Спогади опубліковані в періодичному виданні "Sztuki Piękne", 1930 р. Антоні Мадейський згадує близько десятка польських художників, які працювали в Римі у другій половині 19 - на початку 20 ст. Їх вибір суб'єктивний, художник згадує тих, з ким він тісно контактував, зокрема Александра Станкевича, Віктора Бродського, Тадеуша Риґера, Пія Велонського та інших.

Осучаснене прочитання тексту

Польські митці в Римі.

Старі люди казали, що за старих часів, за часів їхньої молодості, життя на світі було кращим, - так колишні завсідники якогось часто відвідуваного місця кажуть новачкам. І ми, молодші, чули те ж саме про Рим від старих, яких застали тут, але в даному випадку це було не просто звичайне старече буркотіння. Умови життя і роботи в Римі, особливо для художників, поступово змінювалися на гірше протягом останніх кількох десятиліть, а з початку цього століття це відбувалося навіть дуже прискореними темпами.

Вічне місто втрачало свій давній, античний характер. Зникали типові вікові квартали, респектабельні руїни піднімалися вище над обкопаною і вирівняною землею, але, позбавлені свого вікового росту, голі і закам'янілі, вони твердо стояли проти новобудов. Місто росло, заселялося, впорядковувалося і очищалося, швидко розширювалося, але втрачало значну частину свого особливого шарму.

Сьогоднішня розлога, модернізована, пишна столиця - це не колишній відокремлений, мальовничий і, незважаючи на свою поважну пишність, чимось знайомий і приємний Рим. Той, що ще кілька років тому був раєм для художників. Тут, у мальовничих околицях, вони мали найідеальніші умови для роботи: студії, моделі, матеріали, ресурси та допоміжний персонал (особливо для скульпторів) у надлишку і за безцінь.

Життя було дешевим, вино - чудовим, і, в той же час, Рим був хорошим ринком всі ці роки. Ось чому молоді студенти-художники з усього світу з'їжджалися сюди, чи то як переможці академій і стипендіати своїх урядів, чи то з власними коштами, чи то просто з сірчаним ентузіазмом і бажанням наполегливо вчитися. Декому настільки подобалося перебування в Римі, що вони продовжували навчання, відкладали свій від'їзд з року в рік, минали десятиліття, а іноді колишній studiosus, як патріарх колонії, лягав кістьми на Кампо Верано.

Окрім маси світських і монастирських клерикальних об'єднань різних національностей, інтернаціональна мистецька спільнота була найчисленнішою в Римі і певною мірою задавала тон життю вічного міста. Митці почувалися тут як вдома. Вони приходили опівдні на обід до "тратторії" в робочих блузах, а скульптори і в паперових ковпаках на головах. Ніхто на це не ображався. Найяскравіші паради і найпишніші вечірки під час карнавалу, найвеселіші і найвигадливіші карціофолади у квітні влаштовували саме митці. Римляни любили їх і вважали своїми, незалежно від того, чи були вони італійцями, чи іноземцями.

Польські художники почали масово приїжджати до Риму в першій половині минулого століття, або як стипендіати університетів країни, або ті, хто, закінчивши Варшавську школу мистецтв чи художній факультет Вільнюського університету, продовжували навчання в Петербурзькій академії і, здобувши там відзнаки та медалі, були відправлені за кордон. Інші походили з Краківської, а згодом Львівської шкіл, кількість яких зростала в міру розвитку мистецьких студій у Польщі.

З цієї великої кількості близько десятка провели значну частину свого життя в Римі, створили тут свої найвидатніші роботи, а кілька з них назавжди поховані на місцевому цвинтарі. Я присвятив більш розлогі нотатки тим польським художникам, які колись жили в Римі, з якими я мав близькі стосунки багато років тому, або про яких маю деяку інформацію від їхніх друзів, і, нарешті, тим, хто або помер, або виїхав з Риму, але пам'ять про яких тут ще жива.

Ще живі люди, які пам'ятають у Римі симпатичну постать художника Олександра Станкевича. У дитинстві у Варшаві він був сусідом і однокласником Шопена. Після закінчення Варшавської рисувальної школи був направлений до Петербурзької Академії мистецтв, де користувався підтримкою міністра Туркулла. Маючи великі здібності, чудовий рисувальник, він витончено і тонко писав картини і малював невеликі портрети. Його колеги по Академії вважали за честь, коли він виправляв їхні малюнки. Імовірно, Станкевич прибув до Риму ще до 1848 року, і вже того року він мав стати частиною римської колонії, яка вшановувала Міцкевича, що прибув сюди зі своїм легіоном. На жаль, Станкевич був надто м'яким, надто послужливим, надто добрим співрозмовником на екскурсіях і в пивницях, а відвідувачі любили його компанію і зловживали його послужливістю.

Він мало малював. Найтепліші спогади про нього залишилися у тих, хто його знав, але як художник він змарнував великі здібності, не залишивши по собі спадщини. Він помер близько 1890 р. Сучасником Станкевича був Генрик Цешковський, також, як і попередній, улюблений і шанований як своїм народом, так і чужинцями, талановитий пейзажист, залюблений в атмосферний шарм римської кампанії, меланхолію якої він відтворював з глибоким почуттям. Його картини охоче купували дилери, вони йшли переважно до Англії та Америки. Цешковський помер через кілька років після Станкевича, похований з ним у спільній могилі. Типовим польським римлянином був скульптор Віктор Лодзя Бродський, лауреат Петербурзької академії. Ще студентом, до 1855 року, він кілька разів відвідував Рим, щоб виконати в мармурі кілька замовлень російського двору. Близько 1855 року він оселився тут назавжди.

