Construit dans les années 1730 pour l'hetman Stanisław Koniecpolski, le château-palais de Podhorce impressionne d'emblée par sa grandeur architecturale et son riche mobilier. Au fil du temps, il est devenu encore plus célèbre grâce à ses éminents propriétaires successifs. Propriété de la famille Sobieski, il reçut la visite du roi Jan III. La description du voyageur français François Paul D'Alerac, qui a visité la résidence avec la cour du souverain, date de cette époque et déclare qu'il s'agit "sans aucun doute du plus beau bâtiment de Pologne, et même dans n'importe quel autre pays, ce serait l'un des édifices les plus extraordinaires". L'un des propriétaires suivants, Waclaw Rzewuski, hetman, écrivain et mécène, fit du château sa résidence principale, non seulement en l'agrandissant, mais aussi en y installant une impressionnante bibliothèque, une galerie d'art et même un théâtre. Au début du XIXe siècle, le bâtiment appartenait toujours à la famille Rzewuski, dont le petit-fils et homonyme de l'hetman, le célèbre "Emir", mais il déclinait lentement. Malgré cela, à l'époque des partitions de la Pologne, il était entouré de la légende d'un lieu associé au Lion de Lechistan et était considéré comme l'un des monuments les plus importants de la polonité en Galicie orientale.

Il n'est donc pas surprenant que sa représentation, ainsi que celle du château d'Olesko, également associé à Jan III Sobieski, figure parmi les 35 vues réalisées en technique lithographique et publiées dans l'album de 1823 "Zbiór najpiękniejszych i najinteresowniejszych okolic w Galicji". Cette publication, éditée par la société Piller, est le premier exemple à Lviv des "albums de campagne" qui étaient populaires dans toute l'Europe à l'époque. Les dessins ont été fournis par Antoni Lange, arrivé de Vienne une douzaine d'années plus tôt pour occuper un poste de décorateur de théâtre. Il crée les décors de plusieurs pièces sous la direction de Jan Nepomucen Kamiński, mais il collabore également avec des graveurs locaux et peint des tableaux, se spécialisant dans les paysages. Dans un premier temps, conformément aux tendances adoptées dans les cercles viennois, il crée principalement des paysages imaginatifs et idéalistes imprégnés d'une atmosphère poétique et sentimentale. Cependant, il succombe bientôt à une fascination pour les paysages de sa nouvelle patrie, comme l'indiquent des témoignages de l'époque. Il commence à parcourir les environs de Lviv, proches ou lointains, en notant tous les éléments reconnaissables, qu'il transpose ensuite sur la toile, le carton ou la pierre lithographique. Le résultat de ces explorations est la série réalisée en collaboration avec Piotr Piller, dont l'objectif, au-delà des considérations purement artistiques, était sans doute aussi de préserver la mémoire des lieux et des monuments qui construisent l'identité locale et renforcent la fierté nationale des Polonais.

Antoni Lange est revenu sur le motif du château de Podhorce bien des années plus tard, vers la fin de sa vie, en peignant une huile qui appartient aujourd'hui à la collection du musée historique de Lviv. Il semble qu'à cette époque, l'état de santé de l'artiste l'ait empêché de continuer à voyager dans le pays. C'est peut-être ce qui l'a incité à transposer sur la toile les compositions figurant dans ses estampes (et pas seulement les siennes, puisque ses peintures reprenant des motifs de l'album de Jan Nepomucen Głowacki sont également connues). Quelles qu'en soient les raisons, il est certain qu'en 1839, le peintre a réalisé pas moins de quatre vues des célèbres châteaux de l'ancienne République : Odrzykon, Pieskowa Skała, Olesko et précisément Podhorzec. Ce thème était l'un des principaux topoï de l'ère romantique, jouissant d'une grande popularité dans l'art de tous les pays européens, évoquant l'atmosphère de mystère et d'horreur recherchée à l'époque. Dans la culture polonaise, il a fait l'objet d'interprétations supplémentaires à caractère nationaliste, témoignant de l'ancienne gloire du pays.

Le tableau avec vue sur Podhorzec reprend assez fidèlement les détails de la lithographie précédente. À l'arrière-plan, on aperçoit au loin la silhouette du château avec ses bastions caractéristiques aux angles. La majeure partie de la composition est occupée par un vaste paysage vallonné avec des bâtiments ruraux. Dans la partie inférieure de la pente sur laquelle donne la demeure, l'artiste a représenté une moisson en cours, avec un groupe important de paysans travaillant sous l'œil attentif d'un surveillant à cheval. Au premier plan, au bord d'un chemin de campagne, à l'ombre d'un arbre, deux personnages en habits de campagne s'arrêtent. Cette approche compositionnelle, où le motif du titre passe à l'arrière-plan et où une large perspective s'ouvre sur le pittoresque de la nature, a souvent été utilisée par Lange. Elle peut être interprétée comme l'expression d'un intérêt avant tout pour le paysage local, dans lequel les objets architecturaux célèbres ne sont qu'un prétexte iconographique et permettent l'identification topographique d'un lieu. En accomplissant des activités ordinaires et quotidiennes, les personnages du staffage non seulement animent la vue mais, une fois de plus, ajoutent à la couleur locale. Bien que, sur le plan iconographique, l'album de Lange soit lié à la région de sa nouvelle et petite patrie d'artiste, il convient de noter que, sur le plan formel, l'artiste a utilisé les conventions internationales typiques de l'époque, connues par exemple dans l'œuvre du plus célèbre paysagiste viennois du Biedermeier, Jakob Alta, qui a produit des centaines de vues de ces régions célèbres et moins connues de l'Empire autrichien, en utilisant souvent un schéma similaire, le motif principal étant relégué à la distance et au genre élaboré de l'enrôlement. Cela dit, l'introduction par Lange du thème du travail agricole physique, plutôt que d'un contenu idyllique, représentait sans aucun doute une innovation audacieuse à l'époque.

Dans la mémoire de ses contemporains, dont Wincenty Pol, Lange est resté un artiste constamment fasciné par la beauté du paysage galicien et la culture locale. Bien que nouvel arrivant, il s'est définitivement attaché à Lviv, où il est resté jusqu'à sa mort. Il a acquis la réputation du plus grand paysagiste de son temps, le père de la peinture paysagère de Lviv, qui a été le premier à inclure dans ses peintures, ainsi que dans ses graphiques, des preuves de la beauté pittoresque de la campagne environnante et une documentation visuelle des monuments importants pour la culture et l'histoire polonaises.