La fascination pour l'exotisme des Carpates orientales et la culture du peuple Hutsul au tournant du XXe siècle a donné une impulsion importante aux artistes polonais, qui y ont trouvé à la fois une source d'inspiration et un espace d'exploration artistique. Dans les œuvres de peintres tels que Kazimierz Sichulski, Fryderyk Pautsch ou Władysław Jarocki, la tradition et la vie quotidienne des communautés montagnardes ont été combinées à des formes d'expression novatrices, créant des œuvres uniques qui allaient au-delà de la simple documentation du folklore.

Au tournant des XIXe et XXe siècles, le milieu de l'intelligentsia galicienne est gagné par la paysanomanie, qui découle autant d'un besoin empathique de connaître des groupes sociaux jusqu'alors inconnus que d'une mode superficielle de traiter le folklore de manière assez stéréotypée. Les peintres, écrivains et musiciens cracoviens se sont laissés inspirer par la culture matérielle et spirituelle des villages de la Petite Pologne. La fascination pour les Carpates orientales et le peuple Hutsul qui les habite, avec ses costumes colorés et ses coutumes uniques, a également touché un grand nombre d'artistes polonais. Parmi eux se trouvaient les célèbres "Monachiens" tels que Teodor Axentowicz, Wacław Szymanowski ou Stanisław Dębicki. Mais la mythologisation de ce groupe ethnique s'est surtout manifestée dans les œuvres de trois peintres associés à Lviv, qui ont même gagné pour cette raison le surnom de "Hutsuls" : Władysław Jarocki (1879-1965), Fryderyk Pautsch (1877-1950) et Kazimierz Sichulski (1879-1942), le plus célèbre d'entre eux. La période Hutsul de leur œuvre commence pendant l'hiver de la fin 1904 et du début 1905, lorsque tous les trois font un voyage en plein air à Tatarovo, sur la rivière Prut. Ce voyage a marqué un tournant : à partir de ce moment-là, les Hutsuls et les femmes hutsuls sont apparus de plus en plus souvent dans leurs peintures, sur fond de paysages familiers et pittoresques des Carpates. Imprégnés du folklore local, qui semblait totalement exotique au spectateur urbain, les protagonistes des toiles ont enchanté les critiques et les amateurs d'art, assurant aux trois peintres un succès presque immédiat. Comme l'écrit Władysław Kozicki, auteur de la première monographie sur Sichulski, les personnages donnaient l'impression d'être "impétueux, poétiques dans leur sauvagerie et romantiques dans leur forte primitivité".

La production hutsul de Sichulski se divise en deux courants assez distincts. D'une part, il y a les scènes représentant des personnages traités individuellement dans des portraits ou des scènes de genre à plusieurs personnages inspirées de la vie rurale. Avec l'attention d'un documentaliste sensible, l'artiste saisit les contrastes entre les costumes folkloriques ornés, rendus avec une précision ethnographique et un brio pictural, et les physionomies marquées par les difficultés de la vie, les visages ridés des vieux montagnards ou les visages pauvres des orphelins démunis. Il n'y a pas seulement l'admiration d'un observateur enchanté par le glamour superficiel, mais aussi une profonde sympathie et une compréhension des réalités de leur vie difficile.

D'autre part, Sichulski utilise également le costume hutsul dans des compositions métaphysiques de nature plus universelle. Au cours des deux premières décennies du XXe siècle, il a créé des œuvres religieuses monumentales à partir de motifs folkloriques, s'éloignant progressivement du réalisme pour s'orienter vers un décoratif synthétique. La plupart de ces œuvres sont des projets de vitraux, de polychromies murales et de mosaïques (malheureusement non réalisés pour la plupart). Ses projets d'œuvres décoratives monumentales se caractérisent par l'introduction d'une stylistique inspirée de l'Art nouveau viennois (lignes de contour planes, rythmiques et dynamiques, luminosité des couleurs, encore accentuée par l'utilisation de l'or) et par l'interprétation de thèmes chrétiens traditionnels dans une approche philosophique et métaphysique moderne, soulignant les liens entre ce qui est spirituel et la réalité temporelle. Il a réalisé le motif marial, qui revient souvent, en utilisant le costume Hutsul, qu'il connaissait très bien. Il inclut pour la première fois la Hutsul Bogurodzica dans le triptyque "Madone aux anges" de 1909, qui fut présenté quelques années plus tard à l'Exposition internationale d'art de Rome, où il fut acheté par le ministère autrichien de l'Éducation pour la Galerie autrichienne de Vienne. Un dessin légèrement plus tardif pour la mosaïque "L'adoration des Rois Mages" a été acquis pour la collection du Musée national de Varsovie en 1927. Il a également utilisé des solutions similaires pour les cartons de l'église Sainte-Élisabeth de Lviv, commandés par l'archevêque Józef Bilczewski, qui ont reçu un accueil très favorable lors de l'exposition générale d'art polonais en 1910 et de l'exposition monographique qui s'est tenue un an plus tard à Lviv.

La collection de la Galerie nationale d'art de Lviv conserve une variante en vinyle du "Hutsul Bogurodzica", datée de 1914, exécutée à la détrempe sur papier collé sur toile. La juxtaposition des figures synthétiquement géométriques de la Vierge à l'Enfant et des deux anges adorateurs avec un fond d'or complètement plat utilisant un motif de mosaïque crée un fort effet décoratif ornemental. Tous les personnages sont vêtus de costumes folkloriques typiques - soročky brodés, keptaras richement brodés, c'est-à-dire de courtes vestes sans manches en peau de mouton, larges ceintures de cuir, bijoux perlés caractéristiques de la région Hutsul, ou encore un type de chaussures de cheval appelées postoly. Le sacré se mêle au profane, l'histoire biblique à l'expérience quotidienne. Lors des expositions européennes, les Madones du Hutsul de Sichulski ont toujours été très appréciées, mais elles ont parfois suscité l'indignation de la population locale et les accusations exprimées dans la presse concernant l'introduction de motifs ruthènes et de types "communs" dans les scènes religieuses. C'est peut-être à cause de ce type de controverses que les visions de l'artiste sont restées le plus souvent à l'état de projets, sans jamais connaître de réalisation définitive.