Він народився в Олексинеку на Волині в 1817 році, виховувався в поліській хаті у своєї родички, пані Стольникової Заленської. Його барвисті розповіді про життя сільського маєтку в глухому Поліссі в першій половині минулого століття нагадували уривки зі щоденників Дітюка, а іноді й Дуклана Охоцького. Закінчивши гімназію в Мозирі, він практикував в адвокатській конторі в Житомирі, потім був писарем в Овручі. Там, проїжджаючи через місто, його знайшов і вмовив поїхати на навчання до Петербурга Зельветр, відомий тогочасний хуторянин, якого так цікаво характеризує у своїх спогадах "У Петербурзі" Станіслав Моравський.

Працьовитий і старанний, Бродський здобував призи в Академії, а після її закінчення був нагороджений великою золотою медаллю і стипендією до Риму за свою групу "Адоніси на джерелі". Після цього почався потік царських і приватних замовлень, його римську майстерню відвідували як іноземці, так і поляки, і йому доводилося повторювати багато робіт по кілька разів, оскільки все нові й нові роботи знаходили покупців. У монастирі на кладовищі Кампо Верано статую, яку Бродський створив у надгробній каплиці баронеси Джордано Апостолі, часто називають найкрасивішим пам'ятником на кладовищі.

При всьому цьому він не був сильною художньою індивідуальністю: занадто мало використовував натуру, так і не зумів звільнитися від кайданів холодної умовної псевдокласичної манери у трактуванні тіла і драпірування, був вже досить романтичним у своїй композиції, іноді вводив так багато значущих деталей, що вони шкодили цілому і не могли бути зрозумілими без пояснень. Його найкращими роботами були три декоративні твори: два амури в мушлях і камін у стилі рококо в Царськосільському палаці під Петербургом. Він був благородною, доброзичливою і милосердною людиною. Він зберіг палку прив'язаність до своєї країни; майже кожен польський музей має якусь роботу Бродського, іноді більшого розміру в мармурі, і це його подарунки. Це його заслуга, що на Капітолійському пагорбі в Палаці консерваторів стоїть погруддя Міцкевича, а на будинку на віа дель Поццетто є відповідна мармурова дошка, яка пояснює, що Бард жив там у 1848 році.

Він обдаровував польські костели і щедро підтримував своїх співвітчизників, особливо в період свого великого успіху. Він володів належним, дещо пустотливим дотепом, який, незважаючи на деякі примхи дратівливості, робив його привабливим у товаристві. Він мав великий успіх у жінок, особливо в зрілому віці, коли набув впевненості в собі; в молодості він був дуже сором'язливий, - його виховання у господині столярної майстерні було старомодним: холостяк при від'їзді до школи і при приїзді на канікули, незалежно від хороших чи поганих оцінок, отримував побої на кареті, якщо не в якості покарання, то в якості покарання.

Така система, за відсутності родинної любові, позбавляла юнака засобів до існування. Слабкістю Бродського (вже в Римі) була віра в те, що він винайшов двигун і спосіб керувати повітряною кулею. Ця його ідея була абсолютно дитячою; не треба було бути техніком, щоб, побачивши модель механізму, який він сконструював з дерева, очерету і паперу, зрозуміти, що вона нічого не варта. Ось опис інструменту в кількох словах: під сигароподібною кулею знаходиться легка площина, нахилена донизу до задньої частини, яку перетинають дві горизонтальні осі, що закінчуються ззаду маховиками, а спереду - пропелерами; Неможливо було переконати гідного винахідника в тому, що мотор повинен зупинитися після того, як він перестав підніматися; адже той, хто знав його краще, не наважувався висловити при ньому свої сумніви щодо цінності мотора, оскільки майстер отримав би прискорене серцебиття і назавжди затаїв би образу на нещасного критика.

Підозрілий і недовірливий, він, особливо в похилому віці, боявся, що хтось не привласнить його відкриття. Останні роки свого життя він вже не працював, жив скромно, живучи на заощадження колишніх славних днів. Вражений паралічем, він прожив кілька місяців, то зміцнюючись, то знову падаючи духом. Він помер у лікарні Отців Івана Богослова на острові Тіберіна в 1904 році і був похований у могилі разом з Олександром Ґеримським на Кампо Верано. Трохи старшим за Бродського був скульптор Оскар Сосновський, випускник Кшеменецького ліцею. Заможний волинянин, майже магнат, високопоставлений в країні, він присвятив себе скульптурі з пристрастю і відданістю, жив у своїй майстерні, як аскет. На жаль, його любов до мистецтва не супроводжувалася великим талантом. Його скульптури були холодними і жорсткими, позбавленими експресії і часто досить невмілими.

Типовим прикладом такої невмілості є група Ядвіги та Ягайла, яку Сосновський подарував новій будівлі Ягеллонського університету. Керівництво університету, не бажаючи прийняти цей дар, під різними приводами відкладало встановлення цієї скульптури, а після смерті автора і дарувальника передало її місту, яке розмістило групу на так званому пагорбі Майєра, на Плантаціях. Це було у 1980-х роках. Інші подібні скульптури Сосновського, з гіпсу та мармуру, зберігаються в Польському колегіумі на вулиці Маронітів та в костелі Отців Воскресінців, а його фігура Христа у гробі в костелі Отців Кармелітів у Варшаві вигідно вирізняється з-поміж інших. До молодшого покоління, ніж попереднє, належать скульптори Пій Велонський і Теодор Риґер.

