Фотографія скульптури перемогла на конкурсі Інституту Полоніка "Спадщина без кордонів" у 2024 році.

Скульптури Ігоря Міторая, такі як "Падіння Ікара", апелюють до класичних пропорцій - того, що є постійним і позачасовим. Вони зображують фігури з античними рисами, але пошкоджені, немов реліквії давнини, витягнуті з небуття. Вони приховують у собі як красу, так і безсумнівний трагізм, здатний нагадати про крах великих цивілізацій, але також і людських амбіцій. Вони набувають особливого значення у світі, де цифрові медіа посилюють фрагментацію ідентичності, розділеної між роботою, сім'єю та іншими видами діяльності.

Амбіції та межі людських можливостей

"Падіння Ікара" - це не просто данина давньому міфу, а роздуми про людський стан. Використовуючи символіку міфічного Ікара, Міторай передає універсальне послання про людські прагнення, амбіції та неминучі обмеження, з якими доводиться стикатися кожній людині. Образ Ікара, що символізує одночасно мужність і гордість, стає в цьому контексті метафорою людського стану, який постійно балансує між мріями про розширення меж і усвідомленням власної обмеженості.

Історія Ікара, який у своїх амбіціях злетів надто високо, стає історією про людське прагнення вийти за межі можливого, переступити межі, як фізичні, так і ментальні. Це фундаментальна характеристика людської природи - прагнення до невідомого, бажання досліджувати нові горизонти, як у прямому, так і в переносному сенсі. Ікар у міфології уособлює не лише юнацький ідеалізм, але й легковажність та нерозуміння власної обмеженості, що призводить до його трагічного падіння.

Скульптура від Агрідженто зображує фрагментовану, частково пошкоджену людську фігуру. Ця фрагментарність уособлює як античну спадщину, так і крихкість людської долі, подібно до руїн античних храмів, серед яких вона розташована. У певній перспективі це зіставлення гармонії і занепаду, краси і руйнування надає роботі Міторай метафізичного виміру; фігура, позбавлена свого первісного контексту, прагне стати фрагментом чогось більшого, що більше не існує.

Гордість і кара

Скульптура Мітораджа відсилає до концепції гібриду, або гордині, яка в Стародавній Греції часто призводила до загибелі. Ікар, проігнорувавши застереження свого батька Дедала, злетів занадто високо, де гарячі промені сонця розтопили віск його крил. Це історія, яка вчить про наслідки непокори природним законам і про те, як гординя може призвести до трагічних наслідків.

У контексті людського буття гординя - це не лише надмірні амбіції, а й бажання контролювати навколишній світ. Сучасна людина, озброєна технологіями та наукою, все частіше стикається з викликами, які виходять за межі її можливостей. Однак Міторай ставить питання про те, чи не буває людина, подібно до Ікара, надмірно самовпевненою, намагаючись злетіти занадто високо, нехтуючи природними межами та наслідками своїх дій.

Скульптура в Долині храмів - суперечки

Розташування скульптури в Долині храмів в Аґрідженто не є випадковим. Це одна з найбільш вражаючих археологічних пам'яток у світі, внесена до списку Всесвітньої спадщини ЮНЕСКО. Тут знаходяться монументальні залишки давньогрецьких храмів, які були присвячені різним богам. Розміщена тут у 2011 році з нагоди виставки робіт Ігоря Міторая, а згодом подарована місту, вона назавжди (?) закарбувала своє місцезнаходження, але візуально деконтекстуалізувала його. Ця зміна, яку можна було б пояснити тим, що тимчасова виставка - як ми можемо прочитати в критичних заявах - стала постійною, викликає певне занепокоєння щодо її легітимності. Звідси й голоси, які лунають роками, що вказують на те, що її слід перенести в інше місце.

"Падіння Ікара" можна прочитати як нагадування про падіння великих цивілізацій, як і античні руїни, посеред яких розміщена скульптура. Подібно до Стародавньої Греції і, частково, Риму, чиї храми і статуї збереглися лише як фрагменти колишньої слави, Ікар стає символом того, що минає з часом. Однак не бракує голосів, які стверджують, що ця монументальність, особливо в цьому місці, є надмірною, порушуючи порядок місця, роблячи стародавні руїни лише тлом для сьогодення. Критики скульптур Міторая підкреслюють, що хоча їм не можна відмовити в художній майстерності, красі чи, можливо, просто ефектній привабливості, вони в першу чергу спрямовані на видовищність. Особливо у світі стародавніх руїн вони стають "садовими гномами", але позбавленими своєї - по-своєму чарівної - безпосередності. Їх звинувачують у тому, що вони стають радше втечею "у смисл", певною мірою комфортною у своїй загальності як роздуми про людину, замість того, щоб звертатися до питань, які мають набагато більшу актуальність у наш час.