Міжнародна виставка сучасного декоративного мистецтва і промисловості в Парижі 1925 року стала першою можливістю для поляків після відновлення незалежності представити свої мистецькі досягнення на світовій виставці під національним прапором. Отримання 172 нагород зробило цю подію одним з найважливіших символів польського міжвоєнного періоду, який на той час вже був оточений міфом. У сторіччя цього тріумфу ми запрошуємо вас у мультисенсорну подорож до польського павільйону, відстежуючи вцілілі об'єкти в іноземних колекціях.

Метрика
Вид полоністики: живопис, скульптура
Хронологія : близько 1925 року
Місце проведення: Франція, США

Міжнародна виставка сучасного декоративного мистецтва та промисловості в Парижі тривала з 28 квітня по жовтень 1925 року. Виставка була розгорнута на великому просторі в центрі міста - від монументальної Еспланади Інвалідів до території навколо Великого палацу. У ній взяла участь 21 країна. Польща отримала 172 нагороди. Незалежно від того, чи була участь Польщі справжнім успіхом, її значення полягало насамперед у започаткуванні моделі державної опіки над мистецтвом і культурою.

Вибір переможців

Успіх появи поляків на виставці значною мірою завдячує мистецтвознавцю Єжи Варчаловському (1874-1939), комісару польської виставки, який ще в 1921 році, отримавши запрошення від організаторів, звернувся з відкритим листом до митців, заохочуючи їх подавати проекти. У відозві він наголошував на необхідності створення робіт, які були б оригінальними і водночас відповідали вже існуючим західним стандартам. В результаті конкурсів до співпраці були запрошені художники, що походили з краківських майстерень, а після Першої світової війни були пов'язані з колами Варшавської школи образотворчих мистецтв, Муніципальної школи декоративного мистецтва та Школи деревообробної промисловості в Закопаному, які природно змогли відгукнутися на потребу поєднати сучасність з місцевою традицією.

Методи побудови польських виставкових просторів

Виставкові простори, де були зібрані польські вироби, були сформовані таким чином, щоб стимулювати тіло до взаємодії та дотику, залучаючи всі органи чуття, уяву та емоції. Найбільший акцент було зроблено на польському павільйоні на Кур ля Рейн - так званій вулиці націй, розташованій на бульварах правого берега Сени.
Будівля, спроектована Юзефом Чайковським (1872-1947), була задумана як своєрідна архітектура parlante - " архітектура, що говорить". Простий корпус, прикрашений мотивами одвірків, запозиченими із закопанського мистецтва та відсилаючими до місцевого фольклору, був увінчаний скляним куполом, що нагадує футуризм, особливо у вечірньому освітленні. Окремі елементи павільйону мали викликати певні асоціації: кована решітка за проектом Чайковського - народні витинанки, скульптура "Ритм" Генрика Куна (1879-1945) - гармонію і внутрішній порядок, графіті в аркадах з гербами міст - ідею об'єднання держави, різнокольорові прикраси - грубість народного мистецтва, білий фасад - сакральне мистецтво сільських церков і модернізм. Подібним чином було продумано і внутрішнє оздоблення: Вітражі Юзефа Мехоффера (1869-1946) відсилали до сфери сакрального, дерев'яні лавки Кароля Стриєнського (1887-1932) - до гірського ремесла, розписні панно Зофії Стриєнської (1891-1976) - до життєвої сили слов'ян, життя народу в гармонії з ритмами природи та багатонаціональності республіки; а геометризовані дерев'яні меблі Войцеха Ястшембовського та гобелени Зофії Стриєнської з м'якої пряжі - до водночас сучасного і домашнього, закоріненого в традиції розкішного оздоблення інтер'єрів кабінетів.
Друга частина польської виставки, що складалася з чотирьох залів, була розташована в Галереї інвалідів, де відвідувачі могли побачити, серед іншого, дерев'яну Різдвяну каплицю Яна Щепковського (1878-1964), яка через вибір матеріалу - сосни, релігійну тематику та манеру виконання - з використанням традиційних для Підляшшя технік обробки - відсилає до дискурсу "допольськості" та ідеї незайманої цивілізацією високогірної культури, водночас відсилаючи до модерного стилю кубізму. Крім того, в Галереї Інвалідів були представлені інтер'єри Владислава Ястшембовського, обставлені спроектованими ним меблями, які більше нагадують ар-деко, ніж польське народне мистецтво, а також виставка батиків Зофії Коґутувної - спроба перекласти квітковий орнамент в яванську техніку. Крім того, відвідувачі цієї частини польської виставки мали змогу побачити фольклорні кіліми з геометричними візерунками.