Перший, також лауреат Петербурга, де був нагороджений золотою медаллю, автор прекрасної групи "Бояна", яка в мармурі прикрашає сходи Петербурзької академії, а в бронзі, присвячена пам'яті Богдана Залеського, стоїть серед зелені Краківських плантацій, багато років працював у Римі, де виконав знамениту статую "Гладіатор" і багато інших робіт. Двадцять з гаком років тому він повернувся на батьківщину, де серед його робіт - велика Хресна дорога на Ясній Горі в Ченстохові. Зараз живе і працює у Варшаві. Теодор Риґер, автор пам'ятника Міцкевичу на краківській Ринковій площі, більшу частину свого життя провів у Римі і раптово помер тут десяток років тому. Одна з його найкрасивіших робіт - невелика статуя Коперника, який сидить у кріслі.

Статуя Міцкевича не принесла йому успіху, він заслужив своїми творами більшу славу, ніж його співвітчизники. У 1872 році в Римі оселився Генрик Семирадський. Він народився в Харкові 1843 року, закінчив там математично-природничий факультет, а потім вступив до Петербурзької академії мистецтв, де отримав велику золоту медаль. Тут, у Римі, він створює низку своїх великих картин, а також завіси для театрів у Кракові та Львові. Пожертвувавши "Смолоскипи Нерона" Кракову в 1881 році, він заклав фундамент Національного музею. Його роботи прикрашають музеї Санкт-Петербурга та Москви, багато з них знаходяться в приватних руках у Польщі та Росії, ще більше - в Америці та Англії.

Його вілла на Віа Гаета збирає жменьку поляків, розкиданих по всьому Риму, на "святу месу". Невиліковно хворий у 1902 році, він їде до Польщі і незабаром помирає там. Його вдова, а тепер і син дбайливо зберігають багату спадщину батька. Стіни прекрасної майстерні все ще вкриті етюдами та ескізами незабутнього художника, а центр майстерні прикрашає його остання велика картина "Христос в оточенні дітей", що висить на мольберті.

Найдавнішим римлянином є Стефан Бакаловець, нагороджений золотою медаллю в Санкт-Петербурзі, син художника Владислава, який нещодавно помер у Парижі, та Вікторії, уродженої Шимановської, чудової драматичної художниці. Він оселився в Римі в 1882 році, малюючи спочатку жанрові сцени з життя давніх римлян, потім єгипетські сцени, і, нарешті, після кількох подорожей на Схід і в Північну Африку, також відтворюючи краєвиди і сцени з цих країн. Останнім часом він створив кілька успішних портретів церковних діячів, як наших, так і зарубіжних. Його картини, переважно невеликого формату, характеризуються правильним малюнком, мініатюрною обробкою, ретельною точністю у передачі старовинних тла і костюмів, і користувалися великим успіхом в Росії - жодна з тих, що були відправлені на виставки туди, не була повернута автору.

Незважаючи на похилий вік, художник має міцне здоров'я і працює, як і в молодості, у своїй відокремленій майстерні на віа дель Бабуїно. Окремо варто згадати найстаршого художника серії, Романа Постемпського, який помер у Римі в 1878 р. Він народився в Україні, закінчив школу в Гумані, потім був учнем Рустема у Вільнюському університеті, а після кількох років навчання в Парижі оселився в Римі і створив там сім'ю, одружившись з італійкою. Його син, відомий хірург і директор лікарні Сан Джакомо, який помер кілька років тому, не мав жодних польських сентиментів, окрім імені та типу. Якщо я згадую їх обох тут, то лише тому, що поляки, які відвідують Рим через популярність хірурга, напевно, не раз чули це ім'я.

З робіт Романа Постемпського мені відома одна, яка знаходиться в Польщі: це портрет генерала Кароля Ружицького в Товаристві друзів науки в Познані, - він також колись зробив гравюру Міцкевича. Окрім цих, так би мовити, патріархів польської мистецької колонії в Римі, протягом останніх кількох десятиліть, не кажучи вже про сезонних чи тимчасових приїжджих, тут перебувала ціла плеяда польських митців по кілька років і більше. У першій чверті минулого століття недалеко від Риму, поблизу Субіако, трагічно загинув учень Рустема, гравер Юліуш Мішевський, який народився у Вільнюсі в 1790 році, впавши зі скелі під час малювання пейзажу.

З 1822 року, протягом кількох років, в Академії Святого Луки навчався Войцех Статтлер, краків'янин (народився 1800 року, помер у Варшаві 1882 року), учень Бродовського, Пешке та молодшого Лампі. У Римі він подружився з Міцкевичем і залишався там до 1833 р. Невдовзі після повернення до Польщі став професором, а потім директором Краківської школи красних мистецтв. У 1853 році на кілька років повернувся до Риму. У цей час тут навчався його син Генрик, скульптор, який у 1851 році виготовив свою велику медаль (16 см у діаметрі) на згадку про пожежу Кракова у 1850 році. У Римі, після тривалого перебування тут, у 1866 році помирає скульптор Владислав Олещинський, брат гравера Антонія.

