Міжнародна виставка сучасного декоративного мистецтва та промисловості в Парижі у 1925 році.

Міжнародна виставка сучасного декоративно-прикладного мистецтва та промисловості в Парижі тривала з 28 квітня до жовтня 1925 року. Експозицію розмістили на великій території в центрі міста — від монументальної Еспланади Інвалідів до околиць Гран-Пале.

У цьому заході взяли участь 21 країна. Польща здобула на ній 172 нагороди. Незалежно від того, чи була участь Польщі справжнім успіхом, її значення полягало насамперед у започаткуванні моделі державної підтримки мистецтва та культури.

Вибір переможців

Успіх виступу поляків на виставці значною мірою був заслугою мистецтвознавця Єжи Вархаловського (1874–1939), куратора польської експозиції, який уже в 1921 році, отримавши запрошення від організаторів, надіслав відкритий лист до митців, закликаючи їх надсилати проекти. У своєму зверненні він наголошував на необхідності створення оригінальних творів, які водночас відповідали б існуючим західним стандартам.

У результаті конкурсів до співпраці було запрошено митців, які походили з Краківських майстерень, а після Першої світової війни були пов’язані з колами Варшавської школи образотворчих мистецтв, Міської школи декоративно-прикладного мистецтва та Школи деревообробної промисловості в Закопане, які природним чином змогли відповісти на потребу поєднання сучасності з місцевою традицією.

Методи облаштування простору польської експозиції

Виставкові простори, в яких зібрано польські вироби, сформовано так, щоб вони спонукали тіло до взаємодії та дотику, залучаючи всі органи чуття, уяву та емоції. У оформленні найбільший акцент зроблено на польському павільйоні на Cours la Reine — так званій вулиці Націй, розташованій на бульварах правого берега Сени.

Будівлю, спроектовану Йозефом Чайковським (1872–1947), задумано як своєрідну «architecture parlante» — «архітектуру, що говорить ». Простий об’єм, прикрашений мотивами різьблення, запозиченими з мистецтва Закопія та пов’язаними з рідним народним мистецтвом, увінчано скляною куполою, що нагадує футуризм, особливо у вечірньому освітленні.

Окремі елементи павільйону мали викликати певні асоціації: кована решітка за проектом Чайковського — народні вирізки; скульптура «Ритм» Генріка Куни (1879–1945) — гармонію та внутрішній порядок; сграфіти в аркадах із гербами міст — ідею об’єднання держави; різнокольорові декорації — простоту народного мистецтва; а білий колір фасаду — сакральне мистецтво сільських костелів та модернізм.

Також інтер’єр було продумано аналогічним чином: вітраж Йозефа Мехоффера (1869–1946) відсилав до сфери сакрального; дерев’яні лави Кароля Стриєнського (1887–1932) — до гірського ремесла; живописні панно Зофії Стриєнської (1891–1976) — до життєвої сили слов’янства, життя народу в гармонії з ритмом природи та багатонаціональності Речі Посполитої; а геометричні дерев’яні меблі Войцеха Ястребівського (1884–1963), а також гобелени Зофії Стриєнської, виготовлені з м’якої пряжі, — до одночасно сучасного та звичного, вкоріненого в традиції розкішного оздоблення кабінетних інтер’єрів.

Другу частину польської експозиції, що складалася з чотирьох залів, розмістили в Галереї Інвалідів, де можна було побачити, зокрема, дерев’яну Різдвяну капличку Яна Щепковського (1878–1964), яка завдяки вибору матеріалу — соснового дерева, релігійній тематиці та способу виконання — використання традиційних для регіону Подхаля технік обробки — відсилала до дискурсу «прапольськості» та ідеї незаплямованої цивілізацією культури гірських мешканців, водночас звертаючись до сучасної стилістики кубізму.

Крім того, у Галереї інвалідів було представлено інтер’єри авторства Владислава Ястшембського (1880–1958), облаштовані меблями, спроектованими ним самим, які нагадували скоріше стилістику ар-деко, ніж польський фольклор, а також експозицію батиків Йозефи Когут (1902–1979), що являла собою спробу перенесення рослинної орнаміки на яванську техніку. Крім того, у цій частині польської експозиції відвідувачі могли ознайомитися з фольклорними килимами з геометричними візерунками.

