя в мистецтві" [переклад з російської]. Ці новаторські досягнення Жуковський закріпив у цілій серії пейзажів з озерними та річковими мотивами. Перлиною в його колекції робіт слід вважати картину "Річка" (1904) з Одеського художнього музею.
Дуже важливим для художника був його перший контакт з природою та спостереження за нею. Для нього це була найважливіша частина творчого процесу. Це підтверджують спогади Я. Савицького:
"Коли він був на пленері, він (С. Жуковський - І.С.) не розмовляв, весь час уважно спостерігав за тим, що бачив перед собою".
Жуковський розробив власну кольорову гаму для кожної пори року та погодних умов.
Пейзаж "Річка" зображує солоний і дощовий день і поєднує синій, зелений і сірий кольори. Нейтральний сірий колір неба співвідноситься із зеленою зоною переднього плану та паралельним сіро-блакитним кольором води. Ці три кольори утворюють єдину масу холодних кольорів. Сірий і синій, з іншого боку, присутні у всіх колірних зонах, створюючи ефект взаємозв'язку між ними. Такий розподіл тонів робить живописну поверхню картини живою і різноманітною. Виразність досягається за рахунок зіставлення різних якостей кожного кольору - синього, темно-синього та цілої гами зелених відтінків. Це відкриті локальні кольори, написані з різною глибиною тону та плямистим сірим (місцями близьким до білого). Сильний і виразний силует листя намальований темнішим, приглушеним і складним кольором, що поєднує багато теплих і холодних відтінків зелені в оливковій, синьо-зеленій, сіро-блакитній гамі. Шар фарби нанесено динамічно, у складному ритмі мазків, що передає рух повітря, відчуття поривів вітру у верхівках дерев, ритм руху хмар, води та тіней, що перемежовуються з рідкісними спалахами сонячного світла та відблисками. Кольорова гама побудована на співзвуччі близьких холодних кольорів. Завдяки схожості трьох кольорів, що лежать поруч на хроматичному колі, між ними не виникає контрасту. У наступних роботах Жуковський активно використовував цей спосіб побудови кольорового образу в пейзажних композиціях з водними мотивами.