У 1830-х роках тут по кілька років навчалися Рафал Гадзевич, пейзажист Ян Непомуцен Ґловацький, Костянтин Русецький, баталіст Ян Суходольський, батько релігійного живописця Здіслава, Ян Машковський, згодом професор Львівської школи малярства, вчитель Ґроттґера, Юліуш Коссак та його син Марцелій. Близько 1845 року тут оселився релігійний живописець Леопольд Новотний, учень Фюріха у Відні та Каульбаха в Мюнхені. Він був призначений куратором галереї герцогів Одескальчі в Римі і помер там у 1875 році. Також у віці 30 років у Римі оселився Ксаверій Каневський, варшав'янин, нагороджений золотою медаллю Петербурзької академії.

Автор цих спогадів придбав два його гарні акварельні портрети молодої італійської пари в Римі, датовані: Рим 1836 р. Олександр Камінський, довголітній професор Варшавської школи образотворчих мистецтв, працює кілька років у Римі після 1847 р. Початкове навчання він отримав у Варшаві; Петербурзька академія нагороджує його золотою медаллю. У 1852 році Альберт Заметт з Вільнюса, учасник "Альбому Вільнюса", лауреат Петербурзької академії (також золота медаль), за підтримки графа Бенедикта Тишкевича, їде до Риму на кілька років навчання, малює жанрові картини та пейзажі. Близько 1856 року до Риму з Мюнхена разом з Каульбахом приїжджає Генрик Піллаті з Варшави.

Повернувшись до Варшави в 1857 році, він пише історичні та жанрові картини, а також дві сатиричні картини: "Турнір художників" та "Розбрат народів" (суперництво в школі та експедиція молодих художників за кордон), які є пародіями на великі карикатури Каульбаха. Він був недієздатним через напад паралічу в 1878 р. і помер у 1891 р. Він був старшим братом відомого рисувальника та ілюстратора Ксав'є. Їхній батько походив з угорської родини, одружився з полькою і оселився в Польщі. Також у 50-х роках, після Дрездена і Мюнхена, колишній учень Львівської школи мистецтв Іґнаци Ґєрдзєєвський перебував у Римі, малюючи жанрові та фантастичні картини, такі як "Чума і потопельник", "Диявол і пан Твардовський" та ін. (див. каталог львівської виставки 1894 року). Помирає на 30-му році життя (1860). У цей же час у Римі кілька років працює пейзажист Юзеф Варшавський, який народився у Варшаві 1825 р. Навчався у Варшаві в А. Кокулара, потім з 1851 по 1856 рр. у Петербурзькій академії, де здобуває дві срібні медалі. Після Петербурга - Париж і Рим. Помирає у Варшаві в 1883 році.

Близько 1857 року, після закінчення Петербурзької академії, Войцех Герсон, який народився у Варшаві в 1831 році, приїжджає до Риму під час свого турне Західною Європою. Талановитий пейзажист і мистецтвознавець, він більше відомий, хоча і менш згадуваний, як автор історичних сцен. У 1860 році в Римі перебував Міхал Ельвіро Андріоллі, відомий рисувальник та ілюстратор. Також у 1960-х роках у Римі працює скульптор Марцелій Гайський. Він народився в Кшивошиніцах Сквирського району України, закінчив гімназію в Немирові на Поділлі, а після кількох років навчання у Варшаві вивчав скульптуру в Болоньї, Флоренції і, нарешті, кілька років тут, у Римі, в майстерні Луїджі Амічі, автора статуї Григорія XVI в Базиліці Святого Петра. Гайський рано відмовився від композиційних сюжетів - його спеціалізацією були портрети з погруддями та рельєфами голів, рідше - цілі фігури.

Після Риму він десять років працював у Парижі, а потім оселився у Кракові, де помер у 1903 р. Він залишив багату спадщину у вигляді портретів, вирізьблених з мармуру. Майже всі аристократичні родини Польщі мають його вишукані погруддя. У Краківському національному музеї зберігається чудовий бронзовий бюст Міцкевича, мармурове погруддя пані Коханської, уродженої Ходек, а також медальйон з фігурою ангела - його юнацька робота. Зокрема, Гайський надзвичайно тонко передав схожість і витонченість жіночого обличчя, а також був неперевершеним у роботі з барельєфом.

Його рука й око були настільки впевненими, що він викував кілька своїх прекрасних бюстів без попереднього моделювання, безпосередньо в мармуровій брилі. Саме так він виготовив вищезгаданий бюст пані Коханської, дочки Леонарда Ходзько, в Парижі. Я часто був свідком такого портретування, коли у 1885 чи 1886 році Адам Асник позував для свого погруддя. На жаль, після смерті майстра цей шедевр, замість того, щоб потрапити до музею, потрапив до рук однієї пані з Поділля, яка запевнила опікуна спадщини покійного художника, що автор подарував їй цей бюст. Сьогодні, можливо, його рештки, як і багато інших безцінних пам'яток польської культури, лежать десь, втиснуті більшовицьким чоботом у слизьку багнюку подільської землі, стікаючи кров'ю.

Гайський, великий художник, був ще й благородною людиною: добрий, без тіні марнославства, він любив молодь і з радістю вкладав усі свої знання і досвід у тих, хто до нього приходив. Сам м'який і тонкий, він хворобливо ненавидів брутальність і підлість. Всі, хто знав його близько, сприйняли його смерть як втрату близької людини. У Кракові, близько 1880 року, йому запропонували посаду керівника скульптурної майстерні в Школі образотворчих мистецтв, але оскільки скульптурою там тоді нехтували, ставилися до неї як до додаткового предмету (доцентура), не вистачало приміщення, а кількість годин була невеликою і невизначеною, то після напружених і безрезультатних спроб домогтися сприятливіших умов для свого предмету, він подав у відставку і багато років викладав жіночу ліпку на курсах Баранєцкого.

Одночасно з Гайським у Римі перебував передчасно померлий талановитий художник Леонард Страшинський, сусід і колега Гайського. Він писав жанрово-історичні та релігійні картини. Його картина знаходиться в головному вівтарі костелу в Сквирі. Десь я бачив ще одну, жартівливо-героїчного змісту, "Станіслав Август у майстерні Бачіареллі". - Король, захований за ширмою, дивиться крізь щілину на оголену даму, що позує.

Я також бачив у сестри художника портфоліо його чудових малюнків, а тут, у Римі, придбав на розпродажі, залишеному доктором Маццоні, його невелику акварель, мініатюрний завершений етюд лицаря, присвячений доктору, датований 1862 роком. Близько 1870 року, після перебування в Дрездені та Берліні, молодий талановитий варшавський скульптор Кароль Клосс приїжджає до Риму, працює тут кілька років, а в 1873 році повертається до Варшави, де через вісім років, на 32-му році життя, він помирає.

У Варшавському товаристві заохочення образотворчих мистецтв зберігається його мармурова група, "Тарпейська скеля" в натуральну величину: атлетичної статури оголений чоловік дещо рвучким зусиллям скидає у прірву перелякану жінку, яка відчайдушно чинить опір. Перед 1880 роком сюди приїхав художник Людвік Вєсьоловський, лауреат Петербурзької академії (золота медаль) - після кількарічного навчання в Римі та Парижі він повернувся до Варшави, писав картини історичного змісту і заснував там Школу витончених мистецтв для жінок.

Невдовзі після нього граф Станіслав Розтворовський, як і попередній золотий медаліст у Петербурзі, їде до Риму і проводить там кілька років. Крім жанрових картин, він писав пейзажі, винятковий талант, але, на жаль, як і його сучасник Вєсьоловський (обидва народилися в 1856 р.), помер молодим у Кракові в 1888 р., а Вєсьоловський у Варшаві в 1892 р. У 1873 р. сюди на короткий час приїжджає великий живописець Максиміліан Геримський, який народився у Варшаві в 1846 р., вже будучи тяжко хворим на рак грудей.

Але м'який римський клімат не приносить йому полегшення, і він помирає в 1874 році в Райхенхаллі. Трохи пізніше брат покійного, Олександр, на три роки молодший за Максима, залишився в Римі, де написав, серед іншого, свої чудові картини "Гра в Мора", "Аустерія в Римі" та ін. Оригінальне освітлення з двох протилежних сторін на одній з цих картин знайшло наслідувача-паразита в особі мюнхенського живописця, який, створивши для себе їдальню з таким освітленням, сколотив на ньому цілий статок.

Взагалі, багато наших і зарубіжних живописців перебували під впливом Олександра Гіримського і намагалися наслідувати неперевершену силу і гармонію його світла і фарб, тільки сам він не наслідував нікого, крім природи, навіть самого себе, тому що не повторювався, а постійно шукав нові шляхи, спостерігаючи все більш невловимі таємниці краси в природі. У 1899 році Олександр Геримський знову приїжджає до Риму. Він перевтомлений, його нерви настільки розхитані, що кожна дрібниця виводить його з рівноваги. Він уникає людей, але завзято працює - на жаль, поступово починає проявлятися певний занепад у результатах його праці. Нервозність і тривога зростають, особливо після раптової смерті його друга-інженера Бруно Абакановича.

Цілком занурений у своє мистецтво, Ґеримський був абсолютно відлюдькуватим у фінансових питаннях, особливо в останні роки життя. Абаканович виносив готові картини з його майстерні і сам переводив їх у готівку, а в його гаманці Геримський мав постійний і надійний conto corrente; йому не потрібно було дбати про власні потреби, які насправді були зведені до мінімуму. Смерть Абакановіча забрала у нього впевненість у завтрашньому дні - його хворі нерви не витримали сильного потрясіння, і після кількатижневого випробування настала атака на мозок і жорстокий параліч внутрішніх органів.

Психічна нечутливість тривала лише чотири дні; за два дні до смерті він прийшов до тями. Помер у 1901 році. Його тіло покоїться на римському цвинтарі Кампо Верано, на пагорбі Пінчетто, - на могилі встановлено травертиновий пам'ятник з бронзовим погруддям покійного. Його могила, яка може вмістити кілька трун, також є місцем останнього спочинку видатних, але бідних польських художників, чиї тіла наражалися б на небезпеку бути похованими у спільній тимчасовій ямі.

Тлінні останки Віктора Бродського вже лежали там, як я вже згадував в іншому місці. У 1880-х роках молодий краків'янин Францішек Крудовський, 1860 року народження, прибув до Риму як лауреат і стипендіат Віденської академії мистецтв - він пробув у Римі кілька років, поїхав до Кракова і Мюнхена і знову повернувся сюди, поки не оселився у Кракові близько 1900 року, де й жив відтоді. Під час навчання у Відні талант Крудовського виявився настільки великим, що професори та колеги бачили в ньому майбутнього Рафаеля, а його роботи залишилися в Академії як пам'ять про видатного учня.