Поляки також подбали про ефемерне оформлення виставки. Окрім кіоску з Лайконіком, спроектованого Каролем Стриєнським, що привертав увагу барвистою формою та слугував для продажу сувенірів, було зведено кав’ярню, де можна було втамувати голод. Цей простір доповнювали звуки народних гуртів.

Доповненням до цих презентацій стала виставка поляків у віддаленому Гран-Пале, на якій, зокрема, були представлені: архітектурні проекти, графічні роботи, зразки палітурних робіт, а також роботи учнів художніх шкіл.

Особливо останній розділ користувався популярністю серед відвідувачів. Несподівано, через крадіжки виробів, виготовлених, наприклад, у Закопанській школі деревообробної промисловості, виникли логістичні проблеми.

Полоніка, пов’язана з Міжнародною виставкою сучасного декоративного мистецтва та промисловості в Парижі 1925 року, у зарубіжних колекціях

Незважаючи на успіх поляків на Міжнародній виставці сучасного декоративного мистецтва та промисловості в Парижі 1925 року, лише небагато предметів, представлених ними в рамках експозиції, потрапили до публічних колекцій за кордоном.

Детальна історія багатьох із них залишається невідомою. Ймовірно, однак, як у випадку з демонтованим павільйоном Чайковського, фрагменти якого потрапили до Лазенків, вони зазнали руйнування.

Наприклад, шість панно «Пори року» Зофії Стриєнської, що зображують уявний народ та слов’янські обряди, а також персоніфікації окремих місяців, незабаром після паризької виставки спочатку експонувалися у варшавській «Захеті» (1926), потім у Кракові (1928), Львові (1932) і, нарешті, у Сполучених Штатах (1933–1934). Протягом певного періоду в міжвоєнний час цикл навіть прикрашав будівлю Сейму Республіки Польща, проте згодом його було розділено.

Фрагменти композиції потрапили до публічних колекцій у Польщі та приватних колекцій, а один із них — вузький кадр із зображенням жінки в червоній сукні з панелі «Січень — Лютий» — до колекції Польської бібліотеки в Парижі.

Іншим вражаючим твором, створеним для Міжнародної виставки сучасного декоративно-прикладного мистецтва та промисловості в Парижі, була «Різдвяна капличка» Яна Щепковського, нагороджена Гран-прі, яка нині знаходиться в костелі в Дуржі.

Як зазначила історик мистецтва Катажина Хрудзімська-Ухера, всупереч фінансовим очікуванням польської сторони її було продано Франції лише за третину ціни. Не увінчалися успіхом ані зусилля Єжи Вархаловського щодо розміщення її в паризькому Музеї декоративного мистецтва (нині MAD), ані мрії про її експонування в Луврі.

У 1927 році твір потрапив до провінційної церкви святого Станіслава в Дуржі, розташованої в центрі польської емігрантської громади в регіоні Нор-Па-де-Кале. Історія укладення цієї угоди свідчить не лише про політичне та репрезентативне фіаско, а й про комерційну та експортну поразку країни, яка щойно відновила незалежність.

Французька публіка, хоча спочатку й цікавилася іншою версією екзотики, запропонованою польськими митцями, яка, однак, нагадувала звичну для неї поетику кубізму, незабаром про неї забула. Проте, хоча багато творів, представлених поляками, не здобули міжнародного визнання одразу після завершення виставки, успіх експозиції позитивно вплинув на професійне становище митців, які брали в ній участь.

Про це свідчать кар’єри таких митців, як Ян Щепковський чи Зофія Стриєнська, а також багатьох інших, сьогодні значною мірою забутих.

Через роки інтерес до цієї спадщини за кордоном поступово відроджується — у 2019 році Музей образотворчого та декоративного мистецтва Кіркленда в Денвері (США) придбав геометризований дерев’яний комплект меблів — стіл і стільці — авторства Мечислава Котарбінського (1890–1943).

Той факт, що експонати з польської виставки 1925 року потрапили до закордонних публічних колекцій, свідчить про їхню поступову ревальвацію.