Поляки також подбали про ефемерний антураж виставки. Окрім кіоску Lajkonik, спроектованого Каролем Стриєнським, який привертає увагу своєю барвистою формою і використовується для продажу сувенірів, було споруджено кафе, де можна було задовольнити потребу в смаку. Простір доповнювали звуки фольклорних колективів.

Все це доповнювалося виставкою поляків у Великому палаці, розташованому у віддаленому місці, на якій були представлені архітектурні проекти, гравюри, зразки палітурки, а також роботи студентів-художників. Останній розділ користувався особливою популярністю серед відвідувачів. Несподівано, через крадіжку виробів, виготовлених, наприклад, Закопанською школою деревообробної промисловості, це спровокувало логістичні проблеми.

Полоніка, пов'язана з Міжнародною виставкою сучасного декоративного мистецтва і промисловості в Парижі 1925 року, в закордонних колекціях

Незважаючи на успіх поляків на Міжнародній виставці сучасного декоративного мистецтва і промисловості в Парижі в 1925 році, мало що з представлених ними предметів потрапило до публічних колекцій за кордоном. Детальна історія багатьох з них залишається невідомою. Імовірно, однак, як і у випадку з демонтованим павільйоном Чайковського, фрагменти якого опинилися в Банях, вони були знищені.

Наприклад, шість панно Зофії Стриєнської "Пори року" із зображенням слов'янських народів та обрядів, а також уособленнями послідовних місяців були виставлені невдовзі після паризької експозиції спочатку в галереї "Захента" у Варшаві (1926), потім у Кракові (1928), Львові (1932) і, нарешті, у Сполучених Штатах (1933-1934). Певний час у міжвоєнний період серія навіть прикрашала будівлю польського Сейму, але потім була розділена. Фрагменти композиції потрапили до публічних колекцій Польщі та приватних збірок, а один - вузька рамка із зображенням жінки в червоній сукні з січнево-лютневого панно - до колекції Польської бібліотеки в Парижі.

Ще однією ефектною роботою, виготовленою для Міжнародної виставки сучасного декоративного мистецтва і промисловості в Парижі, стала "Різдвяна каплиця" Яна Щепковського, удостоєна Гран-прі, яка зараз знаходиться в костелі в Дуржі. Як зазначає мистецтвознавець Катажина Хрудзімська-Угера, вона була продана Франції лише за третину ціни, всупереч фінансовим очікуванням польської сторони. Ані спроби Єжи Варчаловського розмістити її в паризькому Музеї декоративного мистецтва (нині MAD), ані нездійсненна мрія виставити її в Луврі не увінчалися успіхом. У 1927 році робота потрапила до провінційного костелу Святого Станіслава в Дуржі, розташованого в осередку польських емігрантів у регіоні Нор-Па-де-Кале. Історія укладення цієї угоди свідчить не лише про політичне та репрезентативне фіаско, але й про комерційне та експортне фіаско для країни, яка щойно відновила свою незалежність. Французька публіка, яка спочатку зацікавилася іншою версією екзотики, запропонованою польськими митцями, але з натяком на знайому кубістичну поетику, невдовзі забула про неї. Втім, хоча багато з представлених поляками об'єктів не здобули міжнародного визнання одразу після виставки, успіх виставки позитивно вплинув на професійне становище художників-учасників. Про це свідчать кар'єри таких митців, як Ян Щепковський та Зофія Стриєнська, а також багатьох інших, які зараз здебільшого забуті.

Через роки інтерес до цієї спадщини поступово відроджується за кордоном - у 2019 році Музей образотворчого та декоративного мистецтва Кіркланда в Денвері (США) придбав геометризований дерев'яний меблевий гарнітур - стіл і стільці, авторства Мечислава Котарбінського (1890-1943). Той факт, що об'єкти з польської виставки 1925 року опинилися в закордонних публічних колекціях, свідчить про їхню прогресивну переоцінку.

Більше інформації:
Zakopane. Wyrzeźbione. Namalowane, ред. P. Drabarczyk vel Grabarczyk, каталог виставки, Villa la Fleur, Варшава 2023.
Мистецтво об'єднало Польщу, Я. Сосновська у розмові з М. Татаєм та К. Брошка, "Magazyn Teraz Polska"
Паризька виставка 1925 року, IS PAN 2007.