У Римі на нього сиплеться потік замовлень з дому та з-за кордону, настільки він вражений своїми першими релігійними картинами. Тут він пише більші полотна для церкви Воскресіння Христового та для Польського колегіуму на Віа дей Мароніті, а також для приватних осіб, але чим більше надходило замовлень, тим менше він охоче брався за них, тим повільніше їх виконував і тим довше клієнти чекали на завершення своїх картин. І це не просто небажання працювати на офіс, він взагалі перестає малювати. Він неохоче відчиняє двері тим, хто приходить до нього в майстерню під крематорієм вежі венеціанського палацу.

Кажуть, що він занурений у філософські студії, окультизм, теорію музики... Можливо, що він пише, можливо, складає музичні твори, ніхто не знає, але чи створить він щось у цьому напрямку? Чи побачить світ цей його доробок і чи буде він чогось вартий - ніхто не знає, тоді як після його перших картин здавалося певним, що як живописець він залишить багату спадщину, дуже високої вартості. На жаль, не лише власним талантом нехтував Крудовський: його привітне товариство, надзвичайно цікава розмова, а також його неординарність і неповторний шарм приваблювали до нього молодих колег. Надзвичайно талановитий молодий скульптор Пьотр Войтович, уродженець Перемишля, піддався цій привабливості.

Походячи з дуже бідної родини, він був змушений рано покинути школу і самостійно заробляти собі на життя. Він працював у різьбяра по дереву в рідному місті. У майстерні майстра у хлопчика прокинулася любов до мистецтва і бажання пізнати його таємниці. З відвагою фанатичного паломника він, тендітний хлопчик років десяти, без жодних засобів добирається до Кракова, але не затримується там надовго.

Чи то він зіткнувся з труднощами, коли хотів вступити до Школи образотворчих мистецтв, чи то його спокусили підслухані розкоші дунайської столиці, але цього вистачило, щоб він подався далі, до Відня. Там він довго не може заробити на життя, але його приймають до Академії на курс професора Хелмера (Allgemeine Bildhauerschule). Незважаючи на тривалі та часті перерви в навчанні, він робить значні успіхи. Іноді він приходить до скульптурної майстерні о шостій ранку, щоб надолужити час, втрачений у майстерні, і, не маючи коштів, щоб найняти модель на понаднормову роботу, роздягається догола і вивчає форми та гру м'язів на собі. Він часто недоїдає, стає нещасним і худим, але його талант розвивається і міцніє. Професор Хелльмер дізнається про великий талант Войтовича і закликає його допомогти ліпити велику статую Стенберга для церкви Святого Стефана.

Він доручає йому зробити статую Діви Марії на вершині пам'ятника і фігуру Собеського. Обидві фігури чудові: Мадонна зачаровує своєю святою чарівністю, Собеський - своєю гідністю і силою. Войтович переходить до майстерні професора Цумбуша, але навіть там він мало користується студією та безкоштовною моделлю; йому доводиться заробляти на прожиття в місті. На початку квітня 1890 року спливає дворічний термін, відведений на конкурсну роботу на здобуття Римської премії. Колеги Войтовича, двоє німців, угорець і швейцарець, працюють над своїми творами вже другий рік. Тема композиції довільна. Войтович приступає до ескізів.

Він накладає його, переробляє, мучиться, бореться... і врешті-решт зупиняється на темі: він буде ліпити "Викрадення Сабіна". Власноруч будує риштування для групи в натуральну величину - до 1 травня вона готова. Він працює не покладаючи рук, 20 липня журі має прийняти рішення про нагороду. Войтович стає все слабшим і слабшим, але група прогресує з кожним днем. У нього бувають моменти зневіри, він втрачає віру в перемогу, в неупередженість суду... Але його колеги, його конкуренти, їхні обличчя худнуть і худнуть, і вони з тривогою дивляться на могутню, красиву фігуру Романа, на прекрасне тіло Сабіни, безпорадно схилене через його плече. 20 липня Войтович став лауреатом Римської премії.

Він був не лише надзвичайно обдарованим художником, але й володів неабияким інтелектом, який, за відповідних умов, міг би досягти успіху і сприяти його загальній освіті. На жаль, ні вдома, ні у Відні він не мав для цього ні коштів, ні часу. До Риму він поїхав культурно непідготовленим. Завдяки відносному достатку, забезпеченому стипендією, реакції після багатьох років злиднів і праці не по кишені, танучому південному теплу, доброму вину і приємному товариству "безробітного" Крудовського, Войтович не використав свого перебування в Римі на повну силу. Він залишився, так би мовити, з матеріальною стороною свого таланту, не збагативши його знаннями і не поглибивши емоціями. Покинувши Рим, він провів кілька років у Львові, працюючи переважно над декоративними скульптурами для новобудов. Кілька його вишуканих фігур прикрашають фасад львівського театру.

Потім він жив переважно в Будапешті. Він дуже популярний серед будівельників, але його роботи не виставляються на художніх виставках ні вдома, ні за кордоном, і він не бере участі в нечисленних конкурсах в нашій країні. Світ мовчить про нього, а він був одним з найперспективніших скульптурних талантів нашого часу. Його прекрасна конкурсна робота, це "Викрадення Сабіни", стоїть у Національному музеї в Кракові у вигляді тендітної, хисткої гіпсової моделі. "Компетентні агенти" не спромоглися відлити цю прекрасну скульптуру в бронзі! У тому ж музеї зберігається його витончена фігура "Дівчина, що заплітає косу" у 3/4 натуральної величини, але вона відлита у бронзі, бо такою вона випадково потрапила до музею.

Зараз Войтович живе у Львові. У 1980-х роках, одночасно з Крудовським, з його покоління в Римі по кілька років навчалися художники Унєжиський, Ян Стика та скульптор Тадеуш Блотніцький. Перший, майбутній зять Яна Матейка і професор Краківської школи мистецтв, малював переважно релігійні картини. З часом Стіка заробив чималі статки, проживаючи переважно у своєму маєтку в Гарше, неподалік Парижа, а після війни придбав прекрасну віллу на Капрі, де проводив літо. Він помирає в Римі у 1926 році. Після повернення з Риму Блотніцький тривалий час працює у Кракові, потім у Львові, де й помирає.

Протягом останніх тридцяти років, які я провів переважно в Римі, я був свідком повільного зникнення польської мистецької колонії на Тибрі. Мені довелося ховати Александра Ґеримського, Віктора Бродського, невдовзі після Ґеримського помер Сємирадський, а після Бродського десятиліттями не було Риґера. Сьогодні найстаршим серед нас і найдавнішим римлянином є Стефан Бакалович. З моїх сучасників тут надовго затрималися художник Едвард Окунь і скульптор Генрик Глізенштейн, ізраїльтянин польського походження. Вони приїхали до Риму приблизно на рік раніше за мене.

Перший переїхав до Варшави невдовзі після війни, другий переривав своє перебування в Римі тривалими поїздками до Німеччини, Швейцарії та Англії протягом останніх десяти років, а зараз разом зі своїм сином-художником перебуває в США. Одночасно з ними приїхав молодий художник Едвард Ґрайнерт, варшав'янин - скромний, серйозний і, щоб не сказати більше, працьовитий, завзятий, що запам'ятовується у своїх роботах. Він не був позбавлений здібностей, але з ним було нелегко працювати; техніку йому довелося здобувати важкою працею, а власну індустрію - засобами для заробітку на життя. Від природи товариський, навіть веселий, він приходив у кафе, до колег ненадовго, не присідав, часто був мовчазний, розсіяний: постійно думав про свою роботу і про ефективний спосіб заробити якісь копійки на життя. Можливо, комусь він здавався не дуже веселим, але всі, мабуть, поважали його, 3 чи 4 роки поспіль він повертався до Риму, востаннє з молодою, привітною, як і він сам, скромною і серйозною дружиною.

Треба було ще більше працювати, щоб заробити на життя для них двох. Він написав гарний путівник по Риму. У 1905 році до нас дійшла сумна звістка про трагічну смерть Ґрайнерта. Товариші-терористи вбили його "помилково" в Лодзі, де він тоді працював учителем малювання в одній з гімназій. Їхньою жертвою мав стати хтось інший, теж учитель малювання, активний противник "товаришів". Коли я оселився в Римі, навесні 1898 року, я знайшов там гарну групу молодих художників.

Був незабутній, передчасно померлий Конрад Кшижановський, його колега по Петербурзькій академії Едвард Трояновський, нині професор Варшавської школи, були Госєніцький з Познані, Манн, Радванський з Варшави, два брати Дизманьські, пізніше приїхав Ян Висоцький, тоді маляр, тепер скульптор і медальєр, професор Школи художньої промисловості в Познані, постійно приїжджав хтось новий, але це були короткочасні експедиції на кілька тижнів, рідше на кілька місяців, і дуже мало хто залишався на рік чи більше. Більшість не були винахідливими, але Рим тоді був настільки дешевим, що загартований у злиднях польський студент, маючи 50-60 лір на місяць на своє утримання, міг спати спокійно.

Сьогодні це здається неймовірним. Ось реєстр основних витрат такого щасливого громадянина: кімната з обслуговуванням за 20 лір на місяць, обід у скромній трактирі (наприклад, Volpini's на віа Вітторія), що складається з супу di uerdura (дуже густого і поживного) за 10 центів. 10, половини порції макаронів - 15 центів, кварти вина - 15 центів і великого шматка хліба - 5 центів, коштувала загалом 45 центів. Якщо замість макаронів з'їсти шматок м'яса з овочами, то платили на 10 центів більше, - якщо чергувати овочеву і м'ясну вечерю протягом дня, то витрачали цілих 15 лір на місяць. Залишалося 10 або 20 лір на сніданок вранці, обіди та надзвичайні витрати.

Пощастило тим, хто мав більше, але цього вистачало для підтримки життя і гарного настрою. Ми, старші і дещо заможніші, харчувалися в закладах трохи дорожчих і чистіших. Я, наприклад, протягом майже двадцяти років і під час мого останнього перебування в Римі, Ґеримський, а також Станіслав Кентшинський, їли вдень у "Тратторії деі Тре Ре" на віа Фламініа, неподалік від моєї студії. Ми їли там досхочу, від 1 ліри 10 центів до 1,50 центів. У глибині пабу було більш впорядковане приміщення з кількома столиками, за якими збиралися художники різних національностей: ліворуч від мене, за більшим столом сиділи німці.

Серед них був відомий берлінський скульптор коней Луї Туайон, який був постійним гостем протягом багатьох років, і коло його друзів, художників і скульпторів, часто поповнювалося кимось із проїжджих, іноді якоюсь німецькою знаменитістю. Маленький столик навпроти мене, переважно інтернаціональний, на деякий час зайняли італійці на чолі з Габріелем Д'Аннунціо та художником Мікетті. За ним довгий час обідали Арістіде Сарторіо та багато інших видатних італійських митців. З початком війни німецький стіл втратив своїх завсідників, але за сусіднім довгим столом сидів Пепіно Гарібальді (онук великого) зі своїми прихильниками.

Які ж тоді точилися запеклі дискусії про інтервенцію, коли перекроювалася карта Європи! А до мого столу часто підсідали поважні гості з країни, і навіть вибагливі гурмани вихваляли свіжих раків і підошву, фрітто скулто, бістекче алла парігіна... і карчоффі алла джудія були не гірші, ніж у старого Абрама Піперно на площі Ченчі. Наші розмови від столика до столика різними мовами були цікавими. Серед цієї різношерстої компанії панувала колегіальна доброзичливість: навіть німці, охоплені веселим римським настроєм, стримували свою зарозумілість і спокійно розмовляли про делікатні політичні питання. Увечері невеликий польський гурток збирався в іншому, трохи більшому урочищі, у Фіореллі, за церквою Святого Карла, на віа Делле Колонетте.

Літній Віктор Бродський був там постійним гостем протягом десятиліть. Наші молоді історики, які працювали у ватиканських архівах, часто обідали там з нами, так нинішній генеральний секретар Польської академії наук і мистецтв у Кракові професор Станіслав Кутшеба, нинішній депутат парламенту в Гаазі Станіслав Кентшинський, професор Пташник та інші. Іноді туди приїжджав хтось із старших професорів або художників, які перебували в Римі, завжди один з багатьох поляків, які відвідували Рим у той час. Але місцем з талоном, місцем зустрічі невеликих груп, розбитих на кілька різних забігайлівок, була вічна "Caffe Greco Antico", що на віа Dei Condotti.

Там протягом півтора року збиралося кілька поколінь художників. Саме там у 1848 році друзі та шанувальники, поляки та іноземці, прощалися з Міцкевичем, коли він залишав Рим. Саме там плюшевий жилет Міцкевича, який один з його друзів взяв з собою, коли він від'їжджав, забутий у його покинутій квартирі на віа Дель Поццетто, був порізаний на шматки та розібраний на пам'ять. Саме там Міцкевич і Одинець у компанії Войцеха Статтлера та інших членів тодішньої мистецької польської колонії в Римі часто сиділи під час свого першого перебування в Римі. За часів Канови і Торвальдсена ця кав'ярня з однієї кімнати на вулиці перетворилася на кілька туалетів, які втиснулися вглиб будинку і подвір'я.

Останнє приміщення праворуч, вузьке, схоже на залізничний вагон, наприкінці 1890-х років реквізували для себе польські молоді художники. У ній стояла пачка з кількома десятками книжок, це була бібліотека абонементу, на шарагах висіло кілька польських газет і тижневиків, які редакції надсилали нам безкоштовно або зі значною знижкою. Над шарагами ми розмістили портрет Міцкевича, намальований для цієї "установи" Едвардом Окунем. Членський внесок становив "солідну" суму - 20 центів на місяць. Саме тут відбувалися зустрічі новачків зі старими римлянами, саме тут велися дискусії та суперечки про нові напрямки в мистецтві, а краківський тижневик "Життя" інформував про останні твори Пшибишевського і Виспянського та мистецьке життя країни.

Зокрема, суботніми вечорами вузькі тверді лавки біля стін зали були щільно зайняті до пізньої ночі. Тут формувалися проекти колективних екскурсій, звідси місячної весняної або літньої ночі можна було вирушити до Колізею або Янікулуму. Пам'ятаю, як одного разу, у травні 1898 року, під час такої прогулянки, коли о 3-й годині, після тривалої сієсти на уламках внутрішніх стін Колізею, компанія поверталася додому, Конрад Кшижановський і ще один молодий художник відокремилися від групи і пішли до Віа Аппія.

Вони повернулися лише наступної ночі... З Віа Аппіа Антика, через Кампанію, вони попрямували через пересічену місцевість до Альбано, Генцано до берегів озера Немі, де, поки товариш спав на траві, Кшижановський, який мав при собі фарби, намалював два гарні етюди. Зворотну дорогу, як і екскурсію, вони здійснили пішки, при місячному світлі. Протягом кількох місяців свого перебування в Римі в 1899 році до нашого кола приєднався Альфред Висоцький, тоді ще молодий публіцист, який приїхав сюди з Норвегії, супутник Пшибишевського в Берліні, а нині заступник міністра закордонних справ.

Зустрічі в Caffe Greco нікого не розоряли: кава, молоко, вода з соком чи вермутом коштували від 15 до 25 центів, а в карти чи більярд ми взагалі не грали. Після кількох років відродження життя в нашій читальні при Caffe Greco почало згасати: частина перших членів повернулася на батьківщину, решта розбилася на менші гуртки, що жили окремо, редакція перестала надсилати свої видання, читальня припинила своє існування. Приїжджі поляки, а зрідка й місцеві жителі час від часу відвідували і відвідують Caffe Greco, але лише портрет Міцкевича, похований у диму і пилу, нагадує про те, що колись це було місце згуртування польської мистецької